从韩国小剧场话剧探索我国小剧场话剧的发展

杨佳慧 （韩国中央大学 156-756）

首尔有块名叫“大学路”的地方，那儿的特色并不像名字一样有很多大学，反而那是小剧场文化的天地。小小的街道一圈环绕着一圈，里面不光有餐厅、咖啡店、服装饰品小店等，更主要的是路边时不时出现的小剧场招牌。为什么说只看见招牌呢？正如大家所知的一样，韩国国土有限，更应当充分有效地利用好资源。所以有许多小剧场是在地下的，走在路上首先看到的便是售票处和周围贴着的演出宣传海报。当然，在大学路也有规模稍大的独立剧场或综合剧场。

大学路在1980年建立了最初的文艺会馆之后，小剧场的数量每年都在增长。在起初的1990年小剧场数量为7个，2000年增长到了24个。2004年大学路被选为文化区域后，其数量便以惊人的速度迅速增长着，截止至2011年，已密布了142个小剧场，这样惊人的密度也是在别的地区很难找到的。

根据2011年的大学路话剧现状调查，2010年度在大学路小剧场上演的公演类型中，话剧占了67%，95个大学路小剧场中，每天上演95部不同的话剧。一年间的话剧作品多达502部，当然其中包含了上演时间未满3天的作品。在话剧之后是占了13%的音乐剧和14%的舞蹈及传统演出。

纵观我国的话剧，主要是通过对话台词来表演的剧种，与我国传统戏剧有着很大区别，我国传统戏剧以唱、听觉、音乐形式为主，而话剧则以说、视觉、表演形式为主。话剧是20世纪初，以西方近代剧为根基，又受到日本新派剧的影响，逐渐成长起来的剧种，所以从一方面来说，话剧是具有历史性和艺术性双重性质的。

话剧真正出现之前，舞台上上演的几乎都是传统戏剧。正式的话剧表演可以算是从春柳社的《茶花女》开始的，话剧在19世纪末经历了诗届革命、文届革命、小说界革命和戏剧改良运动等文学界革命后诞生，之后又在时装新戏、学生话剧等运动中得到发展。

上海特有的政治和经济环境形成了特定的文化环境，21世纪之后沪上的话剧也在迅速发展。根据2010年初上海演出市场现状调查报告显示，2009年上海话剧艺术中心全年的票房总收入超过了上海京昆越沪淮所有其他剧种票房收入的总和。2010年，仅上海话剧艺术中心制作的话剧就超过了40部，加上上海戏剧学院、中国福利会儿童艺术剧院以及各民营话剧团体的演出剧目，总数当在百部之上。

以上海最大的国有话剧团体上海话剧艺术中心为例，其2005年的观众数为18.5万人，新作品12部，票房865万元，演出场次330场。到2009年的观众数达到了30.05万人，新作品13部，票房2161万元，演出场次561场。这一数据表明，上海的话剧市场在逐年升温，而且每年的递增幅度都相当可观。

话剧作为当今演出行业中的一类，所包含的特性和其他的演出形式也是一样的，具有无形性、消灭性、不可分离性和可变性这四种特征。

其中，无形性是最具代表性的特征，和其他的消费物品不一样。演出产品在消费之前是无法通过味觉、触觉、视觉、听觉或嗅觉感知的。

消灭性是指，产品在生产的同时消失。以话剧为例，每一场的话剧表演只有一次，观众在观赏演出的同时，刚刚过去的桥段是无法再次看到的，演员的每场表演都是一次性的。从营销方面来说，其他的商品销售时，今天没卖掉，可以留到明天；而对于话剧来说，今天的演出没卖出的座位随着演出进行也就作废了。

不可分离性是指产品的生产、传达、消费过程是同时进行的。观众买了票去看话剧，演员在舞台上表演，并且表演内容传达给台下的观众，观众看的同时也就是在消费。

可变性指的是产品形态、质量是多样的。普通的产品统一制造生产，虽然个别会有小差异，但同一个产品整体是统一的。而就话剧而言，如果有两组以上的演员的情况下，选择不同的演员演出的场次，那整体的话剧效果是不一样的。就算是同一组演员，在每场演出中或多或少会有不同的地方。

