室内设计史中的女性话语与文献综述

杨京玲

摘要：承认女性在室内设计历史叙事中的地位对该学科自身的持续发展至关重要。本文从女性室内设计相关出版物及文献的角度出发进行了回顾与探讨。第一类是对从事设计的女性的综合评述，包括建筑师，工业设计师，纺织设计师，时装设计师，装饰艺术家和室内设计师等。第二类由那些批判室内设计史当前状态的出版物组成。第三类分组包括具体的个案研究，不仅为分析提供了较大深度，也给将来的研究提供了可能的方法论。带着确定主题和主要问题的目的，作者对有关文本进行了内容比较和深入探讨。

关键词：设计艺术；室内设计史；文化叙事；女性话语

中图分类号：J50文献标识码：A

随着女权运动在过去的几十年的成长和发展，许多学者重新审视了女人们在自己学科中所扮演的角色。承认女性在室内设计历史叙事中的地位对室内设计学科自身的持续发展至关重要。对女性在室内设计史上地位的探索将会超越学科的界限，对女性研究这门相对较新的学科也有极大的帮助。本文研究的目的是为了认识和分析那些参与到学术研究新领域——女性、设计、从事设计的女性——的出版物。下面的文献回顾将出版物分为三类。第一类是对从事设计的女性的综合评述；第二类由那些批判室内设计史当前状态的出版物组成；第三类分组包括具体的个案研究，不仅为分析提供了较大深度，也给将来的研究提供了可能的方法论。带着确定主题和主要问题的目的，作者对有关文本进行了比较内容分析。

一、关于女权主义的文献

以下所讨论的大部分文献都得益于琳达·诺克林在1971年写的那篇有重大影响的论文。她似乎在历史上最合适的时机——也就是，第二次女权主义运动浪潮的高峰期——问了一个决定性的问题。“为什么迄今为止没有出现过伟大的女性艺术家？”[1]这句话引用自同名文章，在这句话中，诺克林质疑了当前被学术建树所接受的历史研究方法论的规范质量。西方白人男性的观点被无意识地认为是唯一观点，其观点的价值和有效性特别有趣。从女权主义的方法上看，诺克林解构了艺术历史学家定义或优先考虑“伟大”艺术家的方法。在由男性撰写的专题著作中，这个术语和一些享有特权的名字（大多数情况下是男性的名字）联系在一起。诺克林提议，这个现象暗示了男性的能力或权利，甚至可以不用任何说明就可确定人类存在中最形而上学的参数。

二、女性室内设计现状的综述和批判

正如预料的那样，对诺克林的学术挑战的最初反应引发了一系列的关于从事设计女性的历史综述。杜布瓦发表会议发现的同年，苏珊娜·托雷（1977）发表了《美国建筑中的女性角色：从历史及当代的角度看》，这是一篇展示型文献，由纽约建筑联盟赞助。格温多琳·赖特，德洛丽丝·海登和朱迪斯·派恩等共同撰稿者敏锐地洞察了女性在建筑行业中作为设计师、作家、评论家和理论家所参与的活动，以及她们和社会历史的关系。托雷在关于建筑专业的女性经历方面写过一篇很好的综述，名为《建筑学中的女性》。保拉·巴克斯特于1991年发表了《室内设计综述的三十年发展》，这篇论文似乎有点超出了此次讨论的范围。巴克斯特是最早的评估室内设计综述的学者之一，这时，诺克林在1971年发表的论文已经是20年前的事了。她回顾了一些参考资料，调查综述，历史文本，生活化的出版物，手册，和专题著作。但是，只有在专题著作的部分才提到从事设计的女性这一话题。在这一部分开头，她就承认安斯康姆的作品是“有利于详述女性在设计上，包括室内设计上经常被人忽略的贡献的少数作品中的其中一个。”具有讽刺意味的是，这个部分的剩余文字几乎都只在谈论男性设计师的专题著作，包括比利·鲍尔温，唐纳德·德斯基，马克·汉普顿，大卫·希克斯，以及EW戈德温等。第一篇专门讲女性室内设计师的调查综述是由一位设计从业者，而并非专门的学者撰写的。贝弗莉·拉塞尔（1992）把她的书《设计中的女性：当代美国室内装饰》分为了两个截然不同的部分。第一部分是关于室内设计专业的简单历史回顾和对它当前状态的综合分析。第二部分（也是最重要的部分）包括了一系列当代女性设计师的迷你传记。她在书中的第二部分推翻了自己的意图，因为她在分析时采用一种传统的偏向男性的评判标准。在《设计中的女人：性别、性和室内设计，1890-1940》中，彼得·麦克尼尔（1994）认识到目前仍然没有关于室内设计专业发展的严肃的学术研究。据麦克尼尔所说，许多“现代主义的”问题束缚了学者们对于装潢师的兴趣，这些问题包括：业余和专业间的模糊界线，女性和家庭生活（私人领域）间的关联，对色彩的广泛运用（对女性气质的构建），以及设计和女性消费者间的关系。麦克尼尔的文章意义重大，因为他具体地向历史话语中介绍了室内装潢师。装潢师第一次受到了学术上的关注。在20世纪结束之时，派特·柯卡汉姆和潘妮·斯帕克（2000）发表了《美国的女性设计师，1900-2000》[2]。这本出版物受到巴德设计研究院的展览的启发，是一篇优秀的综述，聚焦于20世纪美国女性设计师的多样性和差异性。在室内设计方面，柯卡汉姆和斯帕克特别努力，编入了一些受过建筑学训练的个人，如马里恩·马奥尼，玛丽·简·柯尔特和茱莉亚·摩根，以及一些室内装潢师，如埃尔希·杜·沃尔夫，弗朗西斯·埃尔金斯，罗斯·卡明等。她讨论了那些为大公司（例如，根斯勒，SOM，和诺尔）工作的女性和那些自己成功地开创被国民认可的公司的女性，例如，伊娃·马多克斯和克劳达芙。

