对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论

赵思山

摘 要：法国印象派绘画大师莫奈的著名作品《睡莲》在世界绘画艺术之林中焕发着非常璀璨的光彩，莫奈在《睡莲》中表现出了独特的意境，用手中的画笔将光影与色彩的魅力发挥到极致，给我们带来了一个全新的审美艺术世界。在本文中笔者以《睡莲》的艺术之美为切入点对这系列作品进行了重新审视。

关键词：印象派；莫奈；《睡莲》；评论

一、引言

莫奈可以说是笔者最喜爱的绘画大师之一，他用尽一生都在追逐和表现着绘画中的瞬间视觉印象，用灵动的技法展示出了大自然中变化无穷的光影，就算是莫奈在患上白内障之后，也钟情于对莲花的表达。笔者看来，莫奈最让人们心动的绘画作品并不是被称为印象派开山之作的《日出·印象》，而是《睡莲》系列。我们在品位印象派大师的作品时，在翻看到《睡莲》时，常常会陷入沉思。看过这一系列作品的人们往往都会让自己的思绪飘进那暗绿的池塘中，静静的思考着、默想着，悄悄的靠近那一株株美轮美奂的睡莲，放佛自己也变成了幽静吃糖中的花，它们是如此的柔和而静美，静静的被水流冲击着。这些睡着了的却又是醒着的睡莲，在我们的脑海中久久不能忘却，也许这便是它的魅力所在。

二、《睡莲》的艺术之美

1.意境之美。在《睡莲》这一系列作品之中，莫奈对各色的睡莲进行了提炼，就连季节变化的色彩都被他所呈现在画布之上。《睡莲》这一系列作品真正的实现了寓情于景、情景交融的绘画境界，它以睡莲的表象寄托了作家心中的深层次涵义，进而体现出了莫奈对于大自然光色之美的无比迷恋。透过睡莲这种媒介，莫奈展示出了自然环境中的云彩、垂柳、浮萍以及花草的瞬间气息。应该说，睡莲是他寻找“意”和“象”的一个中间点，这样才让这些作品散发出迷人的气息，达到了物我合一的高层境界。当《睡莲》这一系列作品展示的过程中，因为题材的新颖以及构图的大胆夸张，光与色彩的交汇弥漫以及灵动的绘画技法，让莫奈以及他的《睡莲》轰动了法国画坛。有人曾这样评价：透过《睡莲》只看见一片绿色，点点红荷，人们立即就进入到了一个绿色与蓝色的幻觉世界。画中真实的情景让我们在欣赏时就能够置身于其中，在无边无际的池塘中尽情的徜徉，因此《睡莲》系列油画作品流露出了一种独特的意境之美。

2.色彩之美。莫奈对于色彩的使用非常富有意象特征，在很大程度上超出了自然表象，更多的倾注了自己的主观情感，拥有非常强的表现性。对莫奈自己来说，画出睡莲并不是真正的目的，描绘睡莲在日光照射下转瞬即逝的美才是这一系列作品中审美艺术的真正体现。在作品中的色彩会随着画面主题以及画家情感的不同而不断的变化，它不仅仅是对自然色彩的记录，而是莫奈情感思维的真正体现。

创作时，莫奈通过仔细观察自然环境的变化，对光照、水波以及雾气的色彩进行研究，为了展示出日光之下池塘中睡莲的瞬间美感，莫奈使用了色彩并置的技巧，直接使用原色在画布之上调和。画中的色彩明亮变化，笔触夸张恣肆，这美妙的色彩让人感到眩晕迷离。他画作中的色彩可以说是人格化之后的色彩，是意象化之后的色彩，正是这样一种色彩让我们在欣赏时会产生出一种美感，从《睡莲》系列作品中我们在表现上可以看出不同色彩之间的聚散和碰撞，但是却能够感受到大自然和宇宙的神秘与奥妙。

3.造型之美。仔细观察《睡莲》，我们看到无边无际的水面上立着几簇活泼的睡莲，画面的其他部分则是被云彩、水草以及垂柳的倒影覆盖。画面中的物体已经失去了其具体的形态，也打破了绘画构图的束缚。莫奈曾经说过：艺术家应该对自己的思想情感有所表达，把握其外观并不是目的，而应该是塑造出符合内含精神的作品。在我国的国画中也存在“得意忘象”的说法。《睡莲》中的树木、云彩、花朵的具体形态都融合在光与色的氛围中，让我们难以清晰的分辨，但是我们仍旧可以感受到水池中水雾弥漫的景象、岸边树木以及水中睡莲的脉脉含情，这些是莫奈通过外形所展示出的审美意向，他对于“意”的处理，让画中物品的外形已经边城了从属地位，“意”“象”二者相互交融，为作品所体现出的最终效果而服务。莫奈创作过程中的主要注意力并不仅仅局限于对景物的表现，而是延伸于景物附近的环境、光线以及气流生成的效果之上，从而让整幅作品给人们留下了深刻的瞬间印象。

三、结语

作为一名将自己一生都奉献给自然的画家，莫奈通过对光与色的瞬间捕捉，将其对生活的热爱与自然的理解融入在一幅幅作品之中。莫奈对睡莲的热爱从未间断，就如同是前世许下的誓约。大型油画《睡莲》是莫奈对过去一系列睡莲组画的总结，现今被收藏在法国巴黎奥朗热利的椭圆博物馆之中。就是这样一位用光与色彩来诠释生命与自然的绘画大师，为无数的人留下了深深的沉思，我们相信，莫奈的《睡莲》将会永远散发出灿烂之光。endprint