环境陶瓷中色釉的“仿生设计式”装饰

苏海风

摘 要：自古以来，陶瓷的色釉都是陶工或艺术家作陶瓷创作的重要载体，其流芳于世的各种名品亦多基于色釉的巧妙运用。陶瓷艺术发展至今陶瓷的设计被艺术家及设计师冠以更多的“实用性”而得以不与时代脱节且能更广泛地融入公众的视野和生活。环境陶瓷作为应用陶瓷中被使用得最普遍、最广泛的分类，其设计更多的不是独立的架上艺术，而是能充分适应独立空间环境的“衬托品”。环境陶瓷的设计应更加注重与环境的协调性与自然性。高温色釉的材质特性及艺术装饰效果正是迎合了环境陶瓷的这种发展需求，两者的结合，无论从设计、人文、历史或审美需求上都是相得益彰，浑然天成的。

关键词：色釉；仿生设计；环境陶瓷；装饰陶瓷；写意

1 陶瓷高温色釉的材料特性

釉料作为陶瓷的外衣，它就像是人的衣服一样装饰点缀着陶瓷器的坯体。它是附着于坯体表面的一种晶体和玻璃体的混合层。而高温色釉则是指在使用矿物原料（如：石英、滑石、长石、粘土、高岭土等）按照一定的比例混合调制而成的基础釉中加入了不同的金属氧化物作为呈色剂，如铁、铜、钴、锰、钛等。经过窑炉中一定的烧成温度及气氛而呈现出不同的色泽、肌理及光泽等。

现代高温色釉的装饰艺术效果和高温色釉的诸多外在因素有着密切的关系，如釉的化学稳定性、釉的膨胀系数、釉的熔融性能、弹性指数和抗拉强度、坯釉的适应性等，所有这些外在的因素都会直接或间接地影响到釉面的色彩及肌理效果。此外，对于装饰效果会造成影响的还有釉的自身熔融性能中的黏度、温度、表面张力。而流釉、堆釉以及干釉、针眼、桔釉及釉面不光滑等现象均会与上述的因素有关系。

要较好地利用高温色釉在坯体上进行创作或装饰，必须是在了解所涉及的釉色的发色规律为前提。色釉是火、水与艺术的结晶体。从艺术创作的角度来看，色釉与其它的裂纹釉、结晶釉等都同属艺术釉的范畴。利用色釉去结合陶瓷艺术的理论，在制作的过程中，利用不同的釉色配合相适应的造型方法便能充分地体现出釉色其本身的美感。要做好一件完整的色釉作品需要经过精心的考虑和安排，使得色彩丰富自然的色釉能与相应的坯体造型完美地结合在一起并且能够恰到自然地表现出色釉的自然丽质及中国的传统色釉其高雅的审美情趣。釉色的试验样板如图1所示。

2 高温色釉在环境陶瓷中的装饰手法与美学价值

康定斯基认为：“颜色是最直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，心灵是绷满弦的琴”[1]人们对于事物的第一感觉首先应是看到物体的色彩，其后才是物体的形态。视觉对于色彩来说是最为敏感的，其比物体的造型更具有冲击力，相对于材质和形态而言，其更趋向于感性化。色彩的本身并无情感可言，但却能使人感受色彩的情感，这是因为人们在生活的过程中会积累着许多的视觉体验，反馈给人的心理而产生想法和情绪。

在环境陶瓷的装饰情感中，色釉的运用占据了主要的比重，其赋予情感的过程并起到了相当重要的作用。如日本陶艺家会田雄亮创作的《纪念碑广场》（见图2）中是饶有盛名的环境陶瓷作品，其用含蓄大气的形体及多变的色釉来表达作者的设计理念及烘托作者的创作情感。色釉的装饰并不是单一孤立的，它与环境陶瓷的题材、装饰纹样及造型等都紧紧地联系在一起。

