东西方音乐的对话——美国南尤他大学艺术学院音乐系师生音乐交流活动学术综述

丁理

（华中师范大学音乐学院，湖北 武汉 430000）

东西方音乐的对话
——美国南尤他大学艺术学院音乐系师生音乐交流活动学术综述

丁理

（华中师范大学音乐学院，湖北 武汉 430000）

东西方音乐教育的主要区别在于，美国高等教育不要求学生必须学有所“成”，而是在相对宽松的教学环境下，激发学生对音乐的兴趣和创造力，掌握一名音乐教师或表演者必须具备的知识和技能。

音乐；中西方交流

2014年5月7日下午，应湖北省国际文化交流中心、华中师范大学外事处、音乐学院三方邀请，美国南尤他大学艺术学院院长Shauna Mendini、音乐系主任Keith Bradshaw，打击乐系教授Lynn Wartan，南尤他大学音乐系指挥教授、南尤他交响乐团艺术总监孙逊携打击乐系四名在读学生，在音乐厅面向全校师生开展交流演出及“东西方音乐对话”专题座谈会。晚春的江城沐浴在和煦的暖阳中，华中师范大学宜人的景色、浓厚的艺术底蕴与人文气息为两校之间的交流增添了些许唯美与诗意。

开幕式中，音乐学院孙永祥书记在欢迎致辞中表示，华中师范大学与南尤他大学长久以来都保持着友好的交流与合作关系，本次活动作为音乐学院与南尤他大学音乐系在艺术领域，特别是打击乐、音乐教育和指挥专业的第一次正式交流，意义深刻。作为南尤他大学艺术学院音乐系访华一行领队，孙逊教授对来访同事和参演学生进行简单介绍，并呼吁台下的观众“拒绝正襟危坐，摆脱作壁上观”，积极参与，畅所欲言。

一、互动：中西方音乐表演的碰撞

相较于一般座谈会形式，本次活动打破固定模式，特设互动演出环节。西洋打击乐遇见东方古琴、陶笛，产生了绝妙的跨文化音乐碰撞。

南尤他大学教授Lynn Wartan和她的四名学生运用双排键马林巴、钢鼓、蛙鸣筒等乐器，接连带来八首风格迥异的打击乐作品。现场观众初次亲身领略到西方音乐对打击乐器最大限度的利用，仅双排键马林巴一种乐器，在现场就变换了四种不同的演奏形式：独奏、四重奏、在同一键盘上的重奏和协奏。演奏形式的变化带来截然不同的音响效果，旋律线条时而清朗圆润、时而舒缓流畅，时而又黏腻缠绵。站在巨型马林巴前，Lynn教授始终面带笑容，双手动作娴熟而灵活，身体伴随音乐的韵律缓缓起舞，将《Blue memories》中主人公“回忆，却怎么也无法忆起”的惆怅与忧伤，完全展现。

随即登场的钢鼓则引起更大的好奇。乐器看似简陋，通过演奏者手指触击点位置、强弱和面积的变化，发出截然不同的音高和音色。Lynn教授介绍，钢鼓制作材料的冶炼工序繁杂，制作工艺也近乎失传，而一个钢鼓仅有一个半音阶的音域，要凑齐和钢琴音域相媲美的、不同型号的钢鼓，非常困难，这使得它朦胧、魔幻的音色，愈发珍贵。

东方音乐演出环节，华师音乐学院带来四个节目：王梦婷的古琴独奏《流水》，展现中国文人音乐追求的“静”与“雅”。琴音荡漾，忽明忽灭，演奏者完全沉浸在自我世界中，指、臂舒展而柔美，看似铺展开来的画卷；陶笛重奏《莫扎特小夜曲》、《红莓花开》，赵洪啸老师和他的“狗尾草陶笛社”带着正能量，用朴实的旋律诉说童年的美好。他认为，“狗尾草”虽没有“Tiankong”和“大地”那般辉宏壮阔，但求落地生根，挺拔坚韧，让不同专业的学生对音乐的热爱得以延续；杨光用竹笛吹响《深秋叙》的苍凉，一度陷入忘我之境；“Time Force”沙龙最后一曲《一步之遥》，表现出音乐学院跨国界、多风格的音乐表演水准。Shauna院长代表来访师生发言道：“第一次听到古琴、陶笛的音色，我只能说，惊讶！非常感动！这对我来说是一次独特的体验，音乐带领我跳出了固有思维，发现新的灵感。”

二、对话：中西方音乐文化的交流

演出环节结束，“东西方音乐对话”座谈会内容围绕“演出节目”和“南尤他大学艺术系答疑”两个方向展开。过程中，南尤他大学艺术系课程设置、师生关系处理和中美音乐教育差异性等问题备受关注，孙逊教授代表南尤他大学一行，对个中问题进行解答，总结如下：

第一，南尤他艺术系专业设置，大体上分为音乐教育和音乐表演两大板块，与我国音乐学院设置基本一致，其中音乐教育占70～80%的大比重。这样设置，一是遵循美国音乐教育标准定制中心统一安排，二是就业现状所致，音乐教育专业在美国教育系统、社区及音乐爱好团体都能找到更合适的工作，因而更受欢迎。

第二，东西方音乐教育的主要区别在于，美国高等教育不要求学生必须学有所“成”，而是在相对宽松的教学环境下，激发学生对音乐的兴趣和创造力，掌握一名音乐教师或表演者必须具备的知识和技能。老师必须为同学服务，遵照“专业音乐教育者”标准，从基本教学能力、音乐专业技能和科研三方面严格要求自己，引领学生学有所“得”；但老师不是路标，学生未来就业的落实，学校无义务干涉。

第三，美国，音乐教育比音乐表演更受重视。在师资、训练、经费、教学条件、实践机会等方面，音乐教育专业受到最大限度的照顾。具体措施上，学校配备三位专业钢琴伴奏老师，学生可上网填写申请表进行预约，在练习、演出中寻求指导帮助。另外，除开乐理、视唱练耳等基础课，合唱课被音乐系作为“专项声乐课”设置，规定全体必修，目的在于督促学生养成读总谱的习惯，为日后上岗积累经验。

活动尾声，孙逊教授感慨：“南犹他此行目的，一是展现两校学生的表演水平，二是交流课程设置的亮点，相互学习。华中师范大学音乐学院师生的参与超乎了我们的预估，不虚此行。”

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1005-5312（2014）17-0280-01