论歌唱中声区的过渡与融合

徐明哲

摘 要：歌唱技术方面，声区的过渡与声区的融合尤为重要。在声乐教学过程中，我们遇到了很多问题，而声区的过渡是比较常见的，声乐学习者感觉最难解决的。高中低三个声区无论在技术上还是在音色上都有一定差异，如声音的位置，即面罩共鸣的感觉，相对而言就没有高声区那么明显，但不能因此就认为高声区与低声区的声音不统一。声区的过渡与融合也离不开吸气、呼气、换气的支持。吸气要正确、自然，吸得深，吸得恰当；呼气应当平稳、均匀、有控制，呼气之中保持相应吸气的感觉，吸气之中保持相应呼气的感觉，就是形成人们常说的“呼吸对抗”。本文从歌唱中各声区的过渡与融合技术问题为原则出发，浅谈一下声区过渡与声区融合中会出现的问题。

关键词：歌唱；声区；过渡；融合

一、声区的过渡

在歌唱和练声中，当从一个声区进入另一个声区时，一般都会感觉到有几个过渡的音，声音突然发白，音色发暗，或者声音很难唱出来，好像遇到了一个“坎儿”，这种现象就是声区的过渡问题。

⒈声区过渡音产生的原因

声区过渡音产生的原因是在人们不断地扩展使用嗓音的过程中逐渐显露出来的。当我们演唱到一定的高度时，由于声带所在的喉咙是一个很小的腔体，不能产生良好的胸腔共鸣和头腔共鸣，因此就会出现两种情况：一是当声音低到胸腔的位置时，头腔共鸣感觉就不太强烈，所以整体的声音就会比较发白，因而形成了中声区到低声区的过渡音。二是当声音进行到头腔的位置时，胸腔共鸣感觉就不太强烈，但由于声带本身所产生的共鸣必须要以胸腔共鸣做铺垫，因此，整体的声音就会缺少低音的现象，因而形成了低声区到高声区的过渡音。三个声区即高、中、低声区，声区过渡音的产生是与人体发声的自然生理有关的现象，而不是人为的现象。

⒉声区过渡中出现的问题及解决的方法

（1）声区过渡中出现的问题

在声音训练中，经常会出现破音的现象，这是每个学习声乐的学员肯定会面对的声乐训练中的关键问题，也是统一高中低声区最难解决的问题。

通常情况下，一个歌唱者在他的整个音域中会出现两至三次声区过渡。但困难往往是出现在由中声区向高声区过渡音上，这个坎儿是比较难的。解决“换声点”过渡自然的问题，并不是一项简单的训练，而应采取诸多的方法技巧与手段，并且必须根据嗓音特点和自身条件的原则，使声区统一。只有解决了“换声点”，统一了声区的矛盾，歌唱才能自如通畅，才能将音乐形象表现得淋漓尽致。

（2）解决声区过渡的具体方法

解决声区过渡问题，最根本的一条就是要通过科学的训练方法多学、多钻研、多实践，由生变熟，由操纵不灵到运用自如。

①要具有良好的气息支持。在声区过渡音时，更需要稳定的气息支持，歌曲的强弱力度也是靠气息来控制的，要保持呼吸的均匀。起音的时候不要太重，位置要尽量挂高一些，声音越唱得高，气息就叹得越深，是两个相反的方向，而绝不是随声音的升高，气息也跟着抬高，歌唱呼吸应该保持一种既兴奋又放松的状态。

②先用小声音开始练习。小声的练习比较容易感觉到真假声的结合，由于小声的练习声带使用的比较少，所以声带的振动频率比较快，这就符合了高音的发声状态。在小声练习中应该注意把每个音都要落到气上，声音虽小，但不能用假声演唱，而是找到真声的感觉，才能快速练出有高位置的高音。只有小声把声音集中起来才能做到头腔共鸣，而那些越大越散的声音很难集中，是感觉不到头腔共鸣的。

