浅析当前高校商业插画人才培养

（江苏第二师范学院美术学院 210000）

当下的全国高校每年有大量艺术设计毕业生就业难，而另一方面，具有较高商业价值和广阔市场空间的商业插画设计行业却面临人才不足的窘境，亟需大量具备专业技能和专业审美水平的人才，这一现状对高校商业插画人才的培养提出了挑战。

一、学科地位没有适应市场需求

20世纪末随着商业经济的发展以及媒体的繁荣，市场对商业插画的需求量越来越大，插画文化得到前所未有的发展。商业插画设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，被广泛应用于出版物设计、平面设计、广告设计、包装设计、影视动漫设计等领域。在当今的消费社会中，商业插画更是成为一个流行文化的符号，频频出现在广告业、时装业、音乐界、设计界和出版界，实现着商业性和艺术性的完美结合。在美国，插画市场非常专业化，发展成熟完善；在亚洲的日本和韩国，商业插画在影视、游戏诸多领域也广泛普及，并形成一定规模的产业化。而在国内，商业插画发展刚起步不久，当下许多动漫公司、广告公司、游戏公司及各类媒体对插画师的需求量都很大，各大设计网站里“商业插画培训班”“游戏原画培训”“儿童插画培训”，插画师招聘的广告铺天盖地，足见市场的火热，更反映出插画人才供不应求的状况。

当前我国高校美术教育并未充分重视到这个市场的呼声，即使个别专业院校开设了插画专业，也是带有探索性质，或者拘泥于出版物插画设计，而不是在大力推进商业插画的学科建设。2006年起，南京艺术学院开设了插画系，清华美院、中央美院、广州美院等也相继设立了插画专业，一些综合性院校开设了商业插画、插画艺术等专业课程。但总体上看，开设课程的学校还是很少；商业插画在设计专业内被标记为小科目，常常编入偏门、冷门；相对于市场的巨量需求而言，商业插画教育未得到应有的发展，学科地位未能得到应有的重视。商业插画社会办学的热与高校办学的冷对比鲜明，也从某种角度描绘出不同办学主体对市场的反映，说明了高校商业插画学科地位没有适应市场的需求，这无疑是大多数应用型高校的失职。高校应迅速给予商业插画在美术教育中应有的学科地位，承担起培养市场急需的商业插画专业人才的重任。

二、教学内容未能紧跟时代步伐

商业插画作为一种流行的文化符号是紧跟时代甚至引领时代风潮的，因此高校商业插画的教学内容也必须紧跟时代，这样培养出来的学生才能很快融入市场。可以看出，社会上的各类商业插画短训班，很多就是紧跟时代、瞄准市场的订单式的教育。而当前高校商业插画教学内容却明显暴露出了不少与市场不衔接的问题：如一些院校教材陈旧，教学方向侧重于传统的出版物插画领域，而商业插画应用的新兴领域如广告、包装、动漫游戏、网页等缺乏系统、足够的教学安排。除了认识上的不到位、学科发展不成熟、缺少改革和发展的动力等因素外，教师队伍老化或者不够专业也是造成高校教学内容偏离市场、我行我素的重要因素。

当前商业插画师资队伍的专业理论素养以及实际项目创作能力相对薄弱，一些设计教师是由美术专业转型而来，照本宣科、闭门造车、墨守成规的现象普遍，导致教学内容难以更新，更谈不上捕捉市场需求、紧跟时代步伐。这样培养出来的学生将来走向工作岗位，不能很快进入角色，这不仅限制了他们自身专业的拓宽和发展，而且肯定也难以满足市场的需求，容易被市场抛弃。要想做到教学内容紧跟时代步伐，就必须打造一支与时俱进、求变创新、密切关注当下社会生活的发展、关注设计的最新动向、了解市场需求的高水平专业师资队伍，并建设好相应的教材，在教学中适时调整教学方向、更新教学内容，始终保持教学内容与时代的密切联系。

三、专业课程设置未指向高素质的专业人才培养

商业插画市场需要熟练的设计软件操作人员，更需要高素质的专业设计人才。从市场的人才需求看，出版社、动漫公司、广告公司、游戏公司等各类媒体单位对插画师的专业素质都有较高、较全面的要求，专业技能水平和美学素质修养缺一不可。针对这一市场需求，商业插画专业课程的设置既要加强对学生绘画技能、软件操作技能培养，也要加强美学修养的塑造，更要重视创意思维训练，还要注意培养学生的活动策划能力、团队意识、责任心等方面的综合能力和素质。这是社会办学的短训班、速成班无法胜任的。由于高校插画专业是新设学科，系列课程设置没有成熟经验可以参考，加上一些新技术新媒介不断出现，使得一些高校把课程设置的重点向社会办学中的短训班、速成班看齐，过分强调软件、技术，模糊、矮化了高校商业插画专业教学应有的目标。

在一些高校商业插画课程的设置中，缺乏安排足够的、系统化的绘画技能训练的课程，通常依赖设计素描、设计色彩这样的设计基础课，学生整体绘画基本功薄弱，在造型、色彩、构图等诸多方面都有明显问题。学生中也普遍存在轻绘画（尤其手绘）、重数码技术的现象，他们迷信软件技术，过度依赖电脑制图，认为掌握了像PS这样的软件就可以代替手绘图画。也正由于动手能力弱、不能自己创作手绘图像，他们也只能用图片库中的二手资料进行设计，直接影响了设计的质量和设计创意表达的多样化呈现，导致学生设计作品整体风格单一，缺乏个性和新鲜感。以培养高素质的商业插画人才为目标的课程设置必须坚守基础美术学理论和绘画能力培养的底线，除了加强专业基础理论课教学之外，还要适当增加绘画技法训练课程。可以通过选修课进行补充设置，包括素描、速写、色彩、构图、材料媒介课程等，去提高学生的绘画水平。在教学中，除采用传统的纸张印刷载体外，还可以利用服饰、鞋帽、工艺品、墙体等不同的手绘实践载体。

商业插画是创意性产品，是用可视形象去表达创意概念，而国内市场总可见设计的“抄袭”“山寨”成风。导致这种现象的原因既在于一些商家盲目追求商业利润跟风“流行”的设计，也在于设计者懒惰、创新能力低下。高素质的商业插画人才造就离不开创意思维的培养，解决这个难题的关键是开设专门的创意课程。尽管创意行为本身具有首创性，无法直接通过教学传授给学生，但是创意的规律、方法和能力是可以被发现、训练和定向培养的。商业插画专业开设创意课程，可以通过思维方式与表现方式的重点训练，使学生由被动、拘谨、单向定势思维方式向主动、自由、逆向、多向发散思维方式转变，由简单、机械的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变。同时，运用多种教学手段激发学生的学习兴趣与热情，鼓励大胆思维、探索新形式、新媒材、新技法，使他们能够在学习中尽快地掌握商业插画的创意与表达方法，进而找到自己的插画语言。创意课程要指导学生观察生活、观察细节，善于发现，从周边的生活中发现创作的源泉，并随手记录，在平凡中提取、升华出美好的视觉资源，激发设计灵感，活跃设计思维。创意课程还应强调多观摩学习大师作品、优秀作品，借鉴他们的创意思路和创作方法，激活创新思维、提升创造的能力。