色釉是环境陶瓷作品对于观赏者最富有视觉冲击力的语言因素，其承载着情感表达的任务，是当代环境陶瓷的语言倾向性表现。在陶艺的领域里其主要是由多姿多彩的釉色表达及泥土自身材质而来传递出环境陶瓷的情感信息的，其是最为迅速、最直接且最具有感性特征的要素。对于环境陶瓷中色釉的运用而言，色釉是可以加强并且完美环境陶瓷的审美性能。

环境陶瓷装饰中作品的题材与色釉结合在装饰中主要是以色釉为主，具象的表现手法为辅的过程而进行，首先必须得对色釉的材质特性、成色效果、在坯胎上描绘颜色的厚薄、浓淡等，以求达到烧制后得到最佳的效果。在环境陶瓷的装饰中，色釉与题材的结合繁多，表现内容丰富，装饰手法各异，而且作为主体的艺术色釉其最重要的是要能体现出色釉的特征。题材与色釉的结合，经高温的烧制所产生的艺术效果古朴、浑厚、妙趣天成，能有自然天成的美的享受。而色釉的综合装饰效果亦是别具一格，将色釉特有的技巧和传统文化以及民族风格的装饰体现得淋漓尽致，即便是衬托或点缀的作用亦是大放异彩的。

色釉是陶瓷文化艺术的一个重要载体，其体现了民族文化特色的本质所在，其亦是一定的社会陶瓷文化及艺术水平的象征。色釉是各种金属矿物经配合加工后经窑炉在不同温度气氛下高温烧制所产生的自然天成变化的产物。其在环境陶瓷的装饰中运用丰富的色釉效果，是开拓了环境陶瓷中色釉装饰的色彩艺术。利用理念化、抽象化为手段，继而采用夸张、提练等方法表达某一理念而着色并研究出调和、对比等装饰规律。环境陶瓷的装饰中与色釉结合的重要作用之一是新的形式照明的出现，加之以广泛地运用色釉艺术，能使当代环境陶瓷的装饰超脱低层次转而向更高层次方向迈进。

3 高温色釉对环境陶瓷生态设计理念的意义

人类在改造自然的过程中其不当的行为会造成诸多的生态危机，而生态学的原理要求我物要尊重自然、融入自然，并且研究自然的演变规律。其要求我们要顺应自然而减少盲目的人工改造环境。英·麦克哈格（In McHarg)的“设计尊重自然”的观点为我们带来了广泛意义上的生态设计观念，其中包括了景观与城市的生态设计、建筑的生态设计、工艺及工业的生态设计等。其中当然亦包括了现代的环境陶瓷设计在内。从生态自然环境而出发进行的陶瓷设计能充分地体现环境的自然之美，其是今后环境陶瓷作品所追求的。高温色釉的窑变色彩效果及艺术效果正是反映出陶瓷材质的自然特征，且尽可能地保持原有的自然形态。

高温色釉是一种集科学与艺术、精神和自然于一体的具有无比的创造力的陶瓷材质，其是世代陶工及艺术家的生命智慧的结晶。对于高温色釉的自然性和写意性，从西方的当代形式语言和中国绘画中写意性两者相结合的角度来看当西方的现代绘画从再现到表现时，当代中西方的艺术交流正向着更深层次的方向而发展。现当代的西方画家越来越多地选择抛开彻底具象，以各种形状的色块、线条或图案去直接表达出内心的感触和情感，其这种做法和东方绘画的一些特点显得非常相似，甚至会有着更多的“东方情结”。

高温色釉是取之于自然且具有独特魅力的陶瓷材料，其结合了西方现代艺术中的观念和色面语言，其传达的是一种水、火、土的自然艺术形态，其表现出的是一种生于象外的质朴与典雅、博大与灿烂的东方意韵。

