论基础素描中视知觉能力的培养

（四川师范大学美术学院 610000）

赫伯特·里德在他的《现代艺术简史》中曾经说过：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史”。可以这样说：我们的所有艺术表达，是建立在视觉观看的基础之上的，无论我们的视觉创造基于什么样的目的。

素描被作为基础训练的重要手段，是无数前辈大师通过自身的艺术探索和实践总结而确立的；其作为基础所训练在培养学生的能力素养的过程中，对学生视知觉能力、造型能力、理解能力的培养担负起了无可替代的责任。

一、分崩离析的教学现状

在现今的素描教学实施过程中，我们曾经奉为圭臬的素描基础教学，却因诸多原因的影响，被逐渐异化及边缘化，甚至有人提出在设计专业停止开设素描课，素描教学陷入了前所未有的尴尬境地，主要表现在以下三大方面：

（一）生源质量差及课程时间短

随着高校扩招及大规模办学热潮，导致了生源基础的急剧下滑，很多学生通过高考前的强化集训被录取，而他们在考前的培训完全不涉足基本的能力训练，仅仅是针对性的通过临摹的方式，默记一些套路就匆匆走进考场了，而扩招导致的低门槛又将其招收进校，特别在一些综合性大学的美术专业，这种情况尤为突出。这部分学生进入大学之后的专业学习基本是从零开始。而学院所开设的基础课程时间又受到大量压缩，因为有着太多的专业课程也需要时间，例如在设计专业中大量的软件课程，所以一般只能在第一学年象征性的上一上素描课。生源质量差加上课程时间短，教学的状况就可想而知了。

（二）片面地强调专业特性

在学校的基础教学过程中，一直就存在大一统的素描教学体系与专业诉求不符的争论，也一直在进行着改革，如最早的如何能与本土传统相结合的探索；特别是到了设计类专业的大跃进时代，更是将设计素描推上了风口浪尖。但是这些探讨却一味的强调了专业特性的需求，仅仅从专业自身的需求来撷取素描中的一些元素，然后一厢情愿的提出了一些单薄的概念，对其进行界定。于是，有了表现性素描、线描、结构素描、创意素描等等，各个专业的素描得到了区分，专业特色的得到了显现，但给人的感觉是一眼就能知道这是什么专业的素描。但这样的素描岂不是由一个大一统变成了另外一个大一统么？谈什么个性，谈什么自由呢？

（三）教学实施过程中对视知觉能力训练的忽视

这一方面是基于前面两点产生的，在教学过程中为了能快速见效，为了能具有专业特色，于是，在教学过程中出现了一些令人啼笑皆非的现象，新生进校伊始，先进行“洗脑”，全盘否定学生考前的素描学习，原因是学生在考前的训练基本是为迎合考试而背的套路；再端出一套“正确”的方法，谓之为正统，要求学生们都得按照这套方法来学习。于是要么全班画线，要么全班结构，不一而足；这其中有一个共同的特点，基本不写生，全靠死记硬背；更有甚者，将素描课上成了透视课。殊不知这样的课程上完看上去全班步调一致了，却忽略了素描教学作为基础训练的根本作用；导致源于视知觉能力的个性及创造性再度被压制。而学生在此时只不过是又进入了一个大一统的体系，去颂赞一套新的技能技法，在极其宝贵的课程时间里糟蹋青春，其本质就好像由考前补习班进入了大学补习班。

二、视知觉能力培养的重要性

在艺术进入到现代阶段之后，产生了一些不同的理解和误读，随着摄影术的出现，对写实风格的艺术表现产生了巨大的冲击，由此而引发了现代艺术的入场，催生出绚烂多元的艺术表现形式。一些偏激的观点由此出现，对传统艺术的质疑也随之而来，也就自然影响到我们的基础教育，特别是科技发展到如今的这个信息社会。有人认为，既然写实的表现不是唯一，我们是否还有必要去花费大量的精力时间去进行写生训练；现在的科技如此发达，如此多的媒介可以帮助我们得到素材，我们已不需通过写生来记录我们的感觉；电脑及多媒体的出现，让我们的艺术表达可以通过多种媒介来实现，我们的素描训练是否还有存在的必要。

产生以上这些观点的重要原因之一就是对素描的基础性理解不够所导致的，那么，我们来重新梳理一下素描作为基础训练的作用：对视知觉能力的培养，对事物的理性认知，表现及造型能力的训练。这其中视知觉能力是列在首位的，而在如今我们的教学中已经渐趋弱化。那么我们有必要来重新认识视知觉能力的重要性。