三、女性设计师个案研究和传记

这部分的第一篇文章是由先驱潘妮·斯帕克所撰的“埃尔希·杜·沃尔夫于1913年所写的《高品位住宅》（原书名为House in Good Taste）中‘理想的和‘现实的内饰”。斯帕克（2003）分析了埃尔希·杜·沃尔夫的《高品位住宅》中的照片，注意到他们可以分为两类。陈列室十分理想化，而实际上“住进去”的房屋却很现实。斯帕克将珍·鲍德里亚关于“模型”和“系列”的观点运用为分析杜·沃尔夫文本的一个框架。室内设计模型可以被复制，因而变为一系列的设计。斯帕克注意到她们将永远成为这个系列的一部分，因为一个房间的设计存在许多变量。她也指出，杜·沃尔夫强调住宅的内饰，这和她的商业空间是相对的，因为她想维持一种业余的基调，以及一种提高读者自信心、让读者认为自己也能做到。《女性们的地位：建筑和设计 1860-1960》（2003）是聚焦于个案研究和女性个人传记的一系列文章，其中的那些女性以制作人，消费者，顾客，合作者和评论员的身份与建筑和设计相互作用。作者们将性别、品味和消费问题化，并将其作为学习身份的一种方式。这里的概念包括分离的领域，品味价值的相对性（阶级和经济地位），消费者的权威，空间性的后现代解读，身份、物质文化、空间和地方的关系——所有这一切都模糊了公共和私人领域的界限。最终，这份文本赞扬了女性的介入，并对她们创造性的工作给予了认可。和男性的相比，在女性文化的背景中产生的工作会有不同的美学价值和优先考虑。麦克拉和斯帕克紧随其后，发表了《室内设计和身份》（2004）[3]，这是第一篇聚焦于室内设计专业的文章。尽管个别条目涵盖了许多话题，但其中两个特别分析了室内装潢师的作品，分别是来自英国的南希·兰卡斯特（1897-1994）和美国的埃尔希·杜·沃尔夫。据斯帕克所说，这些文章试图渗入“复杂的美学和内饰的符号世界，因为它已被从18世纪直到现在的国内国外、英国美国、职业和业余的设计师所建造出来。”就像这些英国学者的其他文章写的那样，身份成了首要关心的问题。人们通过对某一空间的装饰，表达他们的个人身份；随后人们会为那些使用这一空间的人构建身份。作者们试图协调它们之间的关系。物质文化和性别在理论框架的发展中起着至关重要的作用。

三、结语目前我们所缺少的是对室内设计专业的女性所进行的真正的学术研究。21世纪对室内设计历史学家们提出的挑战令之兴奋不已。他们有机会“重写”该专业的历史，不仅是为了无可非议地将女性包含在内，也是因为有关女性，家庭领域，公共领域，实物和社会条件间关系的丰富的信息将浮出水面。在20世纪有限的研究中，现代主义研究将女性经历排除在外，仅仅特别关注了男性和女性之间的冲突。当室内设计通过确认其知识架构、尝试定义其专业存在时，学者们不能忽略女性在专业发展中所扮演的角色。（责任编辑：帅慧芳）