审视当前我国的现代环境陶瓷由于发展起步较晚，以致其在设计创作的初期都存在缺乏整体考虑及缺乏生命力等问题。当下我国的环境陶瓷主要的突出问题就是疏远了设计与自然环境之间的关系，缺乏自然意义。在个别的公共环境陶瓷工程中存在创作者或决策者缺少对本地城市的地域性人文、生态、历史等方面考虑的问题，以至置于城市公共环境中的环境陶瓷作品均沦为表面的形象工程，而没有真正体现出其本身应有的艺术价值及人文社会价值。在环境陶瓷的设计制作过程中，能让作品从本质到装饰都增强对自然意识的重视，是设计创作者的本质义务，亦是对生态自然的负责表现。

4 “仿生设计式”装饰对当代陶艺凸显的感官效应与人文情怀

艺术的仿生设计是实现了工业审美设计与工程技术辩证的对立统一。其不公能全面的更新及开发产品和其空间环境及信息流程的素质功能的构成组合，而且能全面的更新及开发人的心理——生理——审美的素质功能的构成组合。

仿生的装饰设计其产品是人与产品之间联系的中介。一方面其仿生的产品审美造型会直接与产品相联系。既是产品的功能构成与结构方式的对立统一，且又是产品的内在结构与外观形式的对立统一。另一方面，仿生产品其审美的造型会与人相联系。既会和人们的现实生活作实际联系，又会和人们的素质功能的构成组合产生联系。所以说，仿生式的设计是以人为中心沟通及统一的，它充分揉合了人的各种感官需求且融洽了人与产品及其空间环境、信息流程之间的关系。

在环境陶瓷的设计及装饰过程中，必须要很好地协调“人、陶艺作品、环境”这三者的关系，使环境陶瓷构成一种视觉艺术形态，能更富有情趣性和人情味，作品能引起人们的亲近且符合人们的心理审美，以至营造公共空间的艺术氛围和亲切感。这种设计是为了表现其在形式和内容上都能符合人们的思想理念。环境陶瓷的人性化设计不仅仅要强调其造型、结构、题材以及色彩等因素，更要符合人们的审美观念、生活方式和文化心理，使得其自身能与空间相互融合，能满足公众的审美需求，能创造大众的审美中其个性化的空间景象，从而实现人性的关怀及心灵的体验。

参考文献

[1] 杨春时.系统美学[M] .北京：中国文联出版社,1987.

[2] 王云鹏,任露泉.柔性仿生技术的研究与应用[M] .公路交通科技

出版社,1996.

[3] 于旭凯.高温颜色釉在陶瓷坯胎中的应用效果[J] .景德镇：中国

陶瓷,2008.

[4] 万康,魏朝俊.论公共空间中的景观陶艺[J] .景德镇：中国陶瓷,

2007,12（43）.

摘 要：自古以来，陶瓷的色釉都是陶工或艺术家作陶瓷创作的重要载体，其流芳于世的各种名品亦多基于色釉的巧妙运用。陶瓷艺术发展至今陶瓷的设计被艺术家及设计师冠以更多的“实用性”而得以不与时代脱节且能更广泛地融入公众的视野和生活。环境陶瓷作为应用陶瓷中被使用得最普遍、最广泛的分类，其设计更多的不是独立的架上艺术，而是能充分适应独立空间环境的“衬托品”。环境陶瓷的设计应更加注重与环境的协调性与自然性。高温色釉的材质特性及艺术装饰效果正是迎合了环境陶瓷的这种发展需求，两者的结合，无论从设计、人文、历史或审美需求上都是相得益彰，浑然天成的。

关键词：色釉；仿生设计；环境陶瓷；装饰陶瓷；写意

1 陶瓷高温色釉的材料特性

釉料作为陶瓷的外衣，它就像是人的衣服一样装饰点缀着陶瓷器的坯体。它是附着于坯体表面的一种晶体和玻璃体的混合层。而高温色釉则是指在使用矿物原料（如：石英、滑石、长石、粘土、高岭土等）按照一定的比例混合调制而成的基础釉中加入了不同的金属氧化物作为呈色剂，如铁、铜、钴、锰、钛等。经过窑炉中一定的烧成温度及气氛而呈现出不同的色泽、肌理及光泽等。

