复古怀旧，还是一次复兴？

【摘要】 《我是歌手》等音乐类节目热播既是电视业发展的成果，也是当下中国流行乐的真实映射。其现场音乐展现出的丰富性与跨界融合隐隐与20世纪90年代流行音乐黄金期相呼应。中国流行乐正以复古怀旧的形式迎来一次新复兴的机会。

【关键词】 《我是歌手》；中国流行乐；跨界融合；复古；复兴

[中图分类号]J60 [文献标识码]A

《我是歌手》第二季第九期，被称为大叔的韩磊以一曲崔健的经典歌曲《花房姑娘》夺得周冠军。之后他与90后歌手邓紫棋一路对抗，最终获得当下最热门综艺节目的总冠军。而这也是横跨50后至00后500名评审团的选择。作为一档体现当下流行文化趣味的热播节目，其背后折射出怎样的音乐性？又反映出当下流行音乐的何种现状？

一、收视率PK 翻唱歌曲打败原创声音

据央视索福瑞数据显示《我是歌手2》第七场的节目以1.78的收视率和4.81的份额，在全国网及城市网排名中连续六期以较大幅度力压同期所有竞争节目。《我是歌手2》第九场以全国网收视率1.92＼5.23的成绩领先近两倍于当日其他节目。《我是歌手2》的成功是毫无疑问的。尤其是它力压几乎处于同一档期的另外一个音乐综艺节目，即央视三套的《中国好歌曲》。这两档节目对比起来，前者依靠的是成名歌手+翻唱老歌，后者则是以新生歌手+原创音乐争雄。《中国好歌曲》刚开始时以新鲜度领跑，但其后半程乏力，被《我是歌手2》赶超。如果仅从形式而言，很明显是翻唱歌手打败原创音乐。这对于中国流行乐坛显然不是什么好消息。毕竟没有原创音乐的持续，流行乐就没有未来发展空间。但事实果真如此吗？

回到现场，我们重新审视《我是歌手2》的表现，就会发现，其实所谓“翻唱”并不亚于一次原创。在歌手品冠被淘汰之后，有音乐人表示，品冠的失败在于他的歌声完全依托于自身的音色，而不像其他歌手有更多的编曲。这也从另一个侧面反映《我是歌手2》里的编曲对原有音乐有改造。

再看看参与《我是歌手2》的幕后团队。它不仅有大量国内顶级的音乐制作团队与音乐人的参与，其现场伴奏也是具有很强表演力与表现力的乐手。比如说，音乐总监梁翘柏是香港音乐制作人，王菲、陈奕迅、周笔畅、容祖儿、陈慧琳、许志安、杨千嬅、蔡琴、陈坤、李克勤、卢巧音、何洁、李霄云等等歌手的唱片监制、作曲与编曲人。钢琴伴奏刘卓，担任过李健、水木年华、羽泉等的专辑制作人。峦树，在窦唯退出黑豹后的1992年—1993年期间，担任主唱兼键盘手。打击乐手刘效松是中国顶尖级的乐手和鼓手，多年来，包括崔健、王菲在内的中国知名歌手、音乐人、艺人几乎都与其有过长期合作。《我是歌手2》第三期有韩磊采用爵士风改编的哈萨克民歌《可爱的一朵玫瑰花》，而为其伴奏的则是知名爵士钢琴家罗宁。

可以说，《我是歌手2》的成功，是由于其背后集合了中国流行乐的中坚力量。

二、音乐风格PK 跨界融合成为趋势

《我是歌手2》在承担娱乐功能的同时，也是对当下中国流行音乐发展趋势的一种对照，即越来越丰富的表现形式，越来越多样化的风格，更重要的是各种音乐风格间的融合。《我是歌手2》中的邓紫棋、茜拉代表的90后新生代歌手与周笔畅、张杰这样的中生代代表，他们对于世界流行乐坛的融合自然会显现得很自如。这与他们所处的开放性的音乐环境有直接关系。而这次表现突出的韩磊，更是体现出中国流行乐的生命力在于音乐人的不断突破与自我改造能力。前两期只能以中规中矩来评价的韩磊，在第三期以爵士风改编了《可爱的一朵玫瑰花》，他在演唱中加入了不少肢体动作，为经典老歌增添了现代动感。之后，韩磊又先后展现了具有民族风格的《天边》，翻唱了流行经典邓丽君的《千言万语》。在各种流行样式之后，韩磊在第九期拿出了崔健的《花房姑娘》。除了在歌曲结束时秀了一把Michael Jackson 的经典舞步让所有人感到意外之外，韩磊在《花房姑娘》的编曲上的多样性变化也取得了异军突起的效果——小提琴、口琴、三弦琴、打击乐……丰富的配器显得很华丽。演唱方式上韩磊也借鉴了西北汉子的“甩腔”唱法。

很多人都觉得韩磊唱摇滚令人感到意外，但大家也许忘了他其实与崔健同为20世纪60年代生人。他们都受过专业音乐教育，对于音乐的理解有一定的共同性。即使崔健也在不断改变自己的音乐风格，从早期《浪子归》的通俗唱法到后来的硬摇滚，再到爵士、蓝调、RAP甚至电子乐，崔健也在不断尝试跨界与融合。

