从音乐表演美学角度谈闵惠芬演奏之《长城随想》

（武汉音乐学院研究生部 430000）

乐曲《长城随想》是刘文金创作于1981年的一首二胡协奏曲。1982年由闵慧芬和上海民族乐团首演。共分四个乐章，全曲气势雄浑，不仅继承了优秀的民间音乐元素和戏曲音乐元素，同时还借鉴了西洋作曲技法，保持了浓郁的民族风格，成功的表现了华夏神韵。

一、闵惠芬演奏《长城随想》所体现的美学原则

1. 真实性与创造性的统一

音乐表演作为第二度创造，必须兼顾真实性与创造性两个方面。表演者必须先对以乐谱为存在形式的音乐作品进行认真的研读和准确的解释。再对音乐作品进行创造性的表演，赋予作品活的生命。演奏者必须具有强烈的参与意识和创造热情。瓦尔特总结说：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达该作品”。1980年秋，闵惠芬从《长城随想》的作曲家刘文金那儿陆续拿到各段二胡旋律谱开始，就虚心请教刘文金。刘文金耐心地指导闵惠芬，多次绘声绘色地示范“演唱”“演奏”，分析音乐的形象和具体手法，闵惠芬在反复练习的过程中，经常与他共同切磋，这些都是闵惠芬加深理解创作意图，准确传达和再现乐曲，进行艺术再创造的重要条件。

仔细聆听和观看闵惠芬演奏的《长城随想》，演奏全程都充满着符合音乐形象与“角色”性格的气度和“神韵”。乐句中古琴式的绰、注的韵味，模仿京剧的藏在韵味中的气势，北方说唱音乐的落落大方的韵味和气度，包括在各种不同节奏的顿挫中所隐藏着的“神态”感或韵味感。演奏中通过对左手的按指、揉弦、滑音、打音；右手运弓的力度、气息、弓速、等等的掌控，一一表现出来，闵惠芬为了演奏好这首乐曲，曾随名琴师李慕良先生学过京剧，弹奏古琴，并有意识去看书鼓艺术家小踩舞的表演。她通过不断的学习和研究，使作品得到了最充分最出彩的诠释，富于个性是音乐表演走向成熟的标志，闵惠芬演奏的气质与她演奏的《长城随想》，是独一无二，难以超越的。她使作品的精华更加鲜明和突出。让听众在聆听她的演奏时感受到长城的雄伟与庄严，心中豪情万丈，民族自豪感油然而生。

2.注重技巧与表现的统一

出色的表演技巧与完美的技术表现在音乐表演中是相辅相成，互不可少的两个方面。二胡协奏曲《长城随想》是一首极富挑战性的乐曲，对演奏家的技术与技巧、表演临场心理、思想、人生体验与文化修养等，都提出了较高的要求。乐曲中的不少技法都是以往民族器乐独奏或合奏音乐中所少见的。乐曲中有不少“纯技术”的部分：如各种音阶、半音阶、包括各种民族调式的音阶、减七和弦的分解琶音。大量的快板，要求演奏家对音高的准确性、发音的颗粒性、音色的控制都极具掌控力。闵惠芬在演奏所有的快板、垛板部分和过渡句时，左手卓越快速清晰的运指和右手踏实沉稳的运弓，让她能胜任所有快速的技巧。但她的演奏中，没有“纯技巧”的表现，而是把技巧溶汇到音乐的表演力——包括气度和神韵的处理中。在所有的行板慢板中，闵惠芬仔细地研究了最佳的速度布局和情绪变化布局，让这些段落的韵味与情绪更饱满，更丰富。

在音乐表演中，音乐表演中的灵魂比技巧更重要，没有灵魂的演奏，就好比一具僵死的空壳，它没有生命力，也不可能感染人。富有灵魂，打动人心的演奏，是优秀的表演艺术家，用自己丰富的内涵、广博的见识和情感的投入，将高超的演奏技巧与深刻的艺术表现融为一体，呈现给观众的。观众得到的不仅是听觉上的享受和审美上的愉悦，更是知识的提升与心灵的净化。我想听过闵惠芬演奏《长城随想》的人，都会被她的演奏打动，震撼。她的演奏气质饱满，激情四溢，极具大家风范。宏伟壮观的长城，随着闵惠芬动人心脾的演奏，缓缓的展现在人们面前。