现代高温色釉的装饰艺术效果和高温色釉的诸多外在因素有着密切的关系，如釉的化学稳定性、釉的膨胀系数、釉的熔融性能、弹性指数和抗拉强度、坯釉的适应性等，所有这些外在的因素都会直接或间接地影响到釉面的色彩及肌理效果。此外，对于装饰效果会造成影响的还有釉的自身熔融性能中的黏度、温度、表面张力。而流釉、堆釉以及干釉、针眼、桔釉及釉面不光滑等现象均会与上述的因素有关系。

要较好地利用高温色釉在坯体上进行创作或装饰，必须是在了解所涉及的釉色的发色规律为前提。色釉是火、水与艺术的结晶体。从艺术创作的角度来看，色釉与其它的裂纹釉、结晶釉等都同属艺术釉的范畴。利用色釉去结合陶瓷艺术的理论，在制作的过程中，利用不同的釉色配合相适应的造型方法便能充分地体现出釉色其本身的美感。要做好一件完整的色釉作品需要经过精心的考虑和安排，使得色彩丰富自然的色釉能与相应的坯体造型完美地结合在一起并且能够恰到自然地表现出色釉的自然丽质及中国的传统色釉其高雅的审美情趣。釉色的试验样板如图1所示。

2 高温色釉在环境陶瓷中的装饰手法与美学价值

康定斯基认为：“颜色是最直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，心灵是绷满弦的琴”[1]人们对于事物的第一感觉首先应是看到物体的色彩，其后才是物体的形态。视觉对于色彩来说是最为敏感的，其比物体的造型更具有冲击力，相对于材质和形态而言，其更趋向于感性化。色彩的本身并无情感可言，但却能使人感受色彩的情感，这是因为人们在生活的过程中会积累着许多的视觉体验，反馈给人的心理而产生想法和情绪。

在环境陶瓷的装饰情感中，色釉的运用占据了主要的比重，其赋予情感的过程并起到了相当重要的作用。如日本陶艺家会田雄亮创作的《纪念碑广场》（见图2）中是饶有盛名的环境陶瓷作品，其用含蓄大气的形体及多变的色釉来表达作者的设计理念及烘托作者的创作情感。色釉的装饰并不是单一孤立的，它与环境陶瓷的题材、装饰纹样及造型等都紧紧地联系在一起。

色釉是环境陶瓷作品对于观赏者最富有视觉冲击力的语言因素，其承载着情感表达的任务，是当代环境陶瓷的语言倾向性表现。在陶艺的领域里其主要是由多姿多彩的釉色表达及泥土自身材质而来传递出环境陶瓷的情感信息的，其是最为迅速、最直接且最具有感性特征的要素。对于环境陶瓷中色釉的运用而言，色釉是可以加强并且完美环境陶瓷的审美性能。

环境陶瓷装饰中作品的题材与色釉结合在装饰中主要是以色釉为主，具象的表现手法为辅的过程而进行，首先必须得对色釉的材质特性、成色效果、在坯胎上描绘颜色的厚薄、浓淡等，以求达到烧制后得到最佳的效果。在环境陶瓷的装饰中，色釉与题材的结合繁多，表现内容丰富，装饰手法各异，而且作为主体的艺术色釉其最重要的是要能体现出色釉的特征。题材与色釉的结合，经高温的烧制所产生的艺术效果古朴、浑厚、妙趣天成，能有自然天成的美的享受。而色釉的综合装饰效果亦是别具一格，将色釉特有的技巧和传统文化以及民族风格的装饰体现得淋漓尽致，即便是衬托或点缀的作用亦是大放异彩的。

