情景互融，相得益彰——浅谈古典诗词中景和情的关系

陈 静 乐定良

清代学者王国维在《人间词话》里说：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”可以看出，景与情相依相成，不可分离。

古代诗歌是这样，现当代诗歌也是这样。现以中国古代诗歌为例简略分析景与情的关系。诗中情与景的安排设计，或借景引情、或借景写情、或托情寓物、或寄情于景、或融景入情、或融情入景，于是景生情，情生景，景以情合，情以景生，情中有景，景外含情，达到情景相触相融之诗境。

从景与情外在结构的角度来说，景与情的关系有触景生情、借景抒情、寓情于景、情景交融等；从景与情的内在联系角度来说，景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情，这又有了以下四种关系：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情。接下来笔者就试着从两个大的方面作一比较分析。

一、情、景的外在结构关系

触景生情（先景后情）

诗人受到眼前景物的触动，引发联想，从而产生某种感情，这种抒情方式叫触景生情。其特点是先见景后抒情。

例如，寇准的《春日登楼怀归》“高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。”

首联首句即点明登楼。颔联俯瞰，写楼前景色，一条河流，一条渡船，四野空旷无人，不见渡者，也不知船家何往，尽日只有那条孤零零的渡船横躺在水里飘荡。颈联写抬眼所见。霭，轻烟。断霭，谓烟时起时没。诗人登高览景，当目光投向荒村时，已近黄昏，村里人家大约已在点火做饭了，故冒出缕缕轻烟。不远处的古寺那边，不时传来黄莺婉转清脆的啼鸣声。眼中所见的“野渡”、“炊烟”之景，耳边所闻的“流莺”之声，引发了诗人对故乡的思念之情。尾联写诗人不由地怀念起故乡来：在那遥远的地方，有自己的田园家业（故业）、自己的亲人，迷离恍惚中，诗人仿佛置身故乡，看到了家乡的流水，家乡的渡船，家乡的村舍……诗人陷入了沉思之中。末句则写诗人从对故乡的沉思遐想之中惊觉的情状。

借景抒情（有景无情）

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

其特点是，见景不见情，或者说有景无情。这种抒情方式可以使情感含而不露，蕴藉悠远，深切动人。

例如，孟浩然《岁暮归南山》“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催年老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”

此诗系诗人归隐之作，抒写了自己仕途失意的愤闷，表达了自己未遇明主及对世态炎凉的幽怨、哀伤。全诗委婉含蓄，感情复杂深刻，感人至深。求仕情切，宦途渺茫，鬓发已白，功名未就，诗人怎能不忧虑焦急！五六句就是这种心境的写照。白发、青阳（春日），本是无情物，缀以“催”“逼”二字，恰切地表现诗人不愿以白衣终老此生而又无可奈何的复杂感情。

也正是由于诗人陷入了不可排解的苦闷之中，才使他“永怀愁不寐”，写出了思绪萦绕，焦虑难堪之情态。“松月夜窗虚”，更是匠心独运，它把前面的意思放开，却正衬出了怨愤的难解。看似写景，实是抒情：诗人落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。

寓情于景（景生情，情寓景）

寓情于景就是将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，它是一种间接而含蓄的抒情方式。

如，韦应物《滁州西涧》“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

此诗是韦应物任滁州刺史时所作。诗歌描写了滁州西涧幽寂的风景：清幽的芳草在涧边寂寂地生长着，幽草附近，有深密的树林，林中有黄鹂在鸣唱。傍晚之时，春雨急骤，涧中之水横冲直撞奔突而流，野外的渡口一片安详，周围了无人踪，只有渡船横在河中。这首诗运用了寓情于景的手法。诗人独爱甘受寂寞的涧边幽草，无意居高媚时的黄鹂。郊野渡口一派水急舟横的悠闲景象，表露出诗人恬淡的胸襟以及不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。