二、闵惠芬演奏《长城随想》的表演心理

1.投情心理

音乐表演的一项重要艺术使命是深刻揭示和完美表现作品的思想和情感内涵。表演者只有把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵并感动听众，使听众产生共鸣。音乐表演的投情是建立在对作品情感内涵充分理解的基础上的，闵惠芬在演奏《长城随想》时，认真体会乐曲的思想情感，遵循“情、气、格、韵”相结合的原则，做到了声情并茂，琴如其人。第三乐章《忠魂祭》是全曲最让闵惠芬动情的乐章。她的表现方法是“以情入曲，以曲传情”，重在感情的表达。只有投情，才能打动自己，打动观众。全神贯注的投入演奏。也能克服紧张和其它消极因素。《长城随想》第一乐章的雄伟壮观、第二乐章的紧张激越、第三乐章的静穆遥想、第四乐章的希望汹涌，都因为闵惠芬演奏中的“投情”，感染了观众。打动了人心。

2.想象心理

想象是音乐表演艺术中不可缺少的重要心理反应，表演者的想象越丰富，听众从他的表演中所感受到的情感与意境也就越鲜明。闵惠芬对刘文金《长城随想》的创作背景、创作意图都非常了解，为她演奏乐曲时的想象提供了依据和契机。通过乐曲标题、说明文字等，结合自己对长城的观察和体验，将对具体形象的联想升华到对乐曲情感与意境的感悟。听闵惠芬的演奏，有强烈的身临其境之感。第一乐章《关山行》，仿佛面对着巍峨的长城，心潮起伏。第二乐章《烽火操》，眼前出现一位位中华儿女为保卫长城而浴血奋战。第三乐章《忠魂祭》，好像在祭奠在战火中牺牲的战士。第四乐章《遥望篇》，仿佛站在长城上欣喜的憧憬着美好的未来。每一个乐章的演奏都十分生动感人。

三、音乐表演的临场心理

1.全神贯注

全神贯注要求表演者注意力高度集中，将自己的全部智慧、热情和才能投注于正在进的音乐表演中，义无反顾的完成表演。1981年，正处于艺术盛年的闵惠芬，不幸身患癌症，五年间曾做过六次大手术和十五次化疗，强烈的病痛折磨着她，可她在表演时，总是那么的投入，像一位骁勇的斗士，在舞台上神采飞扬。她全神贯注的投入音乐，才能激发演奏时战胜病痛的潜能，将音乐完美的表达出来。

2.自然流露

自然流露即台风的自然和落落大方，它不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧，能够得心应手，更主要地是要求表演者把音乐融汇于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者心中自然地流淌出来。闵惠芬的演奏不是一种外在技巧的显示和夸耀，不做作、伪装，没有明显的意图。她与琴合为一体，与音乐融化在一起。让观众在不知不觉中受到感动。

四、音乐表演者的文化修养

音乐表演是一种文化，与文化相互依赖、相互作用、相辅相成，深植于文化之中。一个真正的表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技巧，而且要有深厚的文化底蕴，加强文化修养。音乐表演者只有自己具有深刻的人生体验和丰富的情感，她的表演才可能真实动人。闵惠芬为了尝试用戏曲唱腔来拓宽二胡演奏的空间，专门跑去青海听花儿，到广东随余其伟听五架头，到海南岛听裙戏，去四川看川剧高腔，听扬琴、清音，只要碰到能显示出民族特性又适合二胡演奏的，她都不会放弃。她说“我们要把二胡演奏好，不能就仅仅就学二胡。音乐艺术需要扩大自己的知识面，民族乐器有三百多个品种，足够我们学一辈子。学无止境，我们需要不断学习，不断地积累，才能一步一步地走向音乐艺术的高峰。”“二胡声腔化”是她创造的特殊演奏方式，也使她成为当今民乐界首屈一指的大师级人物。她战胜病魔，与命运抗争的经历也成为艺术界的千古绝唱。

结语

闵惠芬老师于2014年5月12日上午在上海仁济医院病逝，她演奏的《长城随想》已成绝响。作为民乐界的泰斗，大师级的演奏家，她的演奏风格与气质是独一无二、难以超越的。本文选择她的代表作《长城随想》，运用音乐表演美学的原理进行分析，阐述了在表演演奏时，不仅要遵循作曲家的一度创作，把握好演奏中的共性要素，还要融入个人的二胡创作心血和处理，体现个性化的演奏风格和审美。在演奏时如何把握好真实性与创造性的统一、技巧与表现的统一。演奏心理及音乐表演者必备的特殊素质等等。本文的研究分析希望能给后来的演奏者、教育者和研究者提供一定的参考意义。

[1]张前，王次炤.《音乐美学基础》.北京：人民音乐出版社，2002.11.

[2]张前.《音乐美学教程》上海:上海音乐出版社，2004.8.

[3]闵惠芬.《博大境界中的民族神韵—二胡协奏曲<长城随想>演奏札记》.中国音乐学（季刊），1992（1）.

[4]张前.《闵惠芬二胡艺术的美学研究》.南京艺术学院学报，2010.4.