（一）艺术创作的需要

无论我们使用何种表达方式，传达何种意图，最终都会落实到视觉上来呈现。这就要求创作者要具有敏锐的视觉感知能力，否则又怎么能让观众通过视觉的感知来接收到创作者所传递的信息呢？所以，视觉感知贯穿了我们的全部过程，不仅仅作用于我们的艺术创作，还作用于艺术的观看。那么，视知觉能力作为艺术基础训练的目的之一，就显得尤其重要。

（二）认知世界的需要

印象派大师德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”我们使用何种方式表现，取决于我们使用何种方式观看。这里所论及的观察能力并非指简单意义上的观看，我们所说的“观察”，指的是一种积极的视觉思维和探索活动，而“看见”则是一种消极被动地接受视觉对象的活动。观察是知觉的一种高级形式，其中包含着积极的思维活动，是人们认识世界、获取知识的重要途径，也是科学研究的重要方法。一切认知活动及创造都是从观察开始的。

（三）时代发展的要求

海德格尔早在20世纪30年代就指出，我们已经进入一个“世界图像时代”。在这个科技的快速发展所带来的图像时代里，人们的视觉无时无刻不在经受着周围泛滥的各种图像图示的侵袭，便捷的信息获取及强烈的瞬时刺激让人的视觉判断力和感知力却越来越弱。一方面是视觉需求的急剧膨胀，另一方面是创造力的急剧缺乏；也就导致了市场对创意型人才的需求愈发强烈，而由此催生的创意素描也应势而出，但大多创意素描教学却在舍本求末，并没从创造力产生的根源上来寻求途径。

三、基础素描教学中视知觉能力训练的培养方式

现代艺术之父塞尚认为：“我们和自然的接触，即获得一种训练，但我们却只有靠了专心一意的钻研，才能将混乱的视觉纳入秩序。”素描作为基础训练，其最大的意义在于，其色调的单纯让我们得以从繁杂的视觉现象中，去找寻和建立一种秩序；这种秩序的建立，对于我们对世界的认知理解及其重要。没有经过训练的眼睛在面对这纷繁复杂的世界时，只能被动接收，一旦要求对其进行视觉转换，就会无所适从，不知道从何入手，而视觉艺术的本质就是将自己的感受转换为能够被视觉感知到的艺术形式，那就要求自身先就应该具备良好的视知觉能力。观察是对这一能力训练的重要手段，观察即意味着在同一视域中发现和辨别视觉对象全部的视觉秩序和特征。观察能力是通过长期的观察活动形成的，是指能够迅速准确地看出对象和现象的那些典型的但并不很显著的特征和重要细节的能力。福楼拜说：“对你所要发现的东西，要长时间很注意的去观察它，以便能发现没有发现的东西。

契斯恰科夫曾说：“要真正学会观察物象，这几乎是必要的，也是十分困难的。”也正因为其困难，所以才显得非常重要，人人都有一双眼睛，但不是人人都具有敏锐的视觉观察，当我们面对优秀的作品，在赞叹艺术家精湛技艺的同时，也会惊异于艺术家那双洞察秋毫的眼睛，佩服其对生活及世界的感悟能力。而这些是需要通过长期艰辛的训练才能到达的，并且这个训练还需要有正确的方法才有能有效。在我们通常采用如下两类方式：

一种为对既有图式的观看，此种观看更多的是一个学习的过程，处于一种被动接受的状态。而我们的训练手段一般是通过对优秀作品鉴赏析来学习了解前人的审美取向，再通过临摹的方式来学习掌握利用特定的语言来表达。

另一种是对自然物象的观察，这是一个探索的过程，是一种主观发现的状态，我们一般是通过写生这样一种手段来达到对视知觉的培养，这里面也包含了对于艺术表现的能力训练；还是对第一种训练方式的继承和转化，将已有的表现语言转化为自身的艺术表达，只有具备了这些基本的能力，才有可能去进行自由表达和寻求创新。这些能力对于艺术创作是至关重要的，所以在我们的基础训练中，这应该是特别需要注重的方面，也是最难的部分。

四、结语

艺术走到高度信息化的今天，对人类的影响和作用从未显得如此重要，我们在生活中随时随地都在遭遇以艺术之名的视觉冲击，设计和创意在这个图像化的时代得到了前所未有的渴求；我们的艺术教育也在面临着全新的机遇和挑战，是否能保有一份清醒来面对，是每个人都应该注意的问题，重新梳理传统的形式和方法，就显得益发重要，这里面临的是保留和扬弃的选择，如果在我们的基础教育中，因自身的理解不够或头脑过热而丢掉了前人留给我们的精髓，也许在以后就很难找回了。

参考文献：

[1]刘虹.素描[M].西南师范大学出版社，2002.

[2]周南平.具有通识意义的素描教学探索[J].装饰，2011（9）:135-136.

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