色釉是陶瓷文化艺术的一个重要载体，其体现了民族文化特色的本质所在，其亦是一定的社会陶瓷文化及艺术水平的象征。色釉是各种金属矿物经配合加工后经窑炉在不同温度气氛下高温烧制所产生的自然天成变化的产物。其在环境陶瓷的装饰中运用丰富的色釉效果，是开拓了环境陶瓷中色釉装饰的色彩艺术。利用理念化、抽象化为手段，继而采用夸张、提练等方法表达某一理念而着色并研究出调和、对比等装饰规律。环境陶瓷的装饰中与色釉结合的重要作用之一是新的形式照明的出现，加之以广泛地运用色釉艺术，能使当代环境陶瓷的装饰超脱低层次转而向更高层次方向迈进。

3 高温色釉对环境陶瓷生态设计理念的意义

人类在改造自然的过程中其不当的行为会造成诸多的生态危机，而生态学的原理要求我物要尊重自然、融入自然，并且研究自然的演变规律。其要求我们要顺应自然而减少盲目的人工改造环境。英·麦克哈格（In McHarg)的“设计尊重自然”的观点为我们带来了广泛意义上的生态设计观念，其中包括了景观与城市的生态设计、建筑的生态设计、工艺及工业的生态设计等。其中当然亦包括了现代的环境陶瓷设计在内。从生态自然环境而出发进行的陶瓷设计能充分地体现环境的自然之美，其是今后环境陶瓷作品所追求的。高温色釉的窑变色彩效果及艺术效果正是反映出陶瓷材质的自然特征，且尽可能地保持原有的自然形态。

高温色釉是一种集科学与艺术、精神和自然于一体的具有无比的创造力的陶瓷材质，其是世代陶工及艺术家的生命智慧的结晶。对于高温色釉的自然性和写意性，从西方的当代形式语言和中国绘画中写意性两者相结合的角度来看当西方的现代绘画从再现到表现时，当代中西方的艺术交流正向着更深层次的方向而发展。现当代的西方画家越来越多地选择抛开彻底具象，以各种形状的色块、线条或图案去直接表达出内心的感触和情感，其这种做法和东方绘画的一些特点显得非常相似，甚至会有着更多的“东方情结”。

高温色釉是取之于自然且具有独特魅力的陶瓷材料，其结合了西方现代艺术中的观念和色面语言，其传达的是一种水、火、土的自然艺术形态，其表现出的是一种生于象外的质朴与典雅、博大与灿烂的东方意韵。

审视当前我国的现代环境陶瓷由于发展起步较晚，以致其在设计创作的初期都存在缺乏整体考虑及缺乏生命力等问题。当下我国的环境陶瓷主要的突出问题就是疏远了设计与自然环境之间的关系，缺乏自然意义。在个别的公共环境陶瓷工程中存在创作者或决策者缺少对本地城市的地域性人文、生态、历史等方面考虑的问题，以至置于城市公共环境中的环境陶瓷作品均沦为表面的形象工程，而没有真正体现出其本身应有的艺术价值及人文社会价值。在环境陶瓷的设计制作过程中，能让作品从本质到装饰都增强对自然意识的重视，是设计创作者的本质义务，亦是对生态自然的负责表现。

4 “仿生设计式”装饰对当代陶艺凸显的感官效应与人文情怀

艺术的仿生设计是实现了工业审美设计与工程技术辩证的对立统一。其不公能全面的更新及开发产品和其空间环境及信息流程的素质功能的构成组合，而且能全面的更新及开发人的心理——生理——审美的素质功能的构成组合。

仿生的装饰设计其产品是人与产品之间联系的中介。一方面其仿生的产品审美造型会直接与产品相联系。既是产品的功能构成与结构方式的对立统一，且又是产品的内在结构与外观形式的对立统一。另一方面，仿生产品其审美的造型会与人相联系。既会和人们的现实生活作实际联系，又会和人们的素质功能的构成组合产生联系。所以说，仿生式的设计是以人为中心沟通及统一的，它充分揉合了人的各种感官需求且融洽了人与产品及其空间环境、信息流程之间的关系。

