艺术源于生活——《修井作业》创作感悟

（西北师范大学 730070）

一、生活与艺术的关系

每个人都有自己的生活空间和经历，这是艺术家生存的前提，也是产生绘画情节和创作欲望的根源所在。我们常说：艺术来源于生活，又高于生活。什么是生活？是指人类在自然界中的所有行为，包括日常生活、职业生活、个人生活、家庭生活和社会生活。什么是艺术？是指人在自然界的所有行为中，对现实生活和精神世界加以艺术形式和手法的形象表现。艺术和生活互相依赖，互相促进，正是生活和自然提供了沃壤，才使得艺术家们能够纵情地表现生活和自然，并使生活更为多姿多彩，这就构成了艺术创作的前提，为创作提供了动力基点。

二、大师的艺术创作经历对我的影响

什么才是艺术创作呢？一年级时，在田卫戈老师的《艺术概论》中也学到：“艺术的生活体验是艺术创作过程中的基本阶段，艺术家在对社会生活进行观察、体验中得到对生活初步的审美认识。进而将审美认识具体化，形成艺术构思，并运用技术手段和物质媒介将审美认识表现出来。艺术创作就是由这样两个逐渐递进，互相依存的阶段过程组成的。”其包括艺术的生活体验、艺术构思与表现和艺术创作的心理思维。也就是说：艺术创作是艺术家的生活经验、某段时间的生活状态、某一时刻的情绪和时代背景以及表现手法的有机统一体。

一次偶然让罗中立在1975年的除夕之夜遇到一个守粪的农民，才激发了他的灵感创作出《父亲》这幅作品。他死死地盯着粪池，依靠在厕所墙壁上，嘴里叼着一支旱烟，身体已经冻得僵硬，四处的高低起落的灯光和人们的欢乐映射在他麻木呆滞的脸上。就是这样的一个普通农民触动了路过的罗中立，他看到的不单是中年农民的痛苦和无助，更重要的是他看到了处在那个时代背景下农民的孤独，十年浩劫后的中国农民还在默默无言承受着生活的辛酸苦痛。罗中立在《我的〈父亲〉的成因》中写道：“我用最大的努力来表现我熟悉的一切农民的全部特质与细节，这是我作画全过程中的唯一念头。技巧我没有想到，我只是想尽量的细，愈细愈好……老实的农民总是吃亏，这我知道，我要为他们喊叫！这就是我构思这幅画的最初冲动。”可见，生活经历和艺术创作是密切相关的。

梵高出生于荷兰乡村一个牧师家庭，十六岁走入社会，先后当过画商、老师和传教士。他爱幻想、易走极端，感情生活过分单纯天真，处事也太执着，以至于屡遭挫折和失败。最后他投身于绘画，决心在绘画中与自己苦斗，将得不到满足的灵魂融入油画布上。从他正式开始绘画到去世之前，都是由弟弟提奥供给他生活和绘画开销，对梵高来说，提奥是他最爱的亲人，也是梵高一生中最大的支持者和崇拜者。可不幸的是，他的作品几乎不被大众理解，也无人问津，在生前只卖出一张画，而且价格很低，但在他去世以后作品却卖出了天价。

在梵高生命的最后一年（1888年），他来到法国南部小镇阿尔，猛烈的阳光和无垠的麦田让他变得激动甚至癫狂，源源不断的创作灵感涌进梵高的大脑，这一年使他的创作进入了高峰期。梵高的一系列《向日葵》就产生在这一时期，在此期间，他大胆创新，大量运用红、黄、蓝三原色，尤其喜欢用红色、柠檬黄、橘黄和橙色。这种鲜亮的颜色也正是他内心的真实写照，画面上简单的笔触把向日葵的黄色画得尤其亮丽，每朵花都如火焰一般，细碎的花瓣和向日葵叶子布满了整个画面。那些如火焰燃烧般的向日葵，不但散发出秋天般的成熟，而且更强烈的表现出梵高对生活的热烈渴望与顽强追求；那炽热的黄色，不仅仅是自然的光彩，也是宣泄着梵高对生命的尽情体验与内心永久激荡的体现。在他的作品中，不再注重对景物中光影的体现而更加重视情绪的表达，粗犷有力的笔法更帮助他表达内心的振奋。

当社会生活的激流与艺术家的情感相碰撞擦出火花的时候，艺术家变得不能自己，接着用恰当的方式表达出这种创作欲望，完成超越本质和灵魂升华的艺术创作，艺术品就随之诞生了，这样，社会生活经历就成了他艺术创作的动力。

三、我的生活经历与创作灵感

就我自己的创作来说，我的创作灵感依然是来自于社会生活对我的影响和鼓励。我的创作《修井作业》表现的是两名修井工人在井场修理一口水井的工作状态，它与我从小生活的环境有着密切的关联。我出生在油田，在抽油机和钻塔旁边长大，油田的孩子都了解父辈们的辛劳，父辈的坚定的精神孩子们也在继承和发扬，他们也会像父辈们一样坚强，懂得辛苦，理解幸福的来之不易，知道如何分享，也知道如何去奋斗。

四、我的创作经历和体会

通过这次创作，我略有体会，大致有三点。其一，处理画面色彩的难点在于色彩的系列归纳，即如何把握色彩关系。其二，正确合理地在画面中使用对比色也是相当重要的。1666年，牛顿做了一次具有历史意义的实验，他用三棱镜将太阳白光分解出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光谱色带，证明了太阳白光就是由这七种颜色混色而成。正是这一伟大发现，才出现了印象派的绘画作品，艺术家们认为物体的固有色是不存在的，是在不同的光影条件下的七色混色而产生的，大量使用的对比色就使得画面更加绚丽多彩。其三，在画面中确定主要色彩，合理布局颜色，这是构成画面色调的前提，色调是画家情绪与情感的总体体现。

生活是我们进行绘画创作的基础和根源，并且对绘画创作起决定性作用。艺术家作品中的景物虽然是屡见不鲜的场景，可仔细看来它们又不同于客观景物，它们都是经过艺术家领悟、内心情绪碰撞之后产生的景和物。艺术的形成不仅仅需要善于发现还需要学会选择、采取、提炼、舍弃，去其糟粕，取其精华，而不是一味简单地做自然的副本。就好比金砂，可砂里并不全是金子，要想获得金子务必通过提炼才能得到，而不是把金砂全部收藏起来。若是把金子比作艺术的话，那么砂就是自然，我们想要金子，首先得具备获取金子的工具和技术。所以我们画画也必须得具备获得艺术的工具和技术，一旦你知道如何选择和取舍，就可以创造出更多更优秀的艺术作品。

参考文献：

[1]郑锦扬.艺术概论.高等教育出版社，2007年8月第二版 61页

[2]田卫戈.艺术概论.甘肃人民美术出版社，2001年8月第一版 115页

[3]罗中立.我的〈父亲〉的成因.美术.1981年第二期

[4]李宏.梵高艺术之我见.美术大观.2008年12月刊 第2页

[5][美]欧文·斯通，常涛 译.渴望生活·梵高传.北京出版社出版集团、北京十月文艺出版社，2008年4月第1版