从大气厚气文气到逸气的升华

宫大中

黄山，河南洛阳人。现为中国国画家协会理事，中国书画鉴定管理中心理事、签约画家，中国收藏家协会会员，河南美术家协会、书法家协会会员,神笔王铎书画院副院长，洛阳市美协理事。

幼承家学，后毕业于洛阳师院、天津美院中国画系高研班，受教于何家英、霍春阳、韩文来、贾广健等大家。主工花鸟，兼作山水。作品构图奇巧，用笔老辣，设色典雅，逸气自出，形成了鲜明的个人风格。2003年至2013年先后在洛阳、郑州、青岛、北京、天津、南京、福州、哈尔滨、深圳、香港、台湾等城市地区和日本、泰国等国家举办个人画展和艺术交流，部分作品先后被国家、省、市机关赠送给国内外政府及友人，简历被选入《中国美术选集》等多家大型专业辞书。

苏轼尝云：“洛阳古多士，风俗犹尔雅”。黄山可谓当代洛阳的一位名士，一位著名画家。他主攻花鸟，长于山水，兼及人物，以写意花鸟著称。他的画格调清新，雅俗共赏。其创作特点，画中之味，可归纳为从大气、厚气、文气到逸气的升华。

一曰大气。犹如画家魁伟英俊的风度仪表，画如其人，人如其画。黄山的画，讲究“六法”，尤其在笔法、墨法、章法上颇下功夫。他认为论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。六法讲气韵生动，气从力出，笔有力而后能墨，墨可生韵，全由气出。他的山水画《松壑晓烟图》，就是一幅相当大气的作品。画面以饱满的构图，置阵布势，表现云蒸雾绕，山势逶迤，奇峰劲松，以及瀑布悬泉的神山胜概。若仙境，若禅林，大有“浮云不共此山齐，山霭茫茫望转迷”的感觉。笔者“夙龄爱远壑，晚莅见奇山”，曾有幸游历黄山，其千峰竞秀，迎客松姿，使人耳目一新，对郭沫若先生“深信黄山天下奇”的佳句，感同身受。画家这幅山水，突破明清以来文人画所谓“穷款画”的绳墨，回归北宋以前的山水画传统，不题名款，反而加强了画面的外拓张力，更显得大气磅礴，咫尺千里。

二曰厚气。换句话说，就是底气很足，基本功扎实。黄山他出身于书香门第，受当教师、爱绘画的父亲言传身教，自幼诵诗练字学画，5岁临摹《芥子园画谱》。1986年，黄山被浙江美院高材生余吟川先生收为入室弟子，开始系统学习素描、山水。1988年考入洛阳师院艺术系，成为郭丙均先生的得意门生。在以后的几年间，他相继拜访河南大学丁中一，南开大学张文恒，中原山水画大家李明、杨振熙先生，上海中国画院赵豫、梁洪涛先生。2007年至2008年，黄山又修业于天津美院高研班，受教于何家英、霍春阳、贾广健、韩文来、吕云所、周午生、刘文生诸名师大家。他与韩文来教授合作的《幽兰飘香》《清风摇曳》斗方画作，可见恩师对高足的厚爱。

多年来，黄山遍游名山大川，寻访名胜古迹。他多次背着画夹，上太行、攀武当、登泰山、临华山，“搜尽奇峰打草稿”。还深入农村、厂矿和军营写生。他外师造化，画了几百本写生、速写稿，画稿等身，数以万计。

笔为画之骨，“笔以立形质”。黄山20世纪80年代临习《八十七神仙卷》《簪花仕女图》，心追手摹，在笔上、线上下功夫，使线有内涵、有韵致。诚如画家所说：“用羊毫，要在细柔中见挺拔；用狼毫，要在挺健中求浑厚。为练习掌握笔性，我用去宣纸已几千刀，每张纸正反面皆成墨纸，‘废画三千是也。”为拓宽用笔用线能力，黄山研习书法，学习钟鼎甲骨文的刚健劲拔中寓中正大气，学习曹全碑的平和娴雅中寓刚劲凌厉，学习张迁碑的强悍浑厚中寓古拙朴茂，学习魏碑石刻的古朴率真中寓端庄典雅，学习二王、孙过庭的提腕使转中寓书卷文雅气息，学习怀素、王铎狂草的流畅跌宕，笔势驰骋中寓大气磅礴。以书入画，所画梅花枝干、藤萝枝条，可略见一二。

