解读喜剧电影大师卓别林塑造的流浪汉形象

（上海交通大学 200240）

1977年12月25日，当人们还沉醉于圣诞节欢乐的气氛中时，一位世界喜剧电影大师悄悄地、安详地离开了人世，离开了喜爱他的观众，他就是——查尔斯·斯宾塞·卓别林。

纵观世界电影大师，在喜剧电影方面造诣登峰造极的大师非卓别林莫属。他为电影史造就了两个形象鲜明、性格丰富的人物——流浪汉夏尔洛和工人查理。不论是夏尔洛还是查理，形象都如出一辙：蓄着一撇小胡子、头戴圆顶礼帽、上身穿着窄小礼服、下身身着宽大西裤、足登大头皮靴、手持黑手杖还有踩着外八步子走路的矮小男人，卓别林用他的标准化的身形以及脸庞在黑白的屏幕上上演了一部又一部的经典喜剧。虽然看了许多银幕上的卓别林，夏尔洛的经典形象已经牢记，但是如果现实生活中的他没了那一撮小胡子，不走那个夸张的八字步伐，大概许多人会无法认出这位大师。卓别林就是凭着这样一个经典形象，在大银幕上风靡欧美二十余年。卓别林在他漫长的电影生涯中，主演了35 部喜剧短片，《流浪汉》（1925）、《淘金记》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）等是他较为重要的几部经典影片。

卓别林作为电影大师，身兼导演、编剧、演员、作曲家、制片人等等重要角色于一身，可以说他是一位集大成者，是电影史上的伟大天才之一。卓别林的电影主要揭露资本主义对人的异化、机械化，几乎他的所有电影都是在揭露这一主题，虽然是喜剧，卓别林夸张的表演、幽默的情节设置，能够让人捧腹大笑，但是在这笑容下，观众一旦深思电影的主旨，就会发现卓别林的伟大所在——他善于运用他卓越的哑剧表演天赋和丰富的面部表情，加入些杂技动作和夸张的肢体表演，以这种诙谐的、夸张的系列造型表演的喜剧表现形式能够令观众捧腹大笑，然而这种“喜”的背后却蕴含着深刻的人生和社会悲凉感，诱发出来的是一种伤感、苦涩的笑。流浪汉夏尔洛手持文明棍，抽着烟斗，然而走起路来却形同鸭子，过着食不果腹的底层劳动人民的生活，这种强烈的对比反差加上噱头、滑稽的表演，不禁令观众捧腹不已，然而一笑之后，又不得不对夏尔洛所代表的流浪汉阶层的悲惨处境引发一系列的有关社会的种种思考，让观众不仅触发同情心，寄托了一定的悲悯的人文关怀，是一种“含泪”的同情。

1925年卓别林自导自编自演的电影《淘金记》中，最令人印象深刻的莫过于主人公小不点在饥饿的情况下津津有味地吃皮靴的场面。卓别林利用吃靴皮和食物的某些相似之处，在动作设计上融入了日常饮食的举动：把靴带像通心粉一般地缠绕在刀叉上，将靴帮的铁钉如啜鱼骨头一般地吮了又吮。卓别林将这些动作模仿表演的十分准确，让观众不禁会想起日常生活的经验，将饮食习惯于吃皮靴的奇特场面结合在一起，自然而然地会产生喜剧效果。但是，在喜剧之下，观众对主人公的窘迫遭遇会产生更加强烈的感受和深切的同情，这样的悲喜剧就是卓别林的造诣所在。还有大吉姆将小不点幻想成一只母鸡的场景，小不点在人和母鸡之间变换，大吉姆深凹的眼睛里透露出的是欲望，强与弱的对比呈现出的是两人生活环境的恶劣，在资本主义社会的大背景下诱发的淘金热，让生活在最底层的人们有着不切实际的想法，在最后大吉姆和小不点成为百万富翁后，小不点仍然拿着拐杖，像鸭子一样走着外八步子，他的内心本质仍然是那个流浪汉，百万富翁改变的只是他的形象，长期的资本主义已经让他习惯了流浪汉的生活。

又如，1936年的《摩登时代》里资本家对工人的剥削，公司总裁让工人查理试用一种快速“吃饭机”的片断也非常精彩。在快速机械化生产的资本社会里，工人们就连自由吃饭的权利也要被剥削，影片深刻地揭露资本主义的剥削将人机械化、异化。卓别林以其敏锐的洞察力和幽默生动的表演，让观众在大笑之余，对小人物的辛酸经历攒一把同情的泪水。

除了上述两个经典场景之外，还有许多桥段凸显了卓别林高超的导演和编剧思维，如《摩登时代》中的开头，画面是一群被赶的羊群，紧接着是一群人从地铁口出来，将拥挤的羊群和人做类似，将工业时代人的一个特征非常直白有力地表现了出来。还有查理在厕所抽烟时，突然出现的总裁，将工人在资本家压榨下的生活状态体现无遗：在资本主义下，工人们只是工作的器具，在工作时间毫无人权，接受监视，被机械化。当检修工被卡在机器里后，他们还是能在午饭铃声之后，坦然淡定地吃饭，这是一种完全被机械化的反应，是被异化的一种生活态度，正如影片开头查理精神崩溃一样，资本主义的机械化和异化已经改变了正常人的生活了。卓别林通过这些小桥段将一个资本主义压榨下的工人形象诠释演绎的几近完美。

卓别林的另一个伟大之处就是他身兼作曲家，虽然他的大部分作品都是没有对白的，但是由于音效和音乐的妥善处理，黑白默片并不会让人觉得乏味。像《城市之光》里夏尔洛误吞下口哨，打一个嗝，哨子就发出一声尖利的声音，贴合的恰到好处，引人捧腹大笑。卓别林在拍摄《城市之光》时，有声电影已经诞生，但是卓别林却坚持让夏尔洛做哑巴，只是为电影配上了背景音乐。但是在之后的《大独裁者》中，卓别林饰演的查理和希特勒都有对白，他自己已经接受了有声电影，但是在笔者看来，卓别林之所以能在世界电影大师中的突出之处，恰恰是因为他在无声电影之中的表现，因为对白是能够推动剧情发展，并且帮助人物性格的塑造，而仅仅是画面和音效的话就非常考验导演的功底了。虽然《大独裁者》同样为卓别林赢来了观众的喜爱，但是个人而言，《摩登时代》和未添旁白的《淘金记》才是卓别林的两部主要巨作。

作为一个身处影片转型时期的导演和演员，这样的一个转变是卓别林必然会经历的。无论褒贬，卓别林仍是电影大师，他把目光投向普通人，研究人性，直面人性的最深层，塑造了极其普通、极其卑微的流浪汉形象，但是观众们却能在这样一个小人物身上看到卓别林对资本主义社会的一种批判，这就是他作为导演和编剧的伟大之处，也是卓别林电影的艺术魅力所在。

作为公众人物，狗仔媒体们当然避免不了要去挖掘卓别林的生活，虽然他的婚姻生活遭受了很多的诟病，但是这也无法撼动他在电影史上的地位。作为电影大师，卓别林当之无愧，尤其是在喜剧电影界，他的大师地位仍然并且将来也无法被其他人超越。

参考文献：

[1]鲁成花.管窥卓别林电影的喜剧性[J].安徽文学，2009，（5）:129-130.

[2]文洪.从无声电影到有声电影的转型[J].福州大学学报（哲学社会科学版），2008（5）:90-92.

[3]韩默.含泪的笑——纪念英国电影艺术家卓别林[J].电影艺术译丛.1978（0），256-272