壮族民间装饰图案在民族高校美术教学中的运用

（广西民族师范学院 532200）

壮族民间装饰图案是壮族美术的重要组成部分，是壮族人民艺术思维、审美体验的物化形式和壮族文化及精神的重要载体。壮族民间装饰图案以其悠久的历史和深厚的意蕴，为民族高校美术教学理念的转变提供强大的创造动力和有效的思想引导；其美术资源丰富、形式多样，为美术教学内容的拓展提供深厚的资源给养；其审美特征与文化内涵独特，为教学模式的创新提供了广阔的平台。把具有鲜明的地方特色和民族特色、长久以来被赋予许多特殊的象征意义的壮族民间装饰图案运用到民族高校美术教学，对于丰富高校美术教学资源和教学内容，传承壮族文化艺术，促进壮族优秀传统文化艺术的发展，具有很强的理论和现实意义。

一、转变教学理念，培养学生的创造性意识与创造性思维

教学理念是教师教学的基本思路，以培养学生的综合能力为基本目标，强调的是理性的思考和亲身体验。如今高校教学理念重视技能的传授而忽视对学生创造力的培养，将技能培养视为艺术创作的重点，从而抑制了学生的创造性思维与创造性意识的发挥。因此，要充分利用壮族民间装饰图案的鲜明地方特色、民族特色及特殊象征意义，转变教学理念，把壮族民间装饰图案运用到民族高校美术教学之中，充实学生的知识储备，激发学生的创造性思维，培养学生的综合能力。

（一）培养学生的创造性意识，传承美术精华

创造性意识是发挥创造能力的意识前提，文化的传承需要创造性意识的引导。壮族民间装饰图案源远流长，是古往今来世代相传的艺术形式之一，是古老文化审美价值的积累和沉淀，它的发展是在取其精华、借鉴吸收和发展创新的基础上传承美术精华的综合过程。培养学生的创造性意识，有利于传承壮族民间装饰图案的精华，使学生站在具有夯实艺术基础的平台上，充分发挥想象，运用综合的文化艺术知识进行美术创作，培养学生的创造能力。

壮族民间装饰图案具有浓郁的地方特色，是工艺美术结晶，它充分展现了壮族的风土人情、民俗风貌、文化传统、历史遗迹，使雕塑、绘画、建筑、服饰、铜鼓等工艺美术技能与美术科学相结合，在主体上保留着最原始的精神象征和文化内涵。例如壮族古老的设计纹样，它体现了壮族在历史长河中的演变过程，蕴含着事物形状背后的深刻含义。传统的图案设计类似镜子效应，讲究两面的对称、平衡，这种风格的图案不是很难，且设计出来的图案具有静止、稳重和平和的特点，张力不算大。传统的壮锦图案，它的整体设计和谐，有条理，图案元素均处于有秩序的状态，能够在视觉上产生的连贯与协调的效果。因此，进行壮锦图案教学，可以通过对壮锦纹样等壮族民间装饰图案的历史文化风格、设计理念的了解和学习，有利于培养学生的创造性意识，提高学生的综合艺术修养，为弘扬壮族民间美术精华打下坚实的基础。

（二）激发学生的创造性思维，开拓审美视野

创造性思维是指能提供新颖独特的、具有社会价值的一种带有开创意义的思维活动。壮族民间装饰图案的创作不是一成不变的，而是在历史的长河中不断演变发展的，它是作者从自身的创作理念和兴趣出发，运用创造性思维展现壮族民间美术作品时代性的一种创作方式。这种方式能够给学生的创作提供广阔的空间，摆脱传统教学理念的束缚，激发学生的创造性思维，开拓审美视野，摆脱小我审美的局限。如传统的壮锦图案纹样，它固然是壮族优秀的文化遗产，但如果在传承的过程只是单纯地复制而没有进行选择性的吸收，就会变得陈旧、乏味，毫无新鲜感，这种情况下难以引导学生从定性思维向创造性思维转变。因此，在进行壮锦图案教学时，教师可以通过引导学生打破原有的创作原则，强调创造性，以新的视角理解图案在社会中的时代意义，创造出适应时代要求的壮锦图案。

