品味古诗文摹声作品中的侧面烘托手法——以《琵琶行》《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》等作品为例

⊙莫宇芬[河南工业职业技术学院， 河南 南阳 473009]

从前，一年轻人向一位老画家拜师求教。老画家为考他便让他以“风”为题来作画。年轻人苦思冥想，不知道怎么去表现“风”的形象。画家女儿有意帮他，便让丫环借端茶之名悄悄送上一张纸条，上面写到“风无定势难为状，绘向水面柳梢头”，年轻人读罢顿悟。这与中国近代著名文艺理论著作《概艺》中“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”表达的意思是相通的。

烘托是一切文学艺术常用的表现手法，作为中国画的一种技法是指用水墨或色彩在事物的轮廓外面涂抹，使事物明显突出；作为文学创作常用的表现手法是指不直接刻画人物、描写景物，而是借助于他人、他物进行间接表现。唐代刘禹锡《杨柳枝词九首》“桃红李白皆夸好，须得垂柳相发挥”正是对这种手法的最好诠释。

最为古今赞赏的北宋林逋咏梅作品——《山园小梅》，就善于使用这一手法：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”首联写梅花不同凡花的品质，颔联历来被誉为千古咏梅绝唱，它描绘出梅花清幽香逸的风姿和气质神韵。但无论是品质，还是风姿和气质神韵，都是在直接描绘梅花与众不同的美。颈联写霜禽、粉蝶对梅花的态度：霜禽想在梅枝上停息，必须先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会销魂失魄。这里写出了霜禽对梅花的爱与敬、粉蝶对梅花的无限深情。这一联诗人以“霜禽偷眼”“粉蝶断魂”来表现梅花景之美、香之幽。这样，梅花之美又从其他动物如何对待她的态度中表现出来了，让人不禁心驰神往，拍案叫绝。这便是侧面烘托的妙处，它能状难状之景，能表不尽之意，既可弥补正面描写之不足，又给读者以无限的想象空间。

侧面烘托的艺术魅力由此可窥一斑。古诗文中，以侧面烘托取胜的作品很多，这里仅以摹声作品为例，品味其中的妙处。音乐属于听觉范畴，要把看不见、摸不着的事物呈现给读者，难度可想而知。古诗文中，以诗以文作画者屡见，却鲜有以诗以文摹声者，而其中佳品更是少之又少。清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’、韩退之《颖师琴》、李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”另外能与《琵琶行》《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》这些“摹写声音之至文”相提并论的还有《前赤壁赋》《明湖居听书》等，这些摹声佳作表现音乐的手法精彩纷呈，各有千秋，而其独到的侧面烘托技巧更是令读者耳目一新。

唐代诗人白居易《琵琶行》历来被赞为摹声之绝唱，其经典名句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”充分显示出侧面烘托的魅力。琵琶女演奏一湾三波，高潮迭起，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，在撕绢裂帛般的琵琶声后，江面又复归悄然，船无声水无息，只见一轮明月、一片金波，这正所谓唐代诗人钱起《湘灵鼓瑟》诗句“曲终人不见，江上数峰青”之境界。这两句环境描写有力地烘托了琵琶曲的艺术效果，深化了诗的意境——试想，乐曲演奏时，听众全身心沉浸在音乐中，直到演奏结束，还在凝情聚神，如痴如醉，那“大珠小珠落玉盘”的美妙声音似乎还在耳边萦绕，大有曲尽而意未尽的感觉。过了一会儿才慢慢地如大梦初醒，那眼前茫茫的江面上和波光里，似乎还荡漾着琵琶的袅袅余音。总之，“东船西舫”“江心秋月”既渲染了当时凄清的气氛，又侧面烘托出琵琶女演奏的高超技艺，给人余音绕梁的感觉，留下可涵咏沉思品味的空间，极好地突出了琵琶女的演奏效果。

唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》把侧面烘托发挥到了极致。为了表现以善弹箜篌著称的宫廷乐师李凭的高超技艺，诗人用了大量的音乐演奏效果来进行侧面烘托，而很少正面着墨于演奏本身。诗中除了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”直接描写箜篌乐音外，其余全为侧面描写。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”乐声传到长安城外，过往的行人驻足倾听，似乎深秋的寒气被音乐融解了、驱走了；乐声传到宫廷内，连当今的皇上也被打动，命其当廷演奏；乐声传到天上，天也为其所惊，在女娲炼石补天之处，一块块五彩的石头破裂、落下，似乎骤然下了一场秋雨！“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”李凭的弹奏感动并折服了神山里好音乐、能弹箜篌的成夫人，在其请求下，李凭便把弹箜篌的绝艺传授给她；听到李凭在神山里的演奏，寻常潜伏在水底的老鱼跳出了水波，羸弱不堪的蛟龙也高兴地舞动起来；李凭的乐声飘至月宫，仙人吴质再也难以入眠，斜倚在桂树上侧耳谛听，玉兔蹲伏在他身边凝然不动，直到夜深天寒，露水打湿了玉兔，仍全然不觉，还沉浸在音乐的境界里。“老鱼”“瘦蛟”“吴质”“寒兔”听箜篌的神态恰当地烘托出了乐音之美。诗人驰骋想象，从无生物到有生物，从动物到植物，从城外到城内，从地上到天上，从人到鬼再到仙，通过多角度的侧面烘托，极力渲染了李凭美妙无比的乐音和精湛绝伦的表演技巧。

唐代诗人韩愈对乐曲的描摹也不在白居易、李贺之下。《听颖师弹琴》也是历来被推赞的摹声佳作。诗的前十句正面摹写琴声，准确地反映了琴声高低疾徐的变化和变幻莫测。琴声时而轻柔细屑，如切切私语，谈情说怨；时而昂扬激越，如冲锋陷阵，杀声震宇；琴声刚柔相间，起伏回荡，待到高崖险峰之处，陡然跌落，一落千丈，戛然而止。“嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托出琴声的优美动听。“嗟余”二句，实际上是以自谦来衬托琴师演技的高超绝伦，能准确把握音乐境界的大起大落、幻化无穷的人，怎能不懂音乐呢？诗人曾几次上奏针砭时弊，希望朝廷能有所警醒，以革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，所以此情此境同时也触发了诗人的身世之感，乃至坐立不安，忽而站起，忽而坐下，待听到高潮，终于抑制不住“湿衣泪滂滂”，于是举手止之，不忍卒听，这几句以形传神，通过听者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起。“湿衣”句也不禁让我们想起了白居易《琵琶行》中的“满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！”“湿衣泪滂滂”与“江州司马青衫湿”都从演奏的效果上侧面烘托出了音乐的魅力。诗的最后两句进一步烘托颖师琴技的高超。颖师你好功夫，的确擅长弹琴呀，可是别再把冰与火填入我肝肠。颖师的琴声一会儿把人带入欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把不可同炉的冰炭投入听者的胸中，让人难以承受这种感情上的剧烈波动。

另外与《琵琶行》《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》异曲同工的摹声佳作，还有苏轼的《前赤壁赋》和刘鹗的《老残游记》之“明湖居听书”。

宋代文豪苏轼的名篇《前赤壁赋》有一段描写音乐的经典：“客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”那凄切婉转、咽低回的萧声竟使潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。诗人为了表现萧声的悲凉与感人，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，在对音乐进行正面描摹的同时，更从音乐效果上进行侧面烘托。

同样，清代刘鹗在《老残游记》第二回“历山山下古帝遗踪，明湖湖边美人绝调”中，也显示出表现音乐的良好素养和功力。说书艺术家白妞出场时，“满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！”听她说书，“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”更有观众议论说：“每次听她说书之后，总有好几天耳朵里无非都是她的书，无论做什么事，总不入神，反觉得‘三日不绝’，这‘三日’二字下得太少，还是孔子‘三月不知肉味’，‘三月’二字形容得透彻些！’旁边人都说道：‘梦湘先生论得透辟极了！‘于我心有戚戚焉’！”这些侧面烘托极大地增强了表现力，至此一个绝世的说唱艺术家形象跃然纸上。

好的音乐既可悦耳，又可赏心，还可以移情动志；好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”“绘志”。把乐声、琴声所表达的情境一一描摹出来，不仅需要正面的描摹，也离不开侧面的烘托和渲染，正所谓“桃红李白皆夸好，须得垂柳相发挥”，善写善用侧面烘托这一手法，往往能起到事半功倍之效。

[1]刘青文.中国古代诗歌散文鉴赏[M].北京：北京教育出版社，2013.

[2]韩兆琦.古文百篇（下）[M].北京：中国青年出版社，2004.

[3]贺新辉等.古诗名篇赏析[M].北京：中国妇女出版社，2007.

[4]刘亚玲等.中国历代诗歌鉴赏辞典[M].北京：中国民间文艺出版社，1988.