中国电影国际化的创作策略探究

（芜湖市夏木映画影视工作室 241000）

电影作为一种大众文化传播的重要媒介，将语言、音乐、绘画、摄影、雕塑、建筑等多种艺术形式有机地融合在自身的形态之中，已成为人们日常生活中娱乐消遣、信息传播及接受教育的重要形式。在当今国际电影市场上，美国电影产业在世界范围内最具竞争力，占据着统治地位。从好莱坞成功经验来看，中国电影产业化、国际化是中国电影发展的必然趋势。中国电影走出去，既是中国电影产业做大做强的需要，也是中国文化软实力的体现。电影创作作为电影产业链的核心环节，直接影响了电影的质量，决定了电影发行营销的方向、方式和难度。研究探讨中国电影在创作上的一系列问题，制定最适合中国电影的国际化创作策略，对中国电影走向国际化具有重要意义。

一、中国电影国际化的必要性

1.中国电影市场内部竞争愈发激烈

中国电影在近十余年来发生了翻天覆地的变化。从儿时的整个城市只有寥寥可数几家电影院，每家电影院只有一两个放映厅，到现如今影院遍布各个商业、住宅中心，从一线城市覆盖到二三线城市乃至乡村，以及带给观众更棒视觉享受的3D和IMAX银幕，人们在新世纪见证了中国电影市场的飞跃。在这十余年中，中国电影市场无论是从规模上还是票房上都有了大幅度的提升。在刚刚结束的2013年，全国电影总票房达到了可喜的217.69亿元，比上一年增长27.51%。与此同时，每年国产片的制作数量也逐年增加。

然而，令人不解的是在这些电影之中真正上映影片的数量却没有呈明显的上升趋势，造成这一状况的重要原因之一就是愈发激烈的市场内部竞争。在同一档期中许多电影互相竞争割据市场份额，无论中国电影市场以怎样的速度发展，依旧无法满足大部分电影的上映需求，长期处于这种供大于求的形势之中，中国电影开发新的市场，走向国际化的道路势在必行。

2.中国电影市场受到进口大片强烈冲击

从1994年中国引进第一部进口分账大片《亡命天涯》以来，中国电影工作者们就感受到了来自大片的强大冲击力。1995年，我国先后引进了《真实的谎言》《狮子王》《阿甘正传》等七部大片。2001年，中国加入世界贸易组织，电影市场进一步开放，进口片数量由之前的10部增加到20部。到了2012年，中美双方达成协议，中国每年的进口大片份额从20部提高至34部，而新增的14个名额全部为美国大片，并以IMAX和3D电影为主，美国大片的票房分账比例也从13%提高到25%。再加上每年约30部被中国买断版权的批片。总的算下来，每年在中国公映的海外片已经有六七十部之多，平均每个月能有5部以上。这样开放的政策对于中国电影市场来说无疑是有益的，可以说进口大片盘活了国内电影市场。有了进口大片的存在，粗制滥造的电影无法再登陆影院浑水摸鱼，只有一定水准的电影才能得到观众们的青睐。然而，由于中国电影市场的内部竞争日趋激烈，以及进口大片带来的压力，中国电影的现有市场已经不能满足制作方对于其影片排片量和上映时间的预期，中国电影国际化愈发迫在眉睫。

3.电影应扛起传播文化和彰显影响力的大旗

电影除了是一种娱乐产品，具有娱乐性和盈利性之外，也具有它的社会功能。

一是它的教育功能。电影能够反映出创作者的价值观、道德观，电影无论是正面还是反面刻画，在描绘善恶美丑时都能引发观众对于是非的思考。

二是它的认知功能，电影创作者将自己的人生经历、所见所闻用艺术的加工在电影中呈现给观众，使观众对于电影中没有体验过的世界产生好奇，起到启发和引导的作用，对于体验过的经历产生共鸣和反思。

