键盘乐器的起源与发展（之八）近代钢琴的诞生与发展（下）

文/金 石

古典时期，钢琴真正走入了音乐艺术的殿堂，成为该时期主要的键盘乐器。随着音乐家与钢琴制作师的共同努力，钢琴内部结构日渐完善。伴随着浪漫时期的来临，近代钢琴音乐达到了它的鼎盛时期。

浪漫时期

从19世纪初，钢琴制造家们将张弦的支架由木制改为铸铁，琴弦加长并交叉排列，琴槌及杠杆等也有重要的革新，钢琴的音域及表现力得到了空前的提高，钢琴的弹奏法也逐渐趋于科学，钢琴独奏音乐会大量涌现，所有这些使近代钢琴很快荣登“乐器之王”的宝座。

浪漫时期钢琴音乐的代表人物有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特和勃拉姆斯。舒伯特是浪漫时期钢琴音乐的奠基者，艺术歌曲是他主要的创作内容，所以舒伯特钢琴音乐作品也受到艺术歌曲的影响。其中钢琴音乐小品充分体现了他的音乐创作才能，成为了浪漫时期钢琴音乐创作的典范。门德尔松的钢琴作品《无词歌》是他独创性的音乐体裁，他的很多钢琴作品都借助艾拉尔德钢琴复震式击弦机结构，体现了高超的弹奏技巧。舒曼的钢琴音乐中经常使用三对二节奏，伴奏织体上也体现出更加复杂的形式。肖邦的钢琴音乐作品非常具有独创性，他的音乐创作几乎都是在钢琴领域，其作品中歌唱性音乐的表达，踏板的灵活使用，各种弹性节奏的运用、细腻的织体、丰富的和声、复杂的节奏、多变的色彩，使钢琴音乐语言得到了登峰造极的发展。李斯特在钢琴演奏技巧上发明了八度旋律，快速的三度、六度等双音的弹奏，和弦大跳，踏板的复杂使用等高难度弹奏技术，使钢琴的音乐表现力得到极大提升，同时对钢琴制造家们的要求也愈来愈高，促使钢琴的制造产业生产出音域更宽、音色更加透明的近代钢琴。勃拉姆斯是浪漫时期主张恢复古典主义传统的作曲家，身在浪漫时期的他竭力想用古典主义来约束和限制自己丰富的浪漫主义情怀，但仍然能在他晚期作品中感受到浪漫主义情感及思想。勃拉姆斯是浪漫时期的最后一位杰出代表，但浪漫主义音乐并没有因为浪漫时期的结束而终止，此后它通过民族的音乐语言在继续发展、延伸。

民族乐派时期

19世纪后，钢琴音乐不再遵循着以往以德奥为中心的局面，相反德奥以外的国家和地区涌现出大批以民族音乐元素为基点进行创作的作曲家，他们形成了钢琴音乐的民族乐派。19世纪末至20世纪初民族乐派最先崛起在俄国，代表人物有巴拉基列夫、穆索尔斯基、安东·鲁宾斯坦、柴科夫斯基、阿连斯基、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾等，他们为俄罗斯钢琴音乐的发展做出了巨大贡献。北欧的格里格，把挪威的民间舞蹈的节奏与民歌旋律曲调融入到钢琴音乐中，创作出独特的挪威民族民间音乐特色。作曲家阿尔贝尼斯和格拉纳多斯是西班牙民族乐派的主要代表，他们运用安达鲁西亚民间音乐中富于东方风格的音阶与装饰音作为旋律素材进行创作，很多作品还模仿西班牙吉他的音响特点，音乐作品往往带有浓郁的西班牙风格色彩。法国民族乐派以弗朗克、圣·桑、福莱为主要代表，创作风格充分体现了法国人的幽默、机智的性格特点，同时又不失含蓄、宁静的色彩，使作品更加富于诗情画意。

印象派时期

19世纪末20世纪初，印象派作曲家代表是法国的德彪西和拉威尔。德彪西对钢琴音乐的贡献在于大胆地运用和改进和声音响，深刻挖掘钢琴的音响潜力，他的印象主义作品给人以朦胧、抽象的感觉。拉威尔的钢琴音乐除了追求和声音响的色彩性以外，还具有结构严谨、织体清晰的古典性，同时更加注重突出旋律的意义。

19世纪的钢琴发展，基本上集中体现在钢琴音乐的发展上，钢琴自身的结构、形制特点已经相当稳定，作曲家和演奏家们在创作和表演钢琴作品时，即使有突破，也仅仅是在创作手法及演奏法或音乐表现方面，钢琴的制造工艺已经趋于成熟。进入20世纪后，随着社会的进步、科学技术的不断发展，钢琴音乐和钢琴乐器本身也在进行着不断的变化。