传统的壮锦图案多为平铺锦面，携带一定的对称性、连续性、重复性和循环性；而如今的壮锦图案设计，需要创作者从传统的设计中探索新的设计思路，以引起创作的激情和激发创作的灵感。比如学生在创作壮锦图案时，可以引导他们尝试把图案和锦面衬底分开，把图案作为单独的主体，在图案平铺摆放时，使图案与衬底在二者之间相互隐匿和显现，同时画面的分割可以考虑采用色彩分割的方法，这样创作出来的壮锦图案能够给予视觉强大的冲击力；再者，可以引导他们考虑让图案与衬底相互叉开，重新调节和排列，合理利用锦面的设计空间，这种方式创作出来的壮锦图案造型虽紧凑却不显拥挤、松弛而不松散。此外，还可以引导他们使图案与衬底之间相互重叠和遮挡，这样的设计可以达到简洁、有序、得体的效果。教师也可以从形式美学入手，引导学生深入学习民族民间美术创造手法，使学生养成富含创造性的思维方式及学习动机。通过不同的设计理念，不但可以满足各种审美视觉的要求，还能扩展学生的艺术想象空间，激发学生进行创造性的学习与设计。

二、拓展教学内容，充实完善教材体系与加强实践教学

我国壮族地区有着丰富的美术资源，民间装饰图案题材众多，包括了服饰、编织、刺绣（如壮锦、绣球等）、银饰、铜鼓、雕刻、建筑等等，它们造型独特，做工精巧，在工艺手法、造型形态、艺术气质、色彩运用等方面各具特色。教师在壮族民间装饰图案教学过程中应当拓宽知识面，拓展教学内容，把壮族民间装饰图案丰富的美术元素引进课堂教学，并通过开展调查研究、分析比较、实地考察等实践教学活动，丰富学生的知识体系。

（一）充实完善教材体系，丰富教学资源

教材是开展教学活动的重要因素，其质量的优劣以其深度、广度、难度以及适应性作为衡量指标。壮族民间装饰图案属于工艺美术研究的范畴，同时也是艺术文化研究的领域。它源自于壮族民间生活，是壮族人民共同创造的艺术文化，具有丰富的文化意蕴。但由于近年来，民族高校美术专业的教学内容过多强调技能的培养，使学生成为复制的工具，缺乏创新能力，无法真正完成创造美的过程。因此，教师可以把壮族民间装饰图案文化内涵研究的成果，通过高校美术教材体系展现壮族美术元素，使教学内容丰富多彩，避免内容单一化的机械教学，达到形势与内容真正结合的效果。

为了达到充实完善教材体系、丰富教学资源的目的，教师应对壮族民间美术资源进行系统的梳理、概括、比较与综合，并根据高校美术专业学生年级、专业以及课程等差异组织教材。壮族民间装饰图案的文化内涵丰富，将其融入教材体系不仅能够拓展教学内容，还能提升学生艺术素养及审美修养，同时进行创造性学习，使技能与艺术素养内化为富含创造性的作品。因此，教师在进行壮族民间装饰图案教学时，要系统讲解相关的美术知识，比如壮族服饰图案，其纹样内容十分丰富，涵盖了花草树木、行云流水、鸟兽鱼虫等等各个方面，就像历史文化长河中负载和积淀着壮族灿烂文化的千年之舟，充满原始神秘色彩的文化信息和符号。透过图案的纹样，可以洞察到壮族人民所创造的各种历史文化，每个图案纹样都自己的主题、情调和风格，人们创造了图案纹样，但图案纹样也美化了人。只有将这些具有广度和深度等特色意蕴的文化融入到教材体系，学生才能在了解其隐含的文化内涵的基础上和相关的民间艺术形式进行分析比较，丰富教学内容，使学生对壮族民间美术知识有深刻的思考与领悟，将技能与素养的培养并重，真正创作出有生命的美术作品。

（二）加强开展实践教学，夯实创作基础

课堂学习只是实践的重要理论来源，而实践才是真正巩固知识和锻炼技能的手段，检验学习成效的标准。在目前的高校美术教学课程中加强开展实践教学是提高教学质量的有效方法。壮族民间装饰图案作为一种工艺美术被引进民族高校美术教学课堂，它对实践教学的开展具有示范性作用，能引导学生站在更高的层面用更宽广的视野去透视壮族的文化传统。

我国壮族地区民间美术资源丰富，其中以壮族民居、壮族服饰、壮族民间工艺美术品如壮族铜鼓、壮族编织及刺绣（如壮锦、绣球等）、壮族银饰、壮族雕刻以及壮族建筑等为主要载体的民间装饰图案，为高校美术教学提供多样化的实践方向。例如壮锦，其纹饰产生于一定的社会环境和自然环境中，集中了社会政治、精神、文化传统等方面的内容，以一种物质形式和精神形式在一定程度上影响着人们的认知方式、价值观念、行为准则和审美观念，对于处理人与人之间、人与自然之间的关系具有教化规范功能。教师可以开展实践教学，鼓励学生实地考察与研究，运用参观法、评鉴法，如参观壮族民居、文化遗址、美术馆、艺术作坊等，并对考察成果进行评价，通过具体的实践为学生进行美术创作打下夯实的基础。教师和学生亦可通过对壮族地区人民生活的亲身体验和对壮族文化艺术身临其境的了解，这不仅能收集到珍贵的民族美术资料和创作素材，而且能激发学生对壮族文化艺术的热爱，产生对人生、艺术的深刻感悟，从而升华至艺术创作的灵感。师生只有不断的深入生活，亲身观察和体悟，才能将艺术实践活动与课堂教学理论研究紧密结合，获得真正的教学效果。

