论大学开设艺术课程的重要性

（河北传媒学院 050000）

一、大学开设艺术课程的现状

随着时代的进步和社会的发展，艺术课程在当今教育体系中发挥着越来越重要的作用。艺术教育与素质教育有着共同的培养方向，就是使受教者成为素质全面发展的人。因此，大学开设艺术课程是很必要的，它有利于大学生综合素质的培养和提高。

艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识，还是美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等多种艺术学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。艺术课程除了包含实践性较强的专业，还有偏重于理论的科目，如作品赏析类：《美术鉴赏》《音乐鉴赏》《舞蹈鉴赏》《戏剧鉴赏》《影视鉴赏》等；艺术史论类：《艺术概论》《中外电影史》《中国音乐简史》《外国美术简史》等；艺术批评类：《影视批评学》《现代艺术评论》等。艺术课程有着独特的教育方式，在启迪智慧、陶冶情操、发展个性和提高修养等方面都有独特的功能，是任何学科教育所不能取代的。

艺术学科建设虽然在我国起步较晚，但是从上世纪80年代末以来短短三十年的时间里，经历了快速的发展过程，取得了巨大的成绩。2011年3月，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中，新增艺术学为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科。艺术学升格为“门类学科”，标志着我国的艺术学真正确立了独立的学科地位。这为艺术学的学科建设和学科发展搭建起更高的学科平台，提供了更强大的动力和更广阔的空间。各高校也开始加大对艺术课程的重视，有些地区甚至出台政策推动大学艺术课程的建设，通过艺术教育加大对大学生综合素质的培养。

二、大学开设艺术课程的必要性

大学开设艺术课程就是让大学生通过对艺术知识的学习，提高大学生对艺术美的感受力，让大学生得到情感的熏陶，并内化为自身的人格、修养和气质，从而提高他们各方面的素质，使其成为全面发展的人。艺术课程对大学生道德情操的培养、智能和创新力的提高、文化水平和实践能力的提升等，都发挥着重要作用。

1.艺术课程可以培养大学生的情感和高尚道德

艺术课程是对大学生进行情感教育的重要途径。在艺术教育中，通过美的事物的熏陶，使高尚健康的情感得以发扬，低级、庸俗的情感得到抑制，使大学生的心灵变得高尚。艺术课程通过直观生动的形象、丰富的内容、深刻的人文内涵，打动大学生的心灵，使他们带着愉快的心情接受知识，提高学习兴趣。另外，激发了大学生对美的热爱与追求，使他们树立正确的世界观、人生观和价值观，提高自身的思想道德素质。

通过学习艺术课程，可以使大学生的道德情操得到升华。艺术中蕴含着深刻的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量。如绘画作品，著名画家徐悲鸿于1937年抗日战争爆发的前夕创作了一幅著名的作品《风雨鸡鸣》。画中一只雄鸡站立在山岩之上仰首高唱，四周风雨如晦。徐先生创作这幅作品是有深刻含义的，他借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情，盼望着仁人志士在民族危亡的时刻能够挺身而出，发出救亡的呐喊。古今中外有很多优秀的艺术作品都蕴涵着深刻的哲理，无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧、电影、文学名著等。大学生都可以从中体会到深刻的思想内涵，从而获得道德、情感的升华。

2.艺术课程可以提高大学生的智能和创新力

艺术课程对大学生智力的开发起着举足轻重的作用。艺术课程综合了各门类艺术的艺术形式和表现手段，通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。艺术课程能更多地激发大学生对专业的悟性和灵性，在艺术涉及的联想、推理、分析、综合等活动中，大学生的形象思维和科学思维得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。

艺术课程是一门具有创造性的课程。通过学习艺术课程，可以培养大学生敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。它为大学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，使他们的创造力得到充分的发挥。可见，艺术课程的开设是培养高素质创新型人才教育的重要途径。

3.艺术课程可以提升大学生的文化水平和实践能力

艺术课程将古今中外一切经典的文化艺术自然地融入课堂教学，使大学生有机会接触丰富的艺术信息，认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、民族风俗、文化意蕴等，感受其特色，大大增加了学生头脑中的知识容量。艺术课程可以培养大学生健康、高尚的艺术品味，让他们了解到艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值，这些都成为大学生成长的文化养分。

艺术课程的开设有利于大学生专业素质潜能的开发，尤其是对于艺术专业的学生，实践性的课程尤为重要。艺术课程的学习可以培养大学生掌握更多相关的专业知识和艺术技能，并且提高他们的综合素质和实践能力，使他们更好的从事艺术创作，生产出更多优秀的艺术作品。

三、大学艺术课程的教学改革创新

在艺术课程的教学过程中，大学教师在注重加强自我理论水平提高的同时也要对教法进行创新和突破，优化教学模式，提高教学质量。对于理论性较强的艺术课程，单凭说教式的讲授会使教学缺少生动性和形象性。音乐、美术、电影等艺术教育不同于一般的知识传授，它需要调动人的眼睛、耳朵、大脑、心灵等各种感觉器官去领悟艺术之美，在实践中接受美的熏陶。因此，教学过程中需要借助影、音、像等多媒体教学设备，充分利用这些直观生动的教育手段，营造一个良好的艺术教育氛围。此外，采用理论与实践相结合的授课方式可以产生更好的教学效果，这要求艺术理论课程的教师具备更高的素质，掌握一技之长（如绘画、器乐、舞蹈、表演、摄影等），具备一定的实践能力。采用生动的教学方法可以激发学生的学习兴趣，极大地提高教学效果。

在课堂上要充分体现以学生为主体的教学理念，增加与学生互动，激发学生思考力，让学生表达出自己对艺术的观点。要紧密联系大学生的生活与专业实际，引发他们的学习动力。除此之外，加强大学生的课外学习是很重要的。只有将学生课内与课外的学习结合起来，才能更好地完成艺术课程的教学任务。学生的课外学习应包括多方面，如完成教师布置的课外作业；课外要有针对性地学习和阅读相关学科的知识和一些名家的经典作品；课外时间有选择地参加一些有益的艺术实践活动等。

四、结语

大学开设艺术课程具有重要的意义。它可以使大学生具有开阔的艺术胸怀、文化视野以及丰富的精神世界，最终达到提高大学生的综合素质和全面发展的目的。因此，教育部门的领导者和工作者要加强大学艺术课程设置和艺术师资队伍建设。积极开设艺术类课程，设置更多促进大学生发展的公共必修课和选修课，配备高质量的教师队伍及必要的艺术教学器材，充分发挥艺术课程的功效。

参考文献：

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[2]李珉.高校艺术教育与创新精神培养[J].艺术百家，2011（4）.

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