③需要声带的闭合。发声时，只有声门完全闭合才能够发出高声区的声音，“歌唱发声时要做好准备，使声门闭合，然后用气息压力冲开声门，发出声音，但气息的冲击力量不可过猛，以免损伤声带”。若歌唱者的声带力度过强，就会使各器官协调的难度相应加大。在低、中声区的发声是趋近于我们日常生活中的讲话发声方法，对于这两个声区的掌握是比较容易的。“在换声区过渡音时，需要声带更有力的闭合，其目的是为了与气息的对抗平衡达到所发音高的需要，以及加强声带与软腭部位的相对运动力度和幅度，以利于良好的基音的形成和咽部基音共鸣管道的适度调节。”例如：女高音的换声区大约是“﹟f1”“g1”这几个音，歌者唱到“f”音时要感到声音明显地向软腭的位置集中，此时后咽壁一定是挺拔的状态，会形成一个柱状的感觉，声音是沿后咽壁往上吸着唱，这样声区的过渡音就会很自然地过去了，而且自己会感觉声音在口腔里消失一样，其实别人听到的声音是圆滑的，和自己感觉的声音完全不同。

④训练声音的连贯。“训练声音的连贯要做一些音阶练习。这些练习可以锻炼诸发声器官的活动能力，使之很灵活地适应每个音高，使音与音之间严密地连接起来，消除声区过渡的痕迹，使歌声如灿烂晶莹的珠串。”在音阶练习时，要特别注意每个音之间的连贯，以达到声音在腔体里的上、下统一和畅通，也就是要用发声器官状态的逐渐变化来代替过渡音的突然变化。在从音阶的高音下行时，要注意尽量保持某些高音时的发声状态和感觉，在由低音唱到高音时，也要尽可能保持低音时的发声器官的发声状态和感觉。

二、声区的融合统一

⒈歌唱发声的要领

牘 歌唱发声的关键与基础良好的呼吸。

首先，呼吸方法要正确，对于歌唱中的气息来说，最主要的就是吸得自然，要吸得深。如用胸腹式呼吸，我们在运用胸腹式呼吸法的前提是要自然地呼吸，就像闻花香一样，将气息吸得深，吸得自然；胸腹式呼吸的活动范围较大，吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。控制力量要适当而稳定，使每个音都充分获得气息的支持。

其次，“发声时音量要适度，强度适中。通过有节制地均匀用气，使声音自然、松弛，平稳；歌唱发声的训练步骤，首先应从中声区（自然声区）开始，以取得丰满、圆润而自如的发声基础，然后再渐次向上、向下扩展音域。扩展音域不可急于求成，要注意声区的融合统一。”在向高声区扩展时声音要集中、收拢，使共鸣腔的位置吸到头腔，向下扩展时应放松喉咙，调整共鸣腔的位置，使声区变得更加自然统一，更加直白松弛。

⒉从平时说话做起

“要使声区融合统一，最关键的问题在于各声区的融合，而讲话的声音则是歌唱声音的天然基础。要培养一个自然和科学的讲话状态，对歌唱来讲是一个必需的过程，因为很大程度上说，科学的歌唱是建立在科学的讲话之上的。”日常生活中讲话的习惯，在一定情况下影响着在歌唱中的咬字，也决定着歌唱中腔体的变化。因此，在演唱每一首作品时，尤其是中国作品的时候首先要先把歌词读一遍，这样才能使发声的位置得到充分的自然和放松统一。

⒊培养科学的歌唱状态

我们想要培养科学的歌唱状态，首先要建立一个正确的声音概念。“美声歌唱风格与技巧，可以概括为：元音纯正，咬字清晰，声区融合统一，音阶均匀，气息饱满，音调准确，音域宽广，强弱自如，连音流畅，句法完全和声音灵活。”这也要求我们在声区的过渡音处要调整好气息，在一个科学的、正确的歌唱状态中调节、演唱。

三、结语

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，不仅要在理论知识和文学资料方面进行细致的学习，而且还要通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱完善这门艺术。所以只有做到各声区的声音相对统一，才符合歌唱的原则，才能使歌者在歌唱中各声区的过渡更自然，各声区的声音更统一；音乐表达更准确，艺术效果更到位，使歌唱变得轻松、自然、舒服，给听众以美妙的歌声、美的享受，使歌唱技术走向更高水平。

参考文献：

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