三、创新教学模式，采用多元化教学方法与教学形式

教学模式是充分体现教学内容并保证其有效实施的辅助手段。民族高校美术教学模式不但要满足教学内容更新的要求，还要充分体现教学内容改革的有效性。目前，壮族地区高校美术教学在形式上普遍存在教学方法单一、教学模式僵化的问题，直接制约了美术专业教学内容有效性的充分发挥。壮族民间装饰图案具有独特的审美特征和艺术价值，它能够引导壮族地区美术高校更新教学方法，创新教学模式，为辅助美术教学的实质性提升提供有力的指引。

（一）采用多元化教学方法，培养美学情趣

美学情趣的培养是建立在了解民族艺术审美特征的基础上进行的一项审美意识培养活动，是提高审美意识的重要过程。目前，民族高校美术教学面临着知识面狭窄、文化素养欠缺、教学内容单一、程式化严重，以及教学模式僵化等一系列的现实问题，使学生严重缺乏民族艺术的审美意识。因此，教师在进行美术教学时，可以采用对比教学法，在教学内容中渗入壮族民间装饰图案和我国其他民族的民间装饰图案，使学生在不同民族民间装饰图案的纵横比较中了解壮族民间美术，打破单一的民族审美意识，建立起多元化的艺术思维。

审美情趣根植于民间风俗，在世代相传的过程中构成相对独立的审美场。壮族民间装饰图案艺术历史悠久，题材丰富，造型独特，具有鲜明的民族特色和地域文化特征，是人民艺术思维和审美体验的物化形式。比如壮族地区民居建筑，三层式的四棱弧形柱础，础座呈六或八棱形，上为扁腰鼓形或莲花形，相对于花篮形、束腰须弥形、叠涩束腰形等轻盈飘逸而又粗犷稳重的柱础形式而言，这种柱础造型偏于凝重，风格古朴，形态别致，与立柱结合为一体，给人以稳定庄重、朴实美观之感。教师在进行壮族民间建筑图案教学时，应指引多元化教学方法，如审美特征教学，可以采用对比思维，把图案分类、美感形式、色彩风格等审美特征进行对比教学，让学生在比较中交叉学习，这既有助于教学方法的创新，也有利于提高学生对壮族建筑图案的审美意识，培养学生的美学情趣，还能促进壮族传统文化的保护和传播。

（二）采用多元化教学形式，培养艺术人才

民族高校传统的美术教学是以课堂为基础，向学生传授美术技法与理念的一种讲授与训练相结合的教学模式。这种教学模式无法充分展现教学内容的涵盖性及创新性。因此，在壮族民间装饰图美术教学运用过程中，教师不能墨守成规，应该针对学生及专业的差异，采用多元化的教学形式，提高学生创造性的艺术素养。

壮族民间装饰图案体现着壮族民间的人生哲理和艺术内涵，反映着壮族人民的美好愿望，凝集着壮族文化的精髓，在民族高校美术教学中具有很高的艺术价值。它根植于民间，发展于民间，这决定了它的艺术形式及审美趣味有着自身的地方特色和风格特征。比如壮锦图案，其彩色染料来自于植物的根、叶和花，色彩艳丽，壮锦艺人一般以蓝、绿、红、黄为基本色，其余色为补充色彩，使之形成鲜明的对比。他们用色大胆，每幅壮锦大都有多种甚至十几种色彩。由于搭配得巧妙，视觉上不但不显繁杂，反而让人觉得色彩丰富且和谐统一。因为色彩上有深浅、明暗以及色块大小的对比，使壮锦主题鲜明突出，体现了较高的艺术价值。因此，教师可以创新教学模式，使教学过程由单向传授转变为双向互动，从“照本宣科”过渡到“以课题为中心”的项目化教学，开展理论研究与技能实践相结合的教学活动，鼓励学生大胆尝试。此外还可以充分利用地域文化优势，挖掘现实的、直观的文化资源，将其融入课程教学活动，以形成自己的特色。只有教师大胆创新，勇于实践，通过采用实地教学、情景教学、项目式教学等教学形式来实现“教”与“学”的双向互动，提高学生的实践能力，培养出适应社会需求的艺术人才。

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