高职音乐类艺术生钢琴教学的四重境界

【摘要】 钢琴教学的关键在于掌握科学的教学理念与方法，对于具有钢琴演奏基础的高职艺术院校音乐类学生而言，传统的有条不紊、循序渐进的教学方法已然无法符合他们的实际特征，无法满足他们的需求。结合多年的教学实践经验和教训，笔者认为，在高职音乐类艺术生钢琴教学过程中，存在一个必经的“四重境界”：一是有教无类，授之以鱼；二是因材施教，授之以渔；三是教学相长，授之以愚；四是激励创造，授之以喻。作为高职艺术院校音乐类学生的钢琴教师，应当谙熟“四重境界”的核心要旨，不断提升自我水平，确保在不断变化的时代保持活力，培养出更多综合技能出众、特色鲜明的钢琴艺术人才。

【关键词】 钢琴教学；高职艺术院校；音乐类艺术生；四重境界

[中图分类号]J62 [文献标识码]A

在整个音乐类艺术生教学体系中，钢琴教学是重要内容之一，对于注重专业技术培养的高职类艺术生而言，钢琴基础至关重要，故此，需要对如何通过钢琴教学来提升他们的综合钢琴素养进行深入探讨。

一、教学理念与方法在钢琴教学中居于关键环节

研究钢琴教学理念与方法，是整个钢琴教学工作的重中之重。钢琴的基本知识和技能是钢琴教学的重要内容，它们是处于核心地位的，但是如果缺乏科学的理念和方法，教师便无法将知识和技能有效传授给学生，无法达到教学目标。

因而，教学理念与方法在钢琴教学中至关重要，是钢琴教学的关键。科学的教学理念能够确保钢琴教学朝着积极的方向发展，可以促使钢琴教师将钢琴知识和技能最大限度地传授给学生，使教学效果具有持久的优良性；科学的教学方法能够在具体教学过程中展现强大的正向功能，能够使钢琴教育的各个环节有良好的关联，使学生可以学到读谱、乐理、和声、演奏等各个技术节点的本领。

总体而言，科学的理念和方法关系到学生日后的弹奏风格、习惯、创造性等事项。倘若缺乏科学理念和方法，教师将无法有效传达知识和技能，更为严重的是，学生也将无法正确理解钢琴演奏的核心要领。他们将无法判别钢琴技艺的优劣，这样会导致无用功的出现，致使他们长期按照错误的技法练习和演奏，无法充分发挥自身的优势和特性，从而影响整个教学质量的提升。

此外，由于很多高校钢琴类毕业生有较大比例选择幼儿钢琴启蒙教学工作，因此，他们在高校阶段接受的理念和方法，会直接影响他们自己将来的教学理念和方法，从这个意义上而言，这会关系到更多钢琴学习者的学习效果和切身利益。

二、高职音乐类艺术生钢琴教学理念和方法的独特性与现实问题

既然钢琴教学理念与方法在钢琴教学中占有如此重要的地位，那么在高职艺术院校的钢琴教学中也同样需要高度重视这一方面的事项，应当充分发挥教学理念与方法在钢琴教育中的重要作用。若想达到这一目标，首先需要探讨高职音乐类艺术生钢琴教学理念和方法的独特性与现实中存在的问题，因为这是尊重矛盾特殊性、具体问题具体分析的体现，若非如此，势必导致千篇一律，最终会适得其反。

（一）高职音乐类艺术生钢琴教学理念和方法的独特性

认知事物的独特性，需要从其本身分析。高职艺术院校与一般的综合性大学中的艺术院系有根本的差别，这种差别主要表现在两者的教育目标和教学重点上。综合性大学中的艺术院系是坚持知识技能双提升的综合型人才培养原则，而高职艺术院校则是坚持职业化、技能型人才培养原则，它们在培养时间和培养过程、师资配备等多个方面都有着较为显著的差别。在此基础上，高职艺术院校的音乐类艺术生又具有更为细致的独特性，他们的特征是文化课分数低、专业技能基础存在但不够坚实。他们往往是在综合性大学以及本科艺术院校选拔结束后留存的高考成绩较低的学生；他们确实具有一定的钢琴基础，但是除个别技艺超群之外，其余的大多数都属于中下水平，钢琴乐理的知识掌握不牢，钢琴演奏技能有所欠缺，有的甚至是中途转向钢琴学习的，以前缺乏必要的基础。[1]67基于以上分析可见，高职音乐类艺术生钢琴教学理念和方法的独特性较为明显，需要坚持有差别的教学和注重基础的教学；同时，由于学制的原因和就业的需要，又需重视对效率的把握，不可一直使用同一种方法和节奏，要根据不同人群、不同时间、不同基础进行针对教学，采取既坚持原则又灵活多变的理念和方法。

