中国的山水画溯源与发展

王馨冉

（北京理工大学设计与艺术学院，北京 100081）

中国的山水画溯源与发展

王馨冉

（北京理工大学设计与艺术学院，北京 100081）

中国山水画的美学精神是人与自然的和谐，它的思维模式和哲学基础是“天人合一”。中国画家提倡“外师造化，中得心源”，强调情景统一，思与境偕、“物我两忘”。中国山水画是充分融入主观情性的人化自然，是自然和人的生命精神的“写真”。它要创造“可行、可望、可居、可游”的意境，表现画家对空间的吐纳，对自然山水的抚摩眷念，处处流连的情意。中国画审美的最高原则是“气韵生动”。气韵就是自然生命之气的节奏与和谐，它贯穿于艺术活动的各个环节，其核心是“气和”——人与自然的和谐。山水画所表现的人与自然和谐的美学精神，满足了人类安顿心灵的需要，提高了人们的精神境界。

中国山水画；和谐；意境

一、产生因素

（一）文化因素

“和谐”成为构成中国传统艺术的基本要求。“天人合一”是中国古典美学的一个根本观点，“最高、最广意义上的‘天人合一’，就是主体融入客体，或者客体融入主体。坚持根本同一，泯除一切显著差别，从而达到个体与宇宙不二的状态。”这种独特的审美和艺术思维方式导致了中国传统山水画主张“意”，注重“物我两忘”“象外之意”的艺术思维特征。而恰恰是这种“意”这种委婉意境是构成山水画的客观条件。

（二）政治、经济因素

中国传统山水画崇尚“意”，始终表现着传统文人对精神家园的向往。“隐逸”以简单及内心平和为追求目标，暗藏竹林为“隐”，自得其乐为“逸”。仕途坎坷，他们想借景发泄一下官场失意之情，进而关注山水的独特魅力。山水画的产生是人类对自然美的认识发展到一定阶段的产物，也是绘画发展的必然产物。

二、发展综述

早在原始社会，当生产力得到发展和劳动产品增多时，使得人们不再以生产成果来决定对自然美的认识，而是把自然界与人的精神生活和观念联系起来，并试图通过艺术形式来说明，再认识自然。据记载，远在周代帝王的冕服上就有山形的装饰，在同时期玉器上也有刻有山川云朵花纹的装饰。秦汉以来，画家表现山水的记载开始出现，东汉后期，山水画开始出现向完整的山水画方向转变的倾向。

中国山水画形成于六朝，到唐代脱离人物题材独立发展。它追求虚境，其哲学基础是老、庄之道和魏晋玄学，认为自然界并不是完全孤立于人的精神之外的客观存在，以此奠定了中国山水静寂的美学基础，从而决定了中国山水画趋于“写山水之神”，得“意”中之“象”的意境。

魏晋时期是山水画的产生时期。但由于表现题材范围扩大，使得山水画有脱离人物画而成为独立画科的趋势。南朝的宗炳的《画山水序》“是中国乃至世界上第一篇正式的山水画理论”，是老庄朴素的自然观在山水画上的具体应用。东晋顾恺之《论画》是山水画萌芽时期的最早文献。

隋唐时代，中国山水画已经成熟，展子虔以山川为主，人马点缀其间，自然风光成为画家描绘的主体内容。盛唐画圣吴道子始创“青绿山水”之本体，王维的“破墨”山水和王洽的“泼墨”之法从技法上另辟蹊径，为文人画的发展奠定了基础。隋唐时期的壁画也有山水画的介入，懿德太子李重润墓道两侧的壁画以山为背景，运用了远近法表现远山近景，为我们推开了研究唐代建筑艺术的大门。

山水画发展过程极为重要的历史阶段是五代时期。唐末流行在壁画和屏风上创作山水画，形式上既有水墨的大山大水，也有青绿为主兼用金色勾勒的小幅风景。在此基础上，五代画家深入生活，对大自然进行认真地观察，产生了以北方宏伟山川为特色的北派山水和以表现江南草木丰茂为特色的南派山水。

两宋以来，全景式的山水画和表现山峦巨石的山水画是主流。北宋后期，山水画尤其在表现技巧方面有了构图的技巧，使得画家在继承传统色彩和水墨结合过程中，突出强调了墨的运用和表现出了非凡的艺术效果。而青绿山水在唐末以后曾一度走向低沉，但在北宋之后随宫廷画苑的繁荣，又吸收了水墨山水的技法，在艺术上开拓了新的境界。

西夏遗存下来的壁画还画有以山水为主的画面，真实的表现了西北地区树疏高旷的山岭风貌。元代的绘画以山水最为盛行，山水画家成功地在宣纸上运用干笔皱擦。另外由于他们都具有较高的创作思想、艺术追求、风格面貌而形成一种传统，因此对后世产生了深远的影响。

明代是一个画派繁兴的朝代，涌现出众多以地区为中心、以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有沿袭南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等派系。明末董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏的法则，构置平面化的山水境界。

入清以后，山水画延续元、明以来的趋势，文入画风靡，山水画、水墨写意画法盛行。清代山水画的延续，为近现代黄宾虹、李可染等山水画大家的出现奠定了历史基础。

总之，中国山水绘画具有优良传统的精神，有其根深蒂固的特殊民族性，中国山水画有其悠久的独特的风貌，由于这种特色使得它能在世界艺术之林独树一帜。锤炼人格心性，探求精神境界，人与自然的统一，才是发展中国山水画所必经之路。也只有这样才能树立鲜明的自我风格，以中国画独特的面貌在世界艺术舞台上与其他画种相抗衡，必将使中国绘画自唐宋以后推到另一个高峰。

指导教师：周岩

J222

A

1005-5312（2014）17-0141-01