三是电影的制作水准代表着国家文化影响力，这也是最重要的一点。就如同文学、美术作品一样，电影作为一种艺术也体现了一个国家的文化底蕴，国民的素质和修养。中国电影国际化之所以有其必然性，抛开盈利因素，文化传播就是最主要的目的。中国传统文化博大精深，能够用电影这种兼具娱乐性与教育性的方式传递给海外观众，展现中国的传统、美德、价值观、审美，让世界人民认识到中国文化的博大和人民的修养与情操，扛起传播文化和彰显影响力的大旗，那么才可以说电影真正发挥了它的作用，为中国成为文化强国贡献了力量。

二、中国电影创作现存问题

中国电影创作过程中，多种因素影响着电影的制作质量，面对着当今巨大的挑战，中国电影要想走出国门就必须意识到现存的问题。当中国电影人意识到问题时，才能思考怎样的电影适合推向海外市场。

1.电影体制上的问题

有人认为电影审查制度的不完善会给电影创作带来影响。电影审查制度并没有错，只不过它应该更明确更标准一些。比如电影删剪条例中的第四条中“有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果”部分应予以删剪修改，那么应该如何定义过度？每个观众心理承受能力不同，能否照顾到每个人？这会让电影人在创作上不能放开手脚，限制了某些题材的发挥。此外，投融资和宣发体制也会影响电影的制作，低成本的影片几乎不可能在主流电影院线存活。盗版的问题最近有了改观，但观众看不到盗版视频却并不意味着观众会走进影院。虽然体制上的问题依然存在，但它们并不足以决定国产片的质量，随着社会经济的发展，体制终将趋于完善，中国电影未来的发展趋势还是取决于电影从业者本身。

2.电影在创作意图上存在的问题

近年来，某些电影在创作意图上，存在盲目追逐利益的不良风气，有许许多多不叫好但是叫座的电影，电影质量与票房成绩完全不成正比。有的影片在观众和影评人一致的差评下，票房的情况却是首日破亿，最后获得几亿票房。问题就出来了，电影如此低劣的质量为何还能获得高票房？究其原因，或许是剧情过于脑残、狗血而博观众的眼球，亦或是恰当的炒作和造势起到了哗众取宠的功效，这样获得了票房上成功的影片并不值得借鉴。有太多的导演创作出了没有诚意的作品来挑战观众的耐心，或是对于自身原本影响力的消费，或是抱有投机心理，与其让这类影片上映倒不如把排片让给一些有诚意但品相没那么好的艺术影片。一部能让观众看到创作者的用心，能够让观众感动的电影才值得观众到影院观看。

3.国内外票房落差引发“走出去”激情的消退

中国电影常年在海外遇到的冷遇也的确打击到了很多的电影人。比如，《泰囧》在国内取得了12亿的票房，在北美却只有可怜的5万美元入账。《泰囧》是一部喜剧，喜剧是有地域性的，很多在西方受到好评的喜剧国内观众看来也是一头雾水不知所以的，中国的喜剧要想在西方受到欢迎，只有深入了解并懂得创造西方人的幽默感才可以，然而文化上的沟壑却并不是简简单单能够填补的。因此，有的作品在创作之初就没有抱着走出国门或者参加电影节的念头。可是长此以往下去，很多的电影创作者会将创作注意力都花在所谓“接地气”上了，没人向世界接轨了，这样创作出来再好的电影也只是在国内，无法让电影具有世界影响力。

三、中国电影国际化的创作策略

好莱坞电影由于技术和创作上的创新性雄霸全球电影市场，但中国电影在全球市场中并不是没有一席之地，其最大的优势就是素材和市场的潜力。

1.主题探究

（1）找到普世公认的主题

电影最重要的元素是什么？主题。好的电影往往有一个鲜明而且正确的主题。有一个明确的主题，观众看完电影之后才会明白电影中的人物动机和剧情走向，才会明白导演究竟要表达什么。对于中国的电影人来说，做到使电影有一个鲜明的主题并不难，但是表达一个能够让中西方文化都认同的主题却没有那么简单。当代许多导演创作出的作品都以接地气为宗旨，这并没有错，但是一些接地气的主题却使影片在其它地域观众中产生文化壁垒，这对电影的国际化是严重的阻碍，因为当电影的核心主题受到质疑时，一切为了表达主题而叙述的故事都显得站不住脚了。

