论呼吸在声乐艺术中的重要性

2014-08-15张素子

戏剧之家 2014年18期

张素子

（西南交通大学艺术与传播学院，四川成都 611756）

对于声乐艺术，加尔西亚曾经说过：“呼吸是基础，声门是关键。”没有良好的呼吸，就无法谈歌唱。

无论是民族唱法，还是美声唱法，对于呼吸的要求都是广泛而深刻的。在我国古代的声乐理论中，就有“善歌者必先调其气”的论述。我国传统唱法中，强调“气为声之本，气乃声之帅”，讲究“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。世界著名声乐教育家卡鲁索说过：“歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和作用，是否建立了强固的基础。”著名歌唱家梅尔芭说过：“要有完美的歌唱，正确的呼吸方法是较美妙的嗓音更重要的。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。”虽然声乐艺术有很多不同的派别，不同的风格，不同的审美理念，但是对于呼吸重要性的要求是有共鸣的。

呼吸是我们人体的一种与生俱来的运动。参与这一运动的器官有鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横隔膜、腹部以及众多肌肉组织。这些器官同时构成歌唱的呼吸器官。

一、呼吸在歌唱艺术中的价值体现

声乐艺术中呼吸，以生活中的呼吸为基础，要求歌唱的呼吸与生活中的呼吸一样要轻松自如，但是又比生活中的呼吸要求更加夸张，更加兴奋。因为生活中的呼吸，其目的在于人体机能对氧气的需要，只要能进行氧气的交换就行。到歌唱的呼吸是为了歌唱情感的表达，要求自然会高出很多。

生活中大都用的是胸式呼吸，吸得较浅。声乐中多数人认同使用的是胸腹混合式横隔膜呼吸方法。这个过程就如同打气筒打满气后，活塞的移动可以在打气筒内随意地使气筒内的气体随之移动。这与我们中国人讲究的“气沉丹田”本质上是同样的道理。"先天之气宜稳，后天之气宜顺"。后天之气宜顺就是指的呼吸要顺其自然。腹稳，呼吸自然就顺，下盘就能稳固。呼吸对于歌唱艺术的作用体现在以下几个方面：

（一）呼吸影响声音的音准。音准不仅仅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影响。没有足够呼吸的支撑，稍不注意，音准就会出现跑偏。如同水面上的小船。如果水面不稳，那么小船也会东倒西歪。所以说呼吸不稳，音准也会跟着不稳。

（二）呼吸影响声音的音色。好听的音色最能吸引听众的注意。没有良好的呼吸的支撑。使得音色过于白，过于暗，都是不好听的。在呼吸的包围中，发出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。

（三）呼吸影响声音的音域。“混声”的发声是当今公认的一种科学的发声方式。它通过呼吸的作用，配合声带振动，产生一种明亮，又柔美放松的声音。使得低音区，中音区，高音区获得声音上的统一。解决了普遍存在的“高音上不去，低音下不来”的问题。要想活得良好的“混声”，实现音域的扩展，呼吸的重要作用是不可忽视的。

（四）呼吸是情感表达的重要载体。我们演唱歌曲是为了抒发情感。情感变化需要呼吸的变化来做支撑。情感的变化是通过声音的强和弱，长和短等对比实现的。要想灵活的控制声音的变化，必须有足够的良好的呼吸作为基础。凡是能够唱到观众内心深处的歌声，一定有良好的呼吸作为支撑。

二、如何培养自己的呼吸

既然呼吸对于声乐艺术有如此重要的作用，呼吸，当然是指“呼” 与“吸”这两个状态。吸气时，肩膀，胸部放松，使气息垂直吸入肺的底部。横隔膜下降挡气，两肋拉开，气息一定要吸得深。气“沉于底”，声“灌于顶”。这个道理就像拍皮球一样，要想使皮球弹得高，一定要用力往下拍。气息也同样如此。

呼气时，要控制气息一点一点呼出去。切忌把气一下吐出来，导致漏气。

要想找到正确的呼吸的状态，可以作用以下几种方法作为借鉴。

第一种体会打哈欠时的状态。打哈欠时喉咙是打开的，是正确的发声的状态。第二种，平躺在地板上，把几本书放在靠肋骨的腹部上。吸气时，把书推起，呼气时，用书的重量把气息压出。通过这个练习，很容易领会呼吸的作用。第三种，慢呼慢吸的练习。慢吸，同时数五下。保持住气息，同时数十下。慢呼，同时数五下。多次循环，逐渐增加保持气息的时间长度。第四种，快呼快吸的练习。设想一件令你惊喜的事，来帮助你学习快速的吸气，快速的吐气。也可以称为“蛤蟆气”，可以体会和锻炼膈肌的弹性。通过慢吸慢呼和快吸快呼的练习，可体会和锻炼膈肌的控制力。第五种，打嘟噜练习。用气息推动双唇发出“嘟嘟”的声音，这种练习容易体会到呼吸对抗所产生的支持点的感觉。找到这种感觉后，可配合着做一些音阶的练习。