在环境陶瓷的设计及装饰过程中，必须要很好地协调“人、陶艺作品、环境”这三者的关系，使环境陶瓷构成一种视觉艺术形态，能更富有情趣性和人情味，作品能引起人们的亲近且符合人们的心理审美，以至营造公共空间的艺术氛围和亲切感。这种设计是为了表现其在形式和内容上都能符合人们的思想理念。环境陶瓷的人性化设计不仅仅要强调其造型、结构、题材以及色彩等因素，更要符合人们的审美观念、生活方式和文化心理，使得其自身能与空间相互融合，能满足公众的审美需求，能创造大众的审美中其个性化的空间景象，从而实现人性的关怀及心灵的体验。

参考文献

[1] 杨春时.系统美学[M] .北京：中国文联出版社,1987.

[2] 王云鹏,任露泉.柔性仿生技术的研究与应用[M] .公路交通科技

出版社,1996.

[3] 于旭凯.高温颜色釉在陶瓷坯胎中的应用效果[J] .景德镇：中国

陶瓷,2008.

[4] 万康,魏朝俊.论公共空间中的景观陶艺[J] .景德镇：中国陶瓷,

2007,12（43）.

摘 要：自古以来，陶瓷的色釉都是陶工或艺术家作陶瓷创作的重要载体，其流芳于世的各种名品亦多基于色釉的巧妙运用。陶瓷艺术发展至今陶瓷的设计被艺术家及设计师冠以更多的“实用性”而得以不与时代脱节且能更广泛地融入公众的视野和生活。环境陶瓷作为应用陶瓷中被使用得最普遍、最广泛的分类，其设计更多的不是独立的架上艺术，而是能充分适应独立空间环境的“衬托品”。环境陶瓷的设计应更加注重与环境的协调性与自然性。高温色釉的材质特性及艺术装饰效果正是迎合了环境陶瓷的这种发展需求，两者的结合，无论从设计、人文、历史或审美需求上都是相得益彰，浑然天成的。

关键词：色釉；仿生设计；环境陶瓷；装饰陶瓷；写意

1 陶瓷高温色釉的材料特性

釉料作为陶瓷的外衣，它就像是人的衣服一样装饰点缀着陶瓷器的坯体。它是附着于坯体表面的一种晶体和玻璃体的混合层。而高温色釉则是指在使用矿物原料（如：石英、滑石、长石、粘土、高岭土等）按照一定的比例混合调制而成的基础釉中加入了不同的金属氧化物作为呈色剂，如铁、铜、钴、锰、钛等。经过窑炉中一定的烧成温度及气氛而呈现出不同的色泽、肌理及光泽等。

现代高温色釉的装饰艺术效果和高温色釉的诸多外在因素有着密切的关系，如釉的化学稳定性、釉的膨胀系数、釉的熔融性能、弹性指数和抗拉强度、坯釉的适应性等，所有这些外在的因素都会直接或间接地影响到釉面的色彩及肌理效果。此外，对于装饰效果会造成影响的还有釉的自身熔融性能中的黏度、温度、表面张力。而流釉、堆釉以及干釉、针眼、桔釉及釉面不光滑等现象均会与上述的因素有关系。

要较好地利用高温色釉在坯体上进行创作或装饰，必须是在了解所涉及的釉色的发色规律为前提。色釉是火、水与艺术的结晶体。从艺术创作的角度来看，色釉与其它的裂纹釉、结晶釉等都同属艺术釉的范畴。利用色釉去结合陶瓷艺术的理论，在制作的过程中，利用不同的釉色配合相适应的造型方法便能充分地体现出釉色其本身的美感。要做好一件完整的色釉作品需要经过精心的考虑和安排，使得色彩丰富自然的色釉能与相应的坯体造型完美地结合在一起并且能够恰到自然地表现出色釉的自然丽质及中国的传统色釉其高雅的审美情趣。釉色的试验样板如图1所示。