那么什么样的主题才是普世公认的主题呢？我们看看一些成功的好莱坞大片都是什么主题。《阿凡达》的主题是保卫家园，敬畏自然；《泰坦尼克号》的主题是在灾难面前的人性光辉和爱情的伟大；纯粹的爆米花电影《复仇者联盟》的主题是团结一致正义终将战胜邪恶。这些电影的主题可以说是任何国家任何信仰的人都不会质疑的，可以说是普世公认的主题。标准的中国国际化电影的主题，至少也应该是这样一个能够为世界所认同的主题。

（2）找到具有民族特色的主题

中国电影要走向海外就要在各个方面树立招牌，建立品牌影响力，在电影的主题上也不例外，而且电影的主题往往反映了国家的民族精神和整体形象。不同的国家有不同的历史背景和社会环境，所以从电影中反映出的主题一般带有一定的政治色彩。比如日本电影，由于经历了二战的战败，以及有着历史悠久的武士道精神传统，所以日本的电影大多表现出消极或者偏激的主题，以沉痛的悲剧引发观众思考。再以美国为例，美国是世界强国，经历了许许多多的战争，人民都深切感受到和平的重要性，战争中也涌现出了许多英雄，所以美国的英雄情结也比较浓厚，加上美国又是一个高度民主的国家，倡导人人平等，在教育上又鼓励年轻人追逐“美国梦”，教育年轻人不懈的奋斗就能创造好的生活。这些都是美国宣扬的精神，也是美国极力树立给世界的国家形象，借以电影这种文化传播手段展现给了世界，所以美国电影的主题大多就在和平、民主、奋斗和英雄主义之中。

那么中国的电影应该如何从主题上建立品牌？我们需要找到我们的民族特色，从历史中提取出中国人最宝贵的精神，既可以把历史重现也可以跨时空改编。中国与美国相同点就是都经历了许许多多的战争，不同点在于美国有着顶级的军事装备，而中国的战斗力在当时非常落后，都是凭借人民的英勇无畏才能以弱胜强。这样从不同的历史经历中可以找出不同的核心精神来代表中华民族形象主题。

2.题材探究

（1）适度模仿

什么样的题材的电影适合在海外市场上运营呢？首先我认为不应该一味的模仿国外大片的模式。以近年来中国内地兴起的玄幻片制作潮流为例。玄幻片其实就是国外的魔幻片嫁接中国的神话题材生产出的作品，比较知名的有《画皮》《白蛇传说》《倩女幽魂》等。中国的玄幻片有着中国技术所能达到的最顶级的特效，有着中国观众最耳熟能详的神话鬼怪故事，投资也比较高，往往会向海外市场投放，希望能以东方神话加炫丽的特效吸引西方观众。然而结果往往是卖断版权，海外收益基本可以不计。这种结果是意料之中的，在外国观众看来，玄幻电影的故事是完全陌生的，故事吸引力无法与《哈利波特》《暮光之城》等魔幻片相比，而且特技效果也无法达到世界水准。这种带有模仿性质的题材创作当然是无法赢得海外市场的，同时由于国内观众对于剧情的过分熟悉，也很有可能在国内受到冷遇。

模仿与抄袭不同，中国电影应该模仿的是国外成型类型片的模式，而不是故事或者主题。中国电影的类型化正处于初期阶段，需要对国外一些成型的类型电影进行模仿来丰富现有类型种类，这种适度的模仿是有益的，如《无人区》算是对于类型多元化的比较不错的尝试。但如果是在利益驱使下的机械重复，则不利于类型多元化的发展和该类型影片的进步。