三曰文气，即书卷气。这也是文人画的一大亮点。清人唐岱说过：“画学高深，变化幽微，古人天资聪颖，识见宏远，于书无所不读，于理无所不通，方知画中三昧。胸中有上下千古之思，腕下有纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”黄山早在天津美院上高研班时，就注意聆听诸多名师讲授对青藤白阳（徐渭、陈淳）、董其昌、石涛、八大和吴昌硕等古典传统大帅研究的心得体会。他在日后的艺术生涯中，对传统，对古典，有所学，有所悟，所写学画随想录，很深刻，很独到。诸如：“绘画要靠悟，靠自身情感，靠内心驱动，靠参禅悟道。因此画家要尊重自己的禅意，注重感觉的修炼，心领神会，顺感而应。所以画家要不断‘充电，要勤‘洗眼，要注意养心、养气，要注重画外功夫的修炼，提高自身审美能力。我经常在夜深人静时看石涛、黄宾虹、潘天寿画论；读宋画、元四家、青藤白阳、八大石涛、吴昌硕，就是想与前贤对话、交流、感悟，心与古会，心与神交，悟画理、悟人生、悟天道。此外，看美学、词学，听民乐、唱京戏，诵诗吟唱，耳濡目染，提高学养，以养我心，以养其气。”“中国画，特别是花鸟画，要避俗，应当‘取法乎上，以笔取气，以墨取韵，有笔有墨方得气韵。因此，临帖需脱画谱气，写生需有书卷气。如我画《牡丹亦喜漫天雪》《月露天香别样情》，力求用墨表现牡丹的雍容和高雅，讲究运笔用墨，力避这类题材的俗气、火气和燥气。”诚哉斯言。

四曰逸气。这是大气、厚气、文气相结合，使其思想性、艺术性、观赏性达到雅俗共赏的层面后，再一次跨跃、升华。使画面由繁趋简，使“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神”（石涛）。达到文人墨趣“巧则灵便，拙则浑古”的境界。北宋文坛领袖欧阳修亦云“萧条澹泊，此难画之意”（《试笔》）。黄山近年来多研习明清以降的文人画，在对比中综其长，合其精，求简避繁，画风为之一变。画家尝云：“八大尚简，石涛重繁，清艳绝俗，各臻其妙。我从这些前辈先贤的画中渐行顿悟，提高自己的眼力。”“青藤八大用笔简练，笔底极清，境界尤高，一气呵成，我极推崇之。我作画时，深处闲心斋，放着古典音乐，心手双畅，一挥而就，畅酣淋离。”“十年前作画，喜欢冲天冲地，讲究充塞满溢。近年来，读了老庄哲学，兼受日本画影响，尚简淡隐逸，虚静空灵，追求飘逸洒脱、自然写意之美，把古典与现代、具象与抽象熔为一炉。”此类代表作如花鸟画《天问》，画面疏枝淡花，一鸟点缀其间，静卧枝头，几笔淡墨横逸而出，使紫藤花的洒脱与氤氲背景相交融，清逸自然，且又空灵深远，画面构图别具一格。再如《雨洗涓涓净》中的兰花幽石，《风味清奇》中的墨竹奇石，《花外无春》的兰竹峭石与《清气入花骨》的一枝牡丹，“从宋代工笔画中求其‘工，从八大画中求其‘简，从王雪涛画中求其‘灵，体现道家美学——‘虚静、‘空灵的审美境界”。

黄山有公职，画画、搞创作是业余副业。但他凭借自己极高的悟性，过人的天赋，加上刻苦、勤奋和不懈努力，很好地处理了二者的辩证关系。

黄山年富力强，未来的发展空间必将更加广阔、深远。

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