2 高温色釉在环境陶瓷中的装饰手法与美学价值

康定斯基认为：“颜色是最直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，心灵是绷满弦的琴”[1]人们对于事物的第一感觉首先应是看到物体的色彩，其后才是物体的形态。视觉对于色彩来说是最为敏感的，其比物体的造型更具有冲击力，相对于材质和形态而言，其更趋向于感性化。色彩的本身并无情感可言，但却能使人感受色彩的情感，这是因为人们在生活的过程中会积累着许多的视觉体验，反馈给人的心理而产生想法和情绪。

在环境陶瓷的装饰情感中，色釉的运用占据了主要的比重，其赋予情感的过程并起到了相当重要的作用。如日本陶艺家会田雄亮创作的《纪念碑广场》（见图2）中是饶有盛名的环境陶瓷作品，其用含蓄大气的形体及多变的色釉来表达作者的设计理念及烘托作者的创作情感。色釉的装饰并不是单一孤立的，它与环境陶瓷的题材、装饰纹样及造型等都紧紧地联系在一起。

色釉是环境陶瓷作品对于观赏者最富有视觉冲击力的语言因素，其承载着情感表达的任务，是当代环境陶瓷的语言倾向性表现。在陶艺的领域里其主要是由多姿多彩的釉色表达及泥土自身材质而来传递出环境陶瓷的情感信息的，其是最为迅速、最直接且最具有感性特征的要素。对于环境陶瓷中色釉的运用而言，色釉是可以加强并且完美环境陶瓷的审美性能。

环境陶瓷装饰中作品的题材与色釉结合在装饰中主要是以色釉为主，具象的表现手法为辅的过程而进行，首先必须得对色釉的材质特性、成色效果、在坯胎上描绘颜色的厚薄、浓淡等，以求达到烧制后得到最佳的效果。在环境陶瓷的装饰中，色釉与题材的结合繁多，表现内容丰富，装饰手法各异，而且作为主体的艺术色釉其最重要的是要能体现出色釉的特征。题材与色釉的结合，经高温的烧制所产生的艺术效果古朴、浑厚、妙趣天成，能有自然天成的美的享受。而色釉的综合装饰效果亦是别具一格，将色釉特有的技巧和传统文化以及民族风格的装饰体现得淋漓尽致，即便是衬托或点缀的作用亦是大放异彩的。

色釉是陶瓷文化艺术的一个重要载体，其体现了民族文化特色的本质所在，其亦是一定的社会陶瓷文化及艺术水平的象征。色釉是各种金属矿物经配合加工后经窑炉在不同温度气氛下高温烧制所产生的自然天成变化的产物。其在环境陶瓷的装饰中运用丰富的色釉效果，是开拓了环境陶瓷中色釉装饰的色彩艺术。利用理念化、抽象化为手段，继而采用夸张、提练等方法表达某一理念而着色并研究出调和、对比等装饰规律。环境陶瓷的装饰中与色釉结合的重要作用之一是新的形式照明的出现，加之以广泛地运用色釉艺术，能使当代环境陶瓷的装饰超脱低层次转而向更高层次方向迈进。

3 高温色釉对环境陶瓷生态设计理念的意义

人类在改造自然的过程中其不当的行为会造成诸多的生态危机，而生态学的原理要求我物要尊重自然、融入自然，并且研究自然的演变规律。其要求我们要顺应自然而减少盲目的人工改造环境。英·麦克哈格（In McHarg)的“设计尊重自然”的观点为我们带来了广泛意义上的生态设计观念，其中包括了景观与城市的生态设计、建筑的生态设计、工艺及工业的生态设计等。其中当然亦包括了现代的环境陶瓷设计在内。从生态自然环境而出发进行的陶瓷设计能充分地体现环境的自然之美，其是今后环境陶瓷作品所追求的。高温色釉的窑变色彩效果及艺术效果正是反映出陶瓷材质的自然特征，且尽可能地保持原有的自然形态。