融情入景的例子，不局限于通篇的情景合一，更多的是一句之中的情景合一。如李白《独坐敬亭山》：“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”并非花鸟不可爱，只是诗人忧国忧民，所以说“花溅泪”、“鸟惊心”。“感时”、“恨别”是写情。一句中有景、有情，情景交融。又如宋之问《度大庾岭》：“魂随南翥鸟，泪尽北枝花。”诗人用南飞雁比喻自己流放岭南的心情，用岭上梅花抒发自己的乡思。

情景交融

也叫寓情于景（物）、融情于景，是将诗人的主观思想和感情融合在有声有色的景物描写中的一种抒情方式。

融情于景、情景交融都是写作手法。两者意思相近，是将自己的情感融入景物描写，含蓄表达自己的情感。后者程度较前者稍深些。

如周朴《春日秦国怀古》“荒郊一望欲消魂，泾水萦纡傍远村。牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。”

诗的前两联写近景：在这春光明媚的时节，作者路经古秦国，在荒郊野外，眼前见到的是一片荒凉的景象——泾水之滨，远村依傍，春草已被牛马啃食殆尽，田地刚耕过，只见古碑犹存。此情此景，令人黯然销魂。后两联写远景：作者纵目远望，行客之路尽是黄沙，残阳映照下，烟雾茫茫，绿树环绕，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。此诗融情于景，作者选择了诸多带有伤感意味的意象来抒发哀情，字里行间流露出一种物是人非的感慨，同时借古讽今，也是对唐王朝命运的深深担忧。

我国古典诗歌中很多脍炙人口的诗句堪称情景交融的典范，如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，郑燮的“一枝一叶总关情”等等。

二、景与情的内在联系

以乐景写哀情

描写本应让人欢乐的景物来表达悲伤的情感。王夫之《姜斋诗话》说，“以乐景写哀，以倍增其哀”。

例如：杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”

此诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行。

通过作者及正文我们感受到这是一首漂泊在外的游子思乡之诗，感情基调应是哀婉伤感的。作者是怎样表达出伤感的情绪呢？诗的前两句是写景，这些景有江山花鸟，并且分别敷以碧绿青葱火红洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。但是抒发的是哀婉思乡之情，这就可以认为是以乐景写哀情的表现手法。看到这么美的景色，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但不起游玩兴致，反而更勾起漂泊的感伤。

以哀景写乐情

用让人心情悲伤的景物描写来反衬人物的欢乐。

请看杜甫《江汉》“落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。”落日、秋风是一种凄凉的感觉，但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。

李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦环境条件和紧张战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般坚强意志的将士形象。这里所谓的“哀”景，全然不见悲哀，而是用来反衬酣战、壮烈的豪放之情的。

以乐景写乐情

让人欢乐的景物来表达喜悦欣赏的情感。

看大家熟悉的《钱塘湖春行》“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中抒发对春行钱塘湖所见美景的喜悦欣赏之情，中间两联写春鸟和花草的生机、情趣，即是为抒发后文“最爱”之情作铺垫衬托。这里，美好景物和喜悦情感在白居易的笔下是和谐统一的。

再如欧阳修《琅琊溪》“空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。”此诗开头两句描绘冬去春来，雪融水涨的画面，并写了游人们为欣赏这美丽的山水而渡溪过桥的情景。结尾两句从溪水飘落花来写溪流之源头，因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑。以眼前所见推写未见之源头，虚实结合，有暗示美景更在山中幽深处之意。表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

以哀景写哀情

用凄凉之景来渲染凄凉的气氛，烘托哀伤的情绪。

例如，李白的《横江词》描绘的是“猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁”的“恶”景，写出社会环境的险恶，于是诗人发出“如此风波不可行”的高呼。这正是当时社会对李白的摧残，在诗人心灵中借助景物而折射出来的哀情。再看他的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达对朋友杜甫的思念之苦。第二句“高卧”表明诗人的孤独郁闷、百无聊赖；“古树”、“日夕”、“秋声”之哀景渲染了主人公的伤老凄苦的哀情。白居易写《李白墓》时，拜谒“采石江边李白坟”，见到的是“绕田无限草连云”，面对“荒垄”、“渚苹溪藻”，想到“曾有惊天动地文”的李白“诗人多薄命”，情不自禁，长叹“大雅遗风已不闻”。