交响乐演奏中的情感因素体现

王 强

（河北交响乐团 河北 石家庄 050000）

交响乐作为一种由音乐分支组成的、庞大的音乐表现形式的作品对人的情绪和精神有很大的影响。交响乐在演奏过程中需要用到多种乐器，爆破竖琴、木管、弦乐、打击乐、钢琴以及铜管等等。每种乐器的演奏都需要一定的演奏技巧以表现交响乐作品的风格以及主题。而无论演奏者使用哪种乐器抑或用哪种演奏技巧来演奏都需要融入自身的情感，由此可以看出情感在交响乐演奏中的重要作用。

一、情感因素可以使演奏者准确把握乐曲的节奏、节拍以及演奏速度

节奏、节拍和演奏速度是交响乐作品的灵魂所在，正确把握这三者对于交响乐的演奏是至关重要的。但是对于演奏者来说，做到正确把握三者在交响乐作品中的表现并不是一件容易事。比如在大提琴的演奏过程中，对于一些节奏复杂、节拍变化快的乐曲，演奏者对技巧把握不好的话往往会使演奏速度越来越快，或者在演奏一些风格简单、舒缓柔和的曲子时演奏太慢而跟不上节拍，这就失去了乐曲的美感。因此，做到准确把握略去的节奏、节拍以及演奏速度成为演奏作品的核心，这就需要演奏者将自己的情感注入交响乐中，用自己的感情去创作出人满意的作品。在演奏时既要注入交响乐自己的情感，同时也不能被自己的情绪左右，将自己的情感同作品的情感完美的融合在一起，准确把握交响乐的节奏、节拍以及演奏速度才能演绎出完美的作品。

二、情感因素可以使演奏者准确把握作品的音准和发音

如果说交响乐节奏、节拍以及演奏速度是交响乐的灵魂，那么交响乐音准和发音便是灵魂指挥下的躯体。优美的音色以及准确的音准对于表现作品的艺术魅力有很重要的作用。比如在小提琴演奏中，动人的音色既可以表现交响乐中温婉少女楚楚动人的形象也可以表现气势如虹的山河气势。这些表现力都需要演奏者自身的感情应用，以及对交响乐情感的自我理解。在演奏过程中准确把握作品情感与自我情感，有利于提升对音准的把握能力，也可以提升耳朵对音准的判断。正如贝多芬说：“音乐并不在谱子上，而在谱子之间。”这充分表明交响乐演奏并非简单的按照音符演奏出来，更重要的是将作品中的内在含义与思想表达出来。谱曲者将自己的感情与思想蕴藏在作品之中，而需要演奏者以自己的方式去理解并演奏出来，从而达到作曲家的创作意图。

三、情感因素也可以提升演奏技巧的表现力

准确的节拍、节奏把握，精准的发音与音准再加上演奏者的情感发挥对音乐的表现力，这就足够使作品成为经典，因为演奏者已经将自己想要表达的主题、情感以及思想完全的寄托在作品中。例如交响乐演奏中，钢琴是不可或缺的一种乐器，而钢琴的演奏技巧有很多种，手指的独立性技巧、八度的技巧、音阶和琶音快速均匀跑动技巧、轮指和弦及大跳的技巧等这些技巧的掌握，需要演奏者坚持不懈的训练和自我实践，在演奏过程中将自己的感情融入其中可以丰富作品的表现力，使演奏效果更佳。

四、情感因素可以提升演奏者的综合素养

正确的把握交响乐演奏中的情感可以提升演奏者的综合素养，同时演奏者综合素养的提高也可以提升演奏者的综合素养，两者相辅相成，从而使演奏者与作品形成良性循环。每一部交响乐的创作都有特定的背景，表达谱曲者想要传达的某种特定给的思想。因此正确的把握交响乐所传达的情感显得尤为重要，这就需要演奏者用心去感受作品，不断提升自己的综合素养。而在自己感受作品的同时自己的综合素养也会在无形中得到提升。将自己的感情融入交响乐进而以音乐的形式体现出来，听众作为“局外人”也会感受到。在每一次演奏中，有意识的去培养自己表现能力，锻炼自己的心理素质，这些都需要自己对音乐的理解力和喜爱之心。只有将自己全心全意寄托在音乐中，释放自我，才不会去在意别人，从而最大程度上培养自己的综合素养。在舞台上表演时不应带有目的性而生硬的表现出来，也不要将自己的音乐技巧作为一种表演进行显示或夸耀，应当顺因自己的内心，自然的将感情流露出来。

五、总结

总的来说，交响乐蕴含着作曲家深厚的感情抑或表达某种寄托，具有其他音乐艺术所不一样的审美价值，而情感因素作为主旋律贯穿于整个音乐作品。演奏者应将自己的感情在交响乐演奏中释放出来。而情感在交响乐中的体现也是多方面的，即可以准确去把握作品的节奏、节拍以及演奏速度，也可以精准的把握演奏过程中的发音和音准，还可以提升自己在作品演奏中的表现力，最重要的是可以培养自己的综合素养。用心去演奏，将自己对作品的理解表现在交响乐中，在音乐演奏中释放自己的感情，使听众在享受听觉盛宴的同时感受到演奏者精湛的技巧以及对作品的全情倾入。

[1]康帝.论情感运用在交响乐演奏技巧中的作用[J].北方音乐，2013.

[2]庄重.浅谈交响乐演奏中的情感运用[J].音乐天地，2012.

[3]李清花.情感对弦乐在交响乐演奏技巧中的作用[J].中国科教创新导刊,2011.