（二）高职音乐类艺术生钢琴教学理念和方法的现实问题

在现实中，高职院校实际上没有真正清楚认识自身的独特性，也缺乏由此进行的教学方法研究，因此，存在着诸多值得关注的问题和误区。众所周知，钢琴演奏在当代综合艺术呈现中占据重要地位，大多舞台艺术表演都需要钢琴的伴奏，因此，音乐、舞蹈、社会文化等专业都设置了钢琴课程，目的是增强学生个体的职业竞争力。但是，由于高职艺术院校的发展还处于探索阶段，尤其是国家近年开始大幅度进行高职教育改革，故而，很多高职艺术院校忽视自身特点，为了凸显自身水平，它们总是以综合性大学和本科艺术院校为学习榜样，发展模式无法实现职业化转型。在此背景下，很多高职院校的钢琴教师往往按照本科院校的教学思路和理念开展教学，并且不注重具体问题具体分析，不注重经验总结，不注重钢琴知识和技能的关系协调，认为学生的目标就是成功就业，只需要教授可以实战运用的技能便可，其他的知识和技能无需过多关注。有的教师还默认学生水平相当，毫无差别地开展教学活动，基于此种认知，有的教师只停留在课堂教学层面，教完课便事不关己，不再关注学生的接受效果如何，听任其自由发展。在学习与实践关系上，由于教师所带学生数量的增多，教师更少地给学生实践的机会，尤其是很少让尽可能多的学生参与大型实战演出。在具体的教学方法上，一些教师过分强调技能要素的独立培训，不注重对艺术风格的配合训练，致使一些学生对不同风格的乐曲感知不到位，一年下来无法独立演绎一首完整的作品。这些现实问题和误区已经制约着钢琴教学效果的优化，如果不及时处理应对，将对高职院校的教学发展产生较大的消极影响。

三、“四重境界”：高职音乐类艺术生钢琴教学必经过程endprint

基于以上论述，我们不难发现，高职音乐类艺术生的钢琴教学必须进行改革。改革的重点就在于教学理念与方法，这是提升学生的音乐素养与钢琴技能的必然选择，也是高职艺术院校教学质量提升的必然选择。结合自身多年来的教学实践和对一些教学理论的学习，笔者认为，高职音乐类艺术生钢琴教学必须经过“四重境界”，方能达到最佳效果。

（一）有教无类，授之以鱼

这是钢琴教学的最初阶段，也是最为传统的教学模式，更是针对当前高职艺术院校音乐类艺术生的基础性阶段。事实上，此类学校为数不少的学生在入学前没有经过长期、规范的钢琴弹奏训练，有些甚至只突击了一两首乐曲便参加入学考试，因此他们存在诸多问题，对钢琴的接触不够。针对此类学生，就必须从基本原理入手，让他们熟悉和认识钢琴本身所具有的功能和发音特性。要从基本的弹奏方法入手，对新生进行普遍的基础技能培训，做到有教无类、一视同仁，做到循循善诱、谆谆教导，手把手灌输钢琴演奏的手臂、指尖运力等基础。这一境界所处的阶段要求注重基础，让学生都直接获得最基础的钢琴乐理和演奏知识，教学的方法主要是直接给出结论和具体技能，不进行过于深入的解释，避免学生认知更加混乱。这一境界尽管存在一定弊端，但是教师不能超越这个阶段直接转向后面的阶段，因为没有这一阶段，会导致学生总体基础差距大，并且大多基础薄弱。

（二）因材施教，授之以渔

在学生进入大一下学期之后，由于他们的知识积淀已有一定规模，加之经过一个学期的磨合与历练，教师对学生的基本情况都有了较为细致的了解和把握，因此这一阶段不宜延续上一阶段的教学方法，应当调整策略，有针对性地开展钢琴教学，并且要注重突出方法的教授，做到对学生知根知底、对症下药。尤其是在对学生进行技能训练时，要区分学生的技术短板与优势，有针对性地教学。对于基础知识扎实、技术较好的学生，可以鼓励他们尝试高难度的技术训练，在肢体协调等方面增强灵活性，使自身的演奏技能等能力有较大的突破。对于技术不够娴熟的学生，则需要对他们进行分解训练，尤其是指法、臂力、肢体协调等的训练。在笔者看来，自己的学生十分希望得到技巧的指导，因此教师应当根据不同学生的兴趣和特点，选用不同的曲目练习，提升学生的学习能力。教师还要将自己在不同年级教学时的经验总结、运用到新的一届学生身上，避免重复走老路弯路。在这一阶段要适当带领学生参加小规模的钢琴演奏活动。

（三）教学相长，授之以愚

在学生进入二年级阶段时，他们客观上必定会形成风格各异、水平参差的总体格局。每位学生的知识技能诉求也开始千差万别，尤其是很多学生在社会上有了兼职，有的也参加了各种大型比赛，加之要学会将信息技术、数字技术等高新技术元素融入钢琴演奏，这都需要有更高水平的指导。这就需要钢琴教师科学规划教学内容，最大限度满足每个学生的需求，不断学习新知新技，与学生充分互动，教学相长。可以将学生分为若干小组，每个小组都有高中低不同技术层次的学生，让他们小组内部进行课下带动训练，并定期对不同小组进行技术考核。对于小组整体技术水平进步较快的学生可以进行奖励，以此促进学生们的求学热情。更为重要的是，要将教师自身作为学习者，与学生一起探讨问题，让学生明白钢琴技艺永无止境，要时刻将自己当作一个需要学习的愚昧人士，而不是无所不知的钢琴大家。这对于学生将来进入社会有极为重要的影响，因为这不单是在教学生如何弹琴，更是在教学生学会谦卑、学会上进、学会不断更新观念，这也是我国三维教学的基本要求。

