浅谈声乐中“气”、“声”、“字”的关系

秦秀文

摘要：声乐演唱的精髓就是在于对气、声、字的协调统一的运用。气、声、字三者既密不可分又相互区别，而三者的有机结合在声乐中起着至关重要的作用。本文笔者就三者的相互联系进行了探讨。

关键词：声乐 气 声 字

气、声、字乃是声乐演唱的重要组成部分。作为一名歌者，在歌唱中如何把这三点艺术化地表现出来，不仅是一项极为重要的声乐技能，也是一项审美创造。我们既要有古人所说的“余音绕梁三日不绝”的声音，又要有“善歌者，必先调其气”的运用气息，更要有“大珠小珠落玉盘”般轻柔婉转的咬字。下面就三者的关系进行展开论述：

一、气是声乐演唱的基础

许多人认为，歌唱者的体型越胖越好，那么，是不是像我们普遍认为的那样，歌唱者的体型越胖越好呢？答案是否定的。首先，声乐中的“气”讲究的是“控制”。歌唱者无论胖瘦，但对“气”要有较强的控制力才可以。可以说，一名歌者越是能够灵活的控制歌唱的器官，其越能对演唱做到游刃有余。当然，歌唱者的状态不能少。这里我们可以练习这条练声曲，用元音“u”来练习。

其次，我们吸的气更多的是吸到肺里的，它就像一个风箱来拉动气息，肺是由很多小气泡组成的像海绵一样，没有肌肉部分，非得运动又是依赖横膈膜来运动的，它本身不能动。通过横隔膜的作用，我们会感受到腰部也是会“呼吸”的。那么，我们吸气的量应该是多少呢？有的同学用说话吸气的量来唱歌，这是远远不够的。这与声乐演唱时呼吸的量相差甚远，由于呼吸的量太少，吸得太浅将会导致我们唱歌唱到一半时就继续不下去了。所以唱歌时，我们要做到口、鼻并用，从容地呼吸，感觉全身的每个细胞都在呼吸，这样气才能吸得多，吸得深。但是，我们的气吸好后，重要的是用好。有的人吸完气后，气就僵住了，导致气出不来，声音直接卡在喉咙里，而有的则是吸完气后，第一个字就吐完了，导致气出得太快，后面就吐不出气，整个人憋得面红耳赤。但每个人歌唱的方式是不一样的，控制气的方法也迥然不同，但用气的方式没有最好，只有更好。大家可以自己摸索练习，找到最适合自己的方式。这里笔者建议大家可以这样练习气息。

第一种方法：吸好一口气，嘴唇，舌头自然放松，从容的呼吸发“S”，一定要均匀的发出，一直到气吐完，可以用秒表计时，坚持每天练习。

第二种方法：打嘴皮。这里可以用这样一条发声练习，嘴唇自然放松，从容呼吸，注意保持气息的均匀连续性，这样可以很好地练习气息的持续性与平稳性。

依旧是嘴皮自然放松，让气均匀的吐出，同时带动嘴皮颤动。这两种方法都比较简单容易练习，不用老师在旁边辅导，自己就可以练习。早上或晚上没事的时候都可以练，气的练习也要日积月累而不是一朝一夕或一蹴而就就能练好的。

二、声是声乐演唱的前提

声乐的学习离不开声音。声音是由人的声带受迫而发出的声音，而它又不像是钢琴，有固定的音高，并且若是钢琴音不准了或者是踏板坏了，可以请调音师调一调，修一修。但声乐的学习比较抽象，我们的声带既看不见也摸不着，它像是一种塑造的“乐器”，但它又是一门技术性和实践性很强的学科。我们只有通过老师给我们举的较有启发性的例子，靠自己的想象与联想去学习。其次，我们唱歌时声音的位置一定要高，要有明确的震动点。我们还要知道，在歌唱器官中最为柔弱且最容易受到伤害的就是声带。正如沈湘先生所说：“严格的说，每一个音本身都有一个最好的平衡状态，呼吸共鸣状态，所以我们每天才要练音阶，练你适应的快不快。有一个基本的感觉，使得所有的声音都在一个感觉上，这就统一起来了……”所以，我们一定要通过科学的发声方法练习，初学者可以先从中声区练起，有了一定的基础再练高一点的音域。

三、字是声乐演唱的保证

唱歌一定要学会咬字，因为字若是咬不清楚，人们是听不清你在唱什么，只能说你在哼歌。有人会认为咬字是用牙齿咬的，其实不然，我们无论说话还是唱歌，主要是用嘴角来咬字。明代沈宠绥的《度曲须知》曰：“凡敷衍一字，各有字头、字腹、字尾”，又如清代徐大椿在《乐府传声》中具体的论述了字音的各种形态，曰：“凡物有气必有形，惟声无形。然声必有气以出之，故声亦有声形。其形如何？大、小、阔、狭、长、短、尖、钝、粗、圆、扁、斜、正之类是也。”声音的形态被其展现得淋漓尽致。

我们可以用这样一条练声曲：用元音字母“i”练习。

实践出真知，作为一名歌者，必须要通过平时的多加练习和不断的思考才能将咬字较快的较好的理解并运用到声乐演唱中。正如沈湘先生所说的那样。然而，当我们毫无顾虑的放声高歌时自己又感觉比较舒服时恰恰又是错的，可能会导致过度用嗓。所以说，声乐的学习有时候又是一个相互矛盾的过程。声乐学习的道路是漫长的，它是一门技术，要想达到一定的造诣，需要时间，更需要不断地练习。切不可急于求成。