这种跨界综合在《我是歌手2》的后期竞演中更加突出，以至于满文军在决赛阶段不由自主地说“大家都被逼疯了”。这种“疯”在某种程度上体现了对音乐再创作的自由发挥。当然，并不是每一次改编都是成功的。韦唯以摇滚形式演绎的《重整江山待后生》就过于脱离歌曲本身的厚重与沧桑。而同样是翻唱崔健的经典名曲，张宇的《假行僧》、邓紫棋的《一无所有》则因为歌手囿于自身的成长环境、人生体验，演唱时无法代入歌曲的内在情绪。

即便如此，《我是歌手2》所表现出来的创作意识其实与同期的《中国好歌曲》一样，它们都是在打破传统流行乐的划分标准，而呈现出全新的音乐创新意识。

三、复古PK复兴 回归20世纪90年代音乐之路

如同欧洲文艺复兴首先是以复古的面貌出现，中国流行乐这两年也是怀旧之风盛行。不论是《中国好声音》里草根歌手演绎经典金曲，还是《我是歌手》这样直接请出老歌手再现流行经典，它们都是向传统资源索取支持。

中国流行乐的上一个黄金期是20世纪90年代。当时，以台湾、香港流行乐大举进入内地乐坛为契机，大陆流行乐开始了早期的商业化运作，也涌现了一批具有很强开创性的音乐人。那一时期，音乐的工业化与商品化机制初步形成。以张培仁等人构建的流行音乐商业平台激发了许多音乐人的创作热情。在全新市场经济雏形建立之时，裹挟着《潮——来自台湾的歌声》专题，以及卫星电视、MTV频道的短暂落地带来的文化冲击，大陆音像制作行业呈现出风起云涌的局面。魔岩、大地、红星、正大、新星座、星碟、银碟等音像公司纷纷推出自己包装的歌星，试图建立一套新的流行风格话语体系。于是就有了90年代流行音乐的“新浪潮”。这一时期，各种风格并存，并彼此影响。传统民间音乐增加了通俗音乐的元素，在表演上也不再只强调纯净的歌声，而是植入了吉他等流行乐器的音效。摇滚乐的红极一时，是乐坛的主流方向。从初期蔚华们简单的翻唱西方乐队歌曲，到崔健、“唐朝”乐队、黑豹乐队以及“魔岩三杰”大胆地把传统乐器、甚至是京剧念白导入摇滚乐中，中国通俗音乐有了寻根的感觉。《钟鼓楼》、《梦回唐朝》、《回到拉萨》，都具有浓郁的民族性。endprint

与此同时，另外一批音乐人则在试图直接与世界流行乐发展同步。他们在电子乐、饶舌说唱等方面全面复制，又不断尝试将民乐、流行乐和正统乐曲融合在一起，以实现一步到位的“世界音乐”。朱哲琴的《阿姐鼓》就是其中的典型代表。

但是中国流行音乐也因步伐过快、商业化进程超越了时代而在20世纪末转入了“慢车道”。盗版盛行、晚会歌曲泛滥以及歌手过度包装与炒作，让流行音乐逐渐丧失了其音乐属性，而更多专注于商品性，最终中国流行音乐开始了近十年的沉默期。这一段时间内，虽不乏优秀歌手与优秀作品问世，但再也没有形成大规模的流行趋势，也没有具有开创性的音乐风格出现，有的是只是“假唱”横行的各种晚会、票价不菲的商业演出。甚至连港台也没有“四大天王”那样众多的巨星级偶像涌现。周杰伦、陈奕迅等最多也只能称得上“小天王”。可以说，中国流行乐的发展被中断了。

直到2005年以《超级女声》为代表的选秀类节目进入内地市场开始，以电视综艺节目为平台的流行音乐节目开始取代过去的音像作品传播。随着本世纪第一个十年过去，选秀节目商业模式日渐成熟，而网络时代的到来，又将传媒的传播速率提高到一个新高度。因此在近两年，《中国好声音》、《中国好歌曲》以及《我是歌手》将流行音乐重新带回到前台，给普通大众以更多的选择与音乐享受。

而中国的开放程度也使得国人接受到更多外来音乐的冲击与教育。因此，在现时条件下，仅仅翻唱老歌已经不能让掌握“遥控器”与“鼠标”的新一代受众满意。这也是促使《我是歌手》这一栏目选择与中国流行乐顶级人才团队合作，以一种原创态度重新演绎那些经典曲目。

可以说，在当下中国流行乐已经迎来又一次“复兴”机会。我们需要把握这个机会，让中国流行乐建立起一套不断更新和具有自我修复能力的“生态系统”，既要在商业化运作上不断投入，又要警惕过分追求收视率等商业化需求过度膨胀。寻求商业性与艺术性的平衡点，将是决定中国流行乐是否会因为过度商业化再次停止成长的关键。

参考文献：

[1]金兆钧.中国大陆流行音乐发展概况[EB/OL].和讯博客.

http：//myav.blog.hexun.com/10369243_d.html.

[2]艾媒咨询.2013-2014年中国无线音乐市场年度报告[EB/OL].经纬.

http：//www.jingwei.com/feed/news/-6655802101618742137/11781349.html

作者简介：王轶，青岛电视台技术部录音师。endprint