（四）激励创造，授之以喻

最后一个阶段开始于大二下期，学生们即将进行毕业汇报演出，还有很多学生在学校组织下需要参加各种现场演奏比赛，比如钢琴职业技能大赛、艺术节表演等，因此急需对学生进行实战方面的训练，尤其是他们即将结束课堂学习，更需要教师对他们进行更高境界的教育。“喻”指“隐喻”、“理解感悟”。“授之以喻”就是教学生学会认知钢琴乐曲内在隐含的情感和故事，学会理解感悟钢琴与自己的融合。这一阶段的教学要注重启发个性、激发兴趣，让学生成为主导，激励他们进行创造，包括演奏方式、肢体动作等的创造，甚至是对同一曲谱进行别样的演绎，弹出全新的味道。在具体教学中，要反复强调弹无定法，钢琴不是无生命的冰冷机械，而是与弹奏着一起呼吸的有生命的音乐个体，需要弹奏者与之融为一体。要让学生深入领会乐曲的喻意，知道每一个音符代表的旋律，知道每一个键盘组合发出的和声，知道每一首乐曲蕴含的情感。只有从具体的技术性训练中超脱出来，学生的专业技术才能有所突破，否则他们只是弹奏乐器的机器，缺少灵性和个性。要通过钢琴课的教学，使学生善于对各类乐曲感受和声的效果和旋律的变化，并学会归类和分析。要让学生熟练常用大小调的音阶、琶音和和弦（包括原位和转位），加强转调、移调练习，能用各种调式进行编配训练。[2]104-106

四、蜕变转型：促进教师钢琴教学境界提升的必由之路

如前所述，四重境界至关重要，是笔者多年教学经验的总结积累，它们对钢琴教学理念和方法的改进，对高职艺术院校钢琴教学存在问题的解决都有积极的作用。因此必须注重境界的划分，并逐步促进教学境界的提升，而实现这一目标的必由之路就是蜕变转型，包括学校、教师、学生三个方面的蜕变转型。

（一）学院改革教学设置

教学设置至关重要，课程的安排要事先征得最广泛专业教师的同意，让他们充分参与进来编排课程，不能由教研室自主决定。要充分注意体现教学规律，制定符合四重境界有序推进的课程表和教学总纲，要给教师尽可能大的教学自由，让他们充分发挥自身能力。但是同时必须注重对教师的监督检查，建立起有利于实现境界提升的激励机制，优胜劣汰、奖勤罚退。对于不安心教学，始终保持第一境界层次来开展教学活动的教师要及时警示，并促使改正。要真正把学生的培养放在第一位，要注重学生职业能力的提升，还要更多购置钢琴设备，让学生有更多的实践机会。

（二）教师革新观念方法

教师要充分认知划分境界的重要性，不要一成不变、不要妄自尊大，要根据自身特点，结合四重境界的不同阶段特点，进行钢琴教学，尤其是要转变观念，摆脱陈旧教学理念和方法的桎梏。同时，教师要增强责任意识，要以学生为本，充分结合学生特点设计教学活动；要将学生看作不同特性的个体，不要抹杀他们的个性；要尊重学生提出的问题和建议，边教边学，与学生共同进步；尤其是要多给学生弹奏的机会，要将理论与实践充分结合起来。教师之间要有一种合作的机制，不要各自为战，要及时交流教学经验，互相取长补短，经常召开教学研讨会，促进学校整体教学质量提升。

（三）学生要积极配合，促进教师境界提升

教师境界提升的最终受益者是学生，因此，学生要尊重教师，积极配合教师的教学，认真学习，按照教师的引导进行学习和训练，不要故意敌对、拒绝配合，那样只会损害自身利益。学生要彰显个性，要主动将自己的优势显示出来，不要毫不在乎，要认识到教学不是教师在展示自己，而是在促进学生能力提升。最后，学生要明确自身目标，要知道自己所要的到底是什么，要及时与教师沟通，让教师更好地为自己的目标实现服务。

“四重境界”在现实教学中极为重要，它们是一个循序渐进的有机过程。教师们要对其细细体味，从而利用来更好地促进教学质量的提升，更好地促使高职艺术教育质量的有效提高。

参考文献：

[1]罗承松.高师钢琴教学改革探索[J].群文天地，2012（18）.

[2]韩红娟.改进和优化师范钢琴教学的几点思索[J].内蒙古财经学院学报（综合版），2011（4）.

作者简介：李娃佳，福建艺术职业学院社文系讲师。endprint