如何弹好钢琴伴奏

2014-07-13河北师范大学音乐学院050024

大众文艺 2014年19期

（河北师范大学音乐学院 050024）

钢琴伴奏，是一种常见的伴奏形式，它具有灵活性、实用性和方便性。因此，它被广泛的应用在声乐、舞蹈、器乐等专业课堂的教学、演出和比赛中。通过钢琴伴奏这个桥梁，我们体会到了音乐作品的真谛和美妙。那么，弹好钢琴伴奏需要我们做哪些工作呢？就这个话题，我将钢琴伴奏划分成了三部分来探讨和研究。

一、声乐钢琴伴奏

钢琴伴奏在声乐专业的教学、演出和比赛中，有着举足轻重的作用。然而要想十分贴切的表现这个声乐作品，还需要我们做一系列的准备工作。

1.声乐作品的创作背景

每一部声乐作品都受到了当时社会环境的重大影响，它们都有着属于自己的时代印记。不同时期的音乐作品表现了不同时代的音乐特点。当我们了解了此声乐作品的创作背景，也就与作品亲近了一步。

比如，歌曲《多么幸福能赞美你》，这首曲子的题目也可以翻译为“多么光荣能爱你”。它是独幕歌剧《波利费莫》中的一首曲子，是现存第一部在柏林上演的歌剧。在这个曲子的时代里是没有延长记号的，结尾都是逐渐拉开，不管怎样拉慢，总是在一个合理渐慢的状态上进行的，再拉宽拍子也是有节奏的拉宽。

2.声乐作品的创作者

在声乐作品中，往往会出现两个创作者，一个是词作者，一个是曲作者。他们的创作在这部作品中一定是有一个共同点，即作品的风格。它要表现什么？作为钢琴伴奏的演奏者，是要知道的，这是帮助我们弹好这个作品的一个条件。比如歌曲《我心爱的宝贝》，选自歌剧《唐璜》。这是一首咏叹调，歌曲的作者莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791），奥地利作曲家，出生于萨尔茨堡。6岁举行钢琴独奏会，有音乐家神童之美誉。在这首歌曲里，前半部分是表现爱情的，曲调优美柔和，后半部分是报仇，表现了英雄的气魄。两种性格都要表现出来。唱莫扎特的作品要很仔细，不要慌，不要唱的太重。

3.声乐作品的呼吸及情绪处理

我想大家都知道，在每个声乐作品中，都有情绪的起伏。就像我们的语言一样，充满了呼吸、韵律和情绪的描述一定是富有表达力的丰富的语言。当钢琴伴奏者能够控制好作品中的呼吸、韵律和情绪的时候，才能真实的体现作品的本意。

4.与歌唱者的配合

这是一个概念问题，我们要明白声乐钢琴伴奏是为声乐作品服务的，也是为歌唱者服务的。因此，在此过程中更需要两者彼此默契的配合，相互的衬托，从而达到作品的二度创作。这是非常不容易的，是通过两个人的不同形式的表演，来体现作品本意的。这也成为了衡量一个好的声乐钢琴伴奏的标准。

二、舞蹈钢琴伴奏

钢琴伴奏在舞蹈专业的教学中，也是不可缺少的一个环节。通常在舞蹈专业的基训、民间、身韵和芭蕾课中，都能听到钢琴美妙的声音。一方面，它丰富了课堂的气氛，另一方面加强了学生对音乐的感悟。一个好的舞蹈钢琴伴奏需要做什么准备呢？

1.了解课堂内容

舞蹈课堂分为基训课、芭蕾课、民间课和身韵课。不同的课有着不同的课堂内容。我们要根据不同的内容来进行钢琴伴奏。比如：基训课中的小踢腿，是锻炼腿部肌肉的力量和速度的练习，在伴奏中就要采用灵活、有力、节奏性较强的四二拍音乐，而腰、蹲、控制是训练肌肉韧性的练习，所采用的音乐伴奏旋律要有起伏、流畅、快慢相结合；在民族民间课中，我们要了解少数民族的音乐特点，风格韵律要突出；在芭蕾课中，对乐谱的要求是很严谨的，要严格的按照原谱去弹奏等