文化遗产系列

杨国胜　王红军

青州挫琴，“活化石”的复活

一件在中国古代乐器史上已经消失的乐器，“非遗”普查中不仅在青州市被重新发现，而且还是有着活态传承的技艺，使得中国拉弦乐器的历史比西方早了1500年。这件可以说具有“活化石”意义的乐器就是青州挫琴。

挫琴，早在4000多年前的商朝中、晚期就已经非常成熟的“甲骨文”、“钟鼎文”中就有记载。有专家认为，“青州挫琴就是‘筑的后代，是由‘筑经过千百年逐渐演变而来的”。

而青州挫琴的传承人赵兴堂，更喜欢把挫琴叫做“挫琴”， 因为形状像半个辘轳头，所以当地老百姓都习惯叫它“半边辘轳头”。

几近消失的挫琴艺术

“由于这个琴很像农村汲水用的辘轳头的一半，所以，当地农民形象地称其为‘半边辘轳头。”赵兴堂介绍说，挫琴的琴身呈半圆柱形，似半个大竹筒；底部用薄梧桐木板封起，琴头底部有一个半圆的洞，拉琴的时候左手可放其中，与上面的半圆形成一个通长的音箱。

挫琴是一种流传于我国古代的形制独特的乐器，由琴面、琴底、琴头、琴尾、琴岳、琴码、琴轴、琴弦及琴弓组成。在演奏时，击弦是一种常用的弓法，有农村艺人称其为“打琴”；因为用涂了松香的高粱秆擦弦时与用锉锉物相似，所以也有的挫琴艺人称其为“锉琴”，而书写时为图简便又约定俗成地写作“挫琴”。

赵兴堂祖父赵彩云自幼就跟着老一辈祖亲们学习挫琴，是当地有名的挫琴艺人。有时参加有钱人家的红白公事，主人是要管吃管住，还要给几个赏钱。赵彩云用挫琴表演的节目，多数是当地老百姓喜闻乐见的民间小调和民歌。

1924年，家乡吕屯闹“饥荒”过“艰年”，赵彩云为了活命，索性背着挫琴，约着会弹三弦的刘公道一起，背井离乡到北平天桥一带，靠演奏挫琴卖艺为生。一个农村挫琴艺人，来到京城，受歧视遭凌辱是可想而知的。以至赵彩云回来后，从不谈论这段心酸的经历。

1927年冬，赵彩云与刘公道一起摔琴而归。妻子听说赵彩云回来了，急得“蒲袜”（一种草鞋）都跑掉了，赤脚跑到雪地里去迎接。赵彩云带回来一台“电影机”，就是现在的幻灯机。他一边放幻灯，一边拉挫琴，一边演唱着“电影”里的故事。当地老百姓称为“西洋景”，引起很大轰动。

后来，赵彩云从家乡广饶县吕屯搬到益都县（今青州市）的段村，后又迁至益都城区的夏家庄，靠开磨房卖馍馍养家糊口。但他一时也没离开过他的挫琴，一早一晚都抽空在街头巷尾演唱。

1945年前后，赵彩云成为交通员，为渤海军区搜集情报传递信息。有一次不幸被抓住，要活埋。幸亏当地十几个老百姓为他作证，都说他是挫琴艺人不是共产党，并联名担保才死里逃生，把他放了。回来后，赵彩云见人就说：“是挫琴救了我的命。”

1955年，益都城里冯家花园（今人民公园）铁树开花，方圆近百里的人都来看，人山人海。赵彩云已经七十多岁了，心里非常高兴，叫小孙子给他背着挫琴，到冯家花园去演出。当时，挫琴乐曲声吸引过来许多人，演出场子被围得水泄不通。自此，挫琴的名声在民间传扬开了。

上世纪五十年代，国家提出“百家争鸣、百花齐放”的文艺方针，民间老艺人颇受重视。1957年，已经是益都文化馆工作人员的赵彩云，参加了昌潍专区暨山东省第一届音乐会演，他自己创作改编并演奏的挫琴《鸳鸯扣》获得了金奖。

“不过，一次在从济南返回青州时，车上的人很多，那把获奖的挫琴装在布袋里被挤碎了。祖父很是心疼，又找到青州一个叫刘砚田的老木匠帮忙重新制作。”1960年，年仅14岁的赵兴堂去东北谋生，祖父赵彩云也于当年去世。1962年从东北回来，赵兴堂发现祖父的奖章等东西都没有了，只留下了一本挫琴琴谱，他将它收藏了起来，才得以保存至今。

从六七岁开始，赵兴堂就给祖父背琴，八九岁开始跟随祖父学琴，把挫琴的制作、演奏技艺都学到了。“文革”期间，赵兴堂家中的挫琴再次被毁了。“当时，心里很不是滋味，就知道挫琴是独一无二的，我一心想着把这个继承下来，再不继承就灭绝了。”

上世纪八十年代末，随着家里生活条件的改善，赵兴堂根据记忆自己制作了一把挫琴，挫琴的演奏技艺和制作方法得以再次被传承了下来。

琴身：凤凰落脚的肩骨木

赵兴堂听祖父说过，挫琴的制作，最难的部分就是选料。琴身要用上好的梧桐树的肩骨木。据说，肩骨木就是凤凰落脚的地方，只有这部分梧桐木做出的琴才能演奏出最优美的声音。“实际上，由于梧桐树经常受风吹，经常活动的肩骨木木质硬，做出的挫琴音质好。”

