威廉·肯特：设计乔治王朝时期的英国

昆龙

威廉·肯特（William Kent）是英国乔治王朝早期最杰出的建筑设计师，是18世纪后半期风景式园林进入全盛时期的先导者。他的个人才华和艺术创新引领着1709年至1748年的英国设计，在此期间，英国成为一个全新的国家，并开始了崭新的意大利式风潮。

在英国维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的“威廉·肯特：设计乔治王朝时期的英国”，揭示了肯特如何在这个关键时期发挥主导作用，为英国建立了一个新的设计美学体系。

肯特的造园

肯特所处的时代正是英国园林从几千年的古典主义几何式园林走向自然风景式园林的时代，在这个变革的时代，他的伟大之处在于，他以敏锐的洞察力和勇于变革的精神引领了一场变革。

1685年生于英国布莱德灵顿的肯特，在意大利工作、生活和学习绘画9年。尽管他只是一位普通的画家，但他是公认的有很高鉴赏能力的天才。肯特早年的绘画学习使他能将英国的风景精准地描绘出来。霍姆（Henry Home）在《评论的基础》中评论说：“肯特的造园，像画家在画布上作画一样，配置着美丽的自然物和人工物。”肯特将“自然嫌弃直线”这句话作为口号，有力地发展和推进了自然风景式园林。

奇斯维克园是肯特的成名之作，是肯特为伯灵顿勋爵设计的庄园。这个园子中部有一条河流穿过，河岸是不规则的，呈自然弯曲状；河的两边由几条直线放射状的道路划分出几片绿地，对这几片绿地，肯特没有作对称规则的布置，而是采用动的曲线设计路径，其间穿插水池、喷泉、丛林等，组成如诗如画的景观；花木种植遵循蒲柏崇尚自然的思想原则。

此后，肯特补充设计了由布里奇曼建造的斯道维庄园，这使他的名声更高。他将布里奇曼在园中创造出来的直线型隐垣（哈哈墙）改成了曲线，并且将暗沟旁边的行列式种植改造成了群落状的灌木丛。这样一来，斯道维庄园与周围的自然地形更好地融为一体。而肯特对庄园东部的改造最让人赞叹。荒野中自然的风景以及微微起伏的地形，使风景中的建筑具有各自的独立性，从而避免了被一览无余。

肯特设计的园林是美化了的庄园。他不再采用古典主义园林的基本观念—用花园作为建筑与自然之间的过渡，而是把林园与花园连成一片。他抛弃了蒲柏嘲讽过的园林围墙，让林园与花园之间没有生硬明确的界限，同时他设计的花园又是追求自然的，他抛弃了规则形式，反对几何式构图，走向非规则形式。正如沃尔波尔（Horace Walpole）所说，他天才地从不完善的造园理论中，建立起较完整的体系，发现越过藩篱的自然界都是庄园。

肯特的装饰

作为一个博学多才的艺术家，肯特从绘画艺术入手，进而扩展到雕塑、建筑、室内装饰、家具、金属制品、书籍插图、舞台、服装及园林等设计领域。从此次展出的肯特设计稿中，我们可以看到，他将画框、门周、壁炉和家具都纳入了设计范围。

乔治王朝时期是英国设计史上最受赞赏的时期之一，因为这一时期的设计有秩序、有逻辑，细部处理典雅而严谨。室内往往以白色石膏作装饰，大量地使用镜子，大面积的绘画以及帷幔的使用是其标志，镀金的闪亮烛架亦是常见之物。

乔治王朝时期的英国家具均以设计师的姓名命名。其外形相当简洁，但家具的腿脚部分比较华丽，如把腿做成弯曲的样式，脚部雕刻成球状或动物爪状。乔治王朝时代艺术风格的家具还常把树叶、花瓣、贝壳之类的图案雕刻在家具的前表面，做成垂花、花彩装饰。

肯特是第一个把建筑内部作为一个整体来处理的英国设计师。而他恢宏大气的灵感来自其在意大利欣赏到的巴洛克宫殿的华丽内饰，并且在此基础上做了巨大的调整。当时的年轻贵族们大多会到欧洲大陆游学，进而了解当地最时尚的艺术风格。因此，到18世纪中期，英国家具的设计中融入了古典的图形，如模仿新古典主义风格的一些东西。这也使英国的室内装饰和家具风格开始区别于欧洲大陆。

值得一提的是，肯特在这个时期的内饰设计也受到了中国风格的影响。除了只是简单地将漆艺工艺和中国装饰图案直接地运用到橱柜、椅子等家具的表面外，他更喜欢将中国元素直接运用到家具的结构上，如三弯腿、窗棂格、宝塔等，更深层次地对中国元素加以运用。

总之，乔治王朝的英国设计风格既有巴洛克的曲线形态，也有洛可可的装饰要素，还有新古典主义的倾向。今天我们看到的传统欧洲建筑风格，许多都是以乔治王朝时期的风格为原型的。肯特的作品全面地展示了英国设计的华丽转身，从中我们得以一窥汉诺威时期的时尚新风。endprint