高温色釉是一种集科学与艺术、精神和自然于一体的具有无比的创造力的陶瓷材质，其是世代陶工及艺术家的生命智慧的结晶。对于高温色釉的自然性和写意性，从西方的当代形式语言和中国绘画中写意性两者相结合的角度来看当西方的现代绘画从再现到表现时，当代中西方的艺术交流正向着更深层次的方向而发展。现当代的西方画家越来越多地选择抛开彻底具象，以各种形状的色块、线条或图案去直接表达出内心的感触和情感，其这种做法和东方绘画的一些特点显得非常相似，甚至会有着更多的“东方情结”。

高温色釉是取之于自然且具有独特魅力的陶瓷材料，其结合了西方现代艺术中的观念和色面语言，其传达的是一种水、火、土的自然艺术形态，其表现出的是一种生于象外的质朴与典雅、博大与灿烂的东方意韵。

审视当前我国的现代环境陶瓷由于发展起步较晚，以致其在设计创作的初期都存在缺乏整体考虑及缺乏生命力等问题。当下我国的环境陶瓷主要的突出问题就是疏远了设计与自然环境之间的关系，缺乏自然意义。在个别的公共环境陶瓷工程中存在创作者或决策者缺少对本地城市的地域性人文、生态、历史等方面考虑的问题，以至置于城市公共环境中的环境陶瓷作品均沦为表面的形象工程，而没有真正体现出其本身应有的艺术价值及人文社会价值。在环境陶瓷的设计制作过程中，能让作品从本质到装饰都增强对自然意识的重视，是设计创作者的本质义务，亦是对生态自然的负责表现。

4 “仿生设计式”装饰对当代陶艺凸显的感官效应与人文情怀

艺术的仿生设计是实现了工业审美设计与工程技术辩证的对立统一。其不公能全面的更新及开发产品和其空间环境及信息流程的素质功能的构成组合，而且能全面的更新及开发人的心理——生理——审美的素质功能的构成组合。

仿生的装饰设计其产品是人与产品之间联系的中介。一方面其仿生的产品审美造型会直接与产品相联系。既是产品的功能构成与结构方式的对立统一，且又是产品的内在结构与外观形式的对立统一。另一方面，仿生产品其审美的造型会与人相联系。既会和人们的现实生活作实际联系，又会和人们的素质功能的构成组合产生联系。所以说，仿生式的设计是以人为中心沟通及统一的，它充分揉合了人的各种感官需求且融洽了人与产品及其空间环境、信息流程之间的关系。

在环境陶瓷的设计及装饰过程中，必须要很好地协调“人、陶艺作品、环境”这三者的关系，使环境陶瓷构成一种视觉艺术形态，能更富有情趣性和人情味，作品能引起人们的亲近且符合人们的心理审美，以至营造公共空间的艺术氛围和亲切感。这种设计是为了表现其在形式和内容上都能符合人们的思想理念。环境陶瓷的人性化设计不仅仅要强调其造型、结构、题材以及色彩等因素，更要符合人们的审美观念、生活方式和文化心理，使得其自身能与空间相互融合，能满足公众的审美需求，能创造大众的审美中其个性化的空间景象，从而实现人性的关怀及心灵的体验。

参考文献

[1] 杨春时.系统美学[M] .北京：中国文联出版社,1987.

[2] 王云鹏,任露泉.柔性仿生技术的研究与应用[M] .公路交通科技

出版社,1996.

[3] 于旭凯.高温颜色釉在陶瓷坯胎中的应用效果[J] .景德镇：中国

陶瓷,2008.

[4] 万康,魏朝俊.论公共空间中的景观陶艺[J] .景德镇：中国陶瓷,

2007,12（43）.