赵兴堂说，自己见过的挫琴一般都是梧桐木原色，加涂上亮油保护起来，也有的在琴头涂上深浅不同的咖啡色。“挫琴的音质，低音区粗犷厚实，稍带沙音；中音区优雅柔静，含蓄优美；高音区音质清脆，具有独特的风味。”

赵兴堂制作的琴头通常是两种造型：云纹和水纹。云纹是为了纪念他的祖父赵彩云，水纹代表自己。“祖父是长辈，是天上的云彩。我是晚辈，不能比祖父还高，所以我是地上的流水。”两种不同的造型体现了赵兴堂的儒家孝道。

而琴杆是用高粱秆做的，也有改良成为弓弦演奏。赵兴堂说，从祖父那里开始尝试拉、挫的技艺，偶尔祖父也用高粱秆做的琴杆敲击琴弦，用手弹拨琴弦。在解放前北京卖艺时，祖父边演奏、边演唱，根据挫琴的特殊音色创作了脍炙人口的《鸳鸯扣》、《满江红》、《小两口顶嘴》等曲目。

1957年初，以当时的益都县文化馆工作人员刘新丰为主，经过近3个月的时间，对挫琴艺术及演奏曲谱进行了整理，收录了近百首挫琴琴谱，曲目以四大调：《鸳鸯扣》、《四大景》、《满江红》、《叠落金钱》等抒情乐曲为主，都是基于挫琴独特的构造及特殊音色创作的。

“这些乐曲，都是根据演奏者的心情来唱，有喜庆的、也有悲伤的。在祖母去世的时候，祖父把自己关在屋子里唱《光棍哭妻》，外边的人闻之落泪。”赵兴堂说。

挫琴确实是筑的“后代”endprint

青州市文化馆原副研究员周国庆认为：“过去，青州很多民间艺人说，挫琴是筑的后代。我经过多年的考证，认为这一点是正确的。”

据说，战国末年，勇士荆轲刺秦王，好友高渐离送他到易水边，击筑为其送行唱的那首绝唱“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，就是用挫琴的前身“筑”演奏的。而乐器挫琴与“筑”同宗同族，一脉相承，这早在甲骨文中就有记载。

赵兴堂回忆说，在10岁左右的时候，他曾经看到一本《 荆轲刺秦王》的画本，里面出现的乐器“筑”就与他家里的挫琴几乎一模一样，于是就问爷爷赵彩云，爷爷说那就是挫琴。

我们所说的筑，最晚见于史籍记载《清续通考》：“筑，十三弦，形如衣襟，弧面中高一寸九分，头阔四寸六分，尾阔二寸一分五厘，通长二尺六寸四分，头至襟间长九寸五分，襟至尾间长一尺六寸九分。外弦长二尺三寸五分，里弦长六寸二分五厘。左手握其项，置尾肩上，右手执竹尺，抹松脂轧之。”

根据这段文字，从中分析出与青州挫琴本质特征的相同之处：“竹尺”属棒状物，“轧之”就是擦弦，两者的演奏方式完全相同；根据“弧面中高一寸九分，头阔四寸六分”，可以计算出弧的度数为158°16′，除弧面两侧留出的空余，恰为每隔10°左右安一条弦。由此看来，青州挫琴与清代筑的本质特征完全相同，青州挫琴的确是筑的后代。

不过，筑的演奏是乐人手执一根竹尺，“以竹击之如击琴。”这与青州挫琴不同，后者是手执高粱秆演奏的。这大概是跟气候的变化有关。黄河流域古代是盛产竹子的，只是随着北方气候的逐渐变冷，竹子越来越少，才不得不改用高粱秆的。

挫琴由“筑”演变而来，不过这种演奏形态在长期实践中产生了质的变化，已经从击弦乐器转化为拉弦乐器了。中国艺术研究院音乐研究所所长张振涛认为，“挫琴的发现，说明这种乐器从古至今始终没有断，不过是从宫廷、文人隐藏到民间而已。这也使得中国乃至世界的弓弦乐器史彻底改观，所以说挫琴具有‘活化石的意义。”

2007年6月，赵兴堂怀着对挫琴的热爱和对祖父的怀念之情，连续创作了两首挫琴曲子《拉起远古的琴声》和《彩云追月》，其中后一首曲子是为纪念祖父而套用了广东音乐的曲子：天边照射出霞光/古老的文明由你传递/为社会留下功绩……

2007年12月10日，挫琴被选入青州市第一批市级非物质文化遗产名录。之后，入选第二批省级非物质文化遗产保护名录。青州从2012年5月份开始，通过“政府买服务”方式，每年由财政拨出200万元专项经费，组织17个非物质文化遗产保护项目，80多名非物质文化遗产传承人在宋城非遗文化展示一条街每天免费表演。由政府给予每月每人1500元的补贴，民间传统文化以及濒临失传的传统手工技艺得到了很好地保护和传承。endprint