浅谈高校艺术类设计素描课堂教学改革

王晶?鲁黎黎

素描是一切造型艺术的基础，是艺术类学生进入造型领域的入门之径，在工业设计的专业教学过程中扮演着非常重要的角色。随着时代的发展以及学科专业的变化，教学在原有的基础上应广泛吸收国内外最新的设计素描研究成果，对教学思路、教学内容、教学方法与手段及时做出调整，较好地解决了新生入学初绘画及造型能力差、基础薄弱的环节。强调专业基础造型特点和实践意义，能为学生专业课程的学习奠定坚实的基础。

设计素描（结构素描）主要对学生的基础造型能力进行训练，包括形体观察、刻画和创造等方面，并着重培养学生在设计方面的创新意识，引导学生的审美，是设计专业基础教学环节举足轻重的课程，也是艺术类工业设计专业学生的必修课。

设计素描课程具有设计专业体系的个性特征，通过教学，引导学生对设计相关专业敏锐的感知能力，以正确表现静物的形体结构、层次转折、材质肌理等课程内容的要求，培养学生运用一定的技巧具备设计专业的画面表现能力，以及创意能力、空间想像能力，从根本上提高学生的审美能力，为今后的设计专业学习打下坚实的基础。本着使学生顺利从写生过渡到设计这一宗旨，调整教学的方法和手段。首先把所有被细化和分解的课程整合起来，按照设计思维连续性的方式，科学地进行有机组合。从一年级的设计素描开始，接着并入版式设计、平面构成、设计制图等课程，从课堂改革方面来说对专业教师提出了更高的要求，整体具有挑战性，从而锻炼教师的专业学习能力和课堂掌控能力。

针对设计专业特点，在设计素描教学过程中必须使教学内容、教学方法与之相适应。如设置静物写生环节，主要内容包括对物体结构与形体关系的理解，特别要强调透视的重要性，一点透视、两点透视（成角透视）、多点透视等知识，可以帮助学生意识到视觉、结构、空间等影响画面造型因素之间的关系，进而从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，并以设计的角度来观察世界。从平面到空间的维度转换，学生可以领悟设计素描表现要素的实践意义，逐步提高对物体的观察与表达能力，在此基础上，引入创意与现实元素整合的课题训练方法，充分调动学生探索创新的积极性。

在原有课程训练基础上，加大结构素描比重，增加形式构成与创意素描训练内容，使学生在较短的时间内，达到了素描基础课程的要求，使教学取得了良好的效果。主要建议如下：

1.基础理论部分采用启发式讲授法、提问法、讨论法等教学方法，使学生系统掌握设计素描的知识，并激发学生积极思维、主动学习，为专业课学习打下良好基础。

2.写生实践教学充分利用教学手段的直观性，提供给学生教学资料，根据每个学生的特点和状态进行有效地指导，使学生以最短的时间得到最有效的学习。

3.进行阶段性和结束性的课业总结，集体讨论与作业讲评，及时解决问题，增强学生的参与意识，提高学生的自觉性。教师鼓励学生发表不同意见进行探讨与研究，已形成教学过程的开放性、直观性、实践性和互动性。

在写生教学中能够根据教学要求制定合理的训练计划，能够针对教学重点与难点在教学实践中加以突破，能够根据学生的特点因材施教。教学手段上充分利用直观教学的高效性，保证了理论与实践相结合的教学体系的成功实施。为提高学生设计创新能力的培养，推进开放式和互动式课堂建设、加强学生创新基础能力培养和创新方法教育来改革当前教学模式、提升学生设计创新能力的新模式。

由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性循序渐进的过程。

这门课程的训练内容必须达到：①培养学生的创造性思维，更好地发挥学生在学习时的主观能动性。②培养学生的表现能动性，将脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理；为专业设计中的概念草图部分和造型设计部分打下基础，同时根据情况，能随时进入更高层次的学习，不断提高专业技术水平。课堂教学改革主要对现代艺术设计专业的实践性教学具有促进作用，可以在学校艺术设计专业的重点课程和精品课程里面首先推广，逐级运用于其他艺术课程。

实践性教学是艺术设计专业教学中的特点，而作为新生进入大学的第一门专业课程，设计素描这门课程的引导作用尤为重要，而且艺术类专业（工设、平面、环艺、动画）所要求的素描课程内容都是不一样的，每个专业的侧重点以及对设计的理解都是不同的，最重要的是要在这门课程中让学生了解设计、认识设计、数字技术与网络技术同传统的教学模式相比，最大的优点就在于节省制作时间，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上，而这正是艺术设计专业课程的宗旨所在。探讨数字网络技术在艺术设计实践性课程教学体系的应用研究，改变艺术设计的传统素描教学模式，提高学生的兴趣和对设计的理解和启蒙，更直观的掌握专业设计的特点，充分掌握设计的大要点，培养学生主动学习知识和巩固知识的习惯。

设计素描课程对设计的重要性，体现在比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等），画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。教师在要求学生构筑形体的同时，还要求学生在设计认识上具有多样性，即打破常规绘画模式，鼓励学生使用设计思维，从大一开始着重了解自身的专业。

在教学方法上，以學生为中心，提倡自主思考自主探索的学习方式，给学生提供宽松的课堂氛围，把被动式学习以及依赖性摒弃掉，结合优秀作品欣赏、案例分析等，提倡学习内容的生活化和技法的自由表现，从大一基础课堂上能够体会到学习专业的乐趣。要突出素描知识面的“广”，明确课堂教学目标，不仅有知识的储备能力，也要有分析问题的能力，既要注重技法的培养，也要关注学生综合素质的培养。通过课改，授课教师对设计素描的培养目标、学生特点有了更明确的认识，在课堂上学生通过素描艺术手段、成熟的技巧以及丰富的想象力能够反映社会生活，表达自己的思想感情，且能使学生意识到未来职业发展需要和教学可以相互联系，且能上升到一定的高度。

通过设计素描课程教学改革，学生可以真正认识到素描在他们大学专业学习及个人专业素质方面的重要作用，教师也可以得到思维和方法的贯彻与统一，有益于各项教学工作。

作者简介：王晶（1982 -），女，湖北人，硕士，武汉理工大学华夏学院人文与艺术系讲师，主要从事艺术与设计及材料工艺的研究。

鲁黎黎（1983-），女，武汉市人，硕士，武汉理工大学华夏学院人文与艺术系工业设计教研室讲师，主要从事艺术与设计工业设计方向展示设计、家具设计、创意思维等学科的建设和实践研究。