（2）把握优势题材

中国电影有哪些优势题材？最先想到的当然就是武侠题材和功夫题材，这两种题材其实很类似，就是侠义精神的古代和现代两种表现形式。中国的武侠和功夫有非常悠久的历史，可以用鼻祖来形容中国在这两个题材中的地位，西方的动作片很大程度上借鉴了中国功夫片，武侠片更是中国独有。曾经有中国导演说，中国的功夫片、武侠片已经拍烂了，外国观众对它们已经没有新鲜感了。这一点是大错特错的。电影的题材是不变的，但随着技术的不断进步和创作理念的不断现代化，每个题材发展到现在产出了无数的电影，至今依然有佳作不断涌现。好莱坞也一样在用视觉效果越来越逼真的科幻片震撼观众，而观众从不厌烦。好莱坞动画片《功夫熊猫》就是一部动画武侠片，取得了6亿多的票房，它的续作《功夫熊猫2》也有非常不错的成绩，票房6亿左右。所以在题材上不存在用烂这一说，对于中国电影的优势题材应该给予重视，重点开发。

除了武侠小说之外，中国在类型化的道路上已经迈出了步伐，《致青春》《中国合伙人》《同桌的你》尽管在影片质量上褒贬不一，但它们的相继大卖证明了中国青春题材电影有着广泛且固定的受众群体，越来越多的后续作品会随之而来，如果其它类型的影片也能如此，那么中国电影人们只需要考虑怎么拍、如何拍出新意，而不再是苦恼拍什么了。

3.文化内涵探究

中西文化在电影艺术中的表现存在着比较明显的差异，电影创作者要清楚地了解其中的差异才能够明白用什么表现方式才能迎合西方人的口味。中西文化的差异具体表现在电影中，就可以从叙事方式和审美等方面进行分析。

首先中国文化强调整体，西方文化强调个体，所以中国电影在叙事上都力图使各个部分情节产生和谐，互相配合，没有突兀，顺其自然则水到渠成；而西方电影强调个体，喜欢赋予每个情节突出个性，以奇致胜。在审美上西方电影往往注重外化的表现力，无论是画面还是音乐的风格都讲究直接、清晰，用感官能接受到的信息震撼观众，有非常强的张力；中国电影则不同，在艺术风格上讲究韵味的展现，画面柔美含蓄，音乐宛转悠扬，以情动人，有非常好的深度。

对于事物的态度，中西文化也截然不同，西方以人为主导，主张征服自然，战胜自然，所以西方电影态度比较乐观，认为没有困难是解决不了的；而谦和是中国人的修养，中国文化主张敬畏自然，顺其自然，所以中国电影态度较随意。

中国电影想要受到西方世界的欢迎，那就只有一种办法，就是必须破除文化障碍，同时又不能失掉本心，否则将因一味迎合而失去国内市场，所以必须达到民族文化与世界文化的融合。首先在叙事上要讲究元素的多元化，不能够单纯的平铺直叙，要扬抑结合，结构可以适当复杂，赋予各个情节亮点，同时使每个情节都为主题服务，在结尾处能够融为一处，达到一种既突出个体又能保持整体和谐的效果。这样区别于中国电影简单的亮格调和暗格调以及先抑后扬和先扬后抑的传统结构，让情节更加有悬念和吸引力。在电影表现方面，要在坚持中国韵味的基础上适当外化，用具有表现力的画面将主题含蓄地隐藏起来，让观众在接受感官享受的同时有思考的空间，这样才能强于仅仅注重表现力的好莱坞大场面和仅仅注重内涵的国产文艺片。

总之，中国电影创作中既不能固执己见也不能迷失本心，要使民族性与世界性接轨，就要用东方文化内涵搭配西方艺术外壳，创作现代化的民族电影。

参考文献：

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