在韩国，话剧就像是音乐剧、歌剧、演奏会、国乐、舞蹈等其他多重演出的基本形式。话剧界为其它的演出培养出了很多的人才，无论是创作人，或是演员，甚至到现场的工作人员。但在韩国的小剧场话剧制作中仍存在诸多困难和问题。

第一，是高昂的制作费。小剧场话剧的制作费只要分为纯制作费和营销费，而纯制作费又分为了演员人工费、工作人员人工费、舞台、服装、道具制作费、场地租金等。营销费则分为营销人工费、宣传物品制作费、广告费等。从准备到排练再到演出期间，时间之久，在其中话费的昂贵费用成了最大的问题。

第二，便是制作费的筹措问题。寻找投资方，或是银行贷款、政府的支援，都不是简单的事情。所以上一条中提到的高昂制作费，要筹措这些制作费也面临着大问题。

第三，是低廉的人工费导致的专业性不足。如前文所提到的制作费，一些固定的租金、舞台道具等无法缩减花费的情况，只能缩减人工费。因此会导致专业人手的不足，那样再精美的舞美和服装，再长的准备期，也会影响整个演出的完成度。

第四，是因激烈竞争导致的低票价问题。正如前文所述，韩国每天都有大量话剧在上演，怎样在激烈的竞争中吸引观众是至关重要的，于是最简单的方法便是降低票价。在韩国，现在主流网购的网站，都有买演出门票的项目，最大折扣高达3折。而韩国的演出门票购买折扣更是多种多样，除了会员制度，学生、残疾人、国家有功者和刷卡等折扣，还有很多特殊的折扣，例如：演出刚开演时的折扣，各种节日的折扣，多人购买时的折扣，上传后记或再次观看的折扣，甚至还有配合演出主题的新颖有趣的折扣项目。

视线转回来看我国。目前上海话剧有两种体制，一是国有机构，主要为3家：上海话剧艺术中心、上海戏剧学院和中国福利会儿童艺术剧院。二是民营剧团，其数量越来越多。根据制作目的可以大致分为三类：第一类是致力于艺术性的话剧；第二类是通过商业性成功来获得利润回报的话剧；第三类则是在前两者之间，既注重作品艺术性，又发挥商业可能性的话剧。按照题材所涉及的方面，可分为现代剧、历史剧、神话剧、儿童剧、科学幻想剧等；按照主题情节分为情节剧、社会问题剧、心理剧等；或者按照篇幅规模分为多幕剧和独幕剧、大剧场话剧和小剧场话剧等。

在上述分类的基础上，还可以继续细分为世界经典剧目（如莎士比亚的《哈姆雷特》），国内经典剧目（如曹禺的《雷雨》），地区经典剧目（如老舍的《茶馆》）等。而近年来，商业话剧作品的数量增大，国有剧团与民营剧团都在不断推出新作，而且有一部分已形成了独有的品牌。成为都市话题的“白领话剧”，具体可分为悬疑剧、惊悚剧、职场剧等。现代人剧社把新光小剧场命名为悬疑剧场，年轻导演何念有“票房蜜糖”之称。阿加莎的多部小说作品被制作成话剧登上舞台。还有成为关注焦点的话题，或电视剧也被改编成话剧搬上舞台，例如，2012年何念监制的话剧版《步步惊心》。

国内话剧市场渐渐发展的同时，也存在着诸多问题，值得关注。

从话剧本身来看，首先是数量不足。虽然近年来上演的剧目数目在增长，但是较之韩国，还是属于偏少的。但从另一方面也显示出了，包含上海、北京在内的一线城市，观众对话剧市场的需求还不高。

其次便是内容上存在的问题，原创性不够，虽然原本有很多经典作品被搬上舞台，但还是需要新生代创作力量来制作更多的内容。另外，就像电视节目行业一样，追风现象较为严重，一个较为卖座的主题一经诞生，便会出现很多类似的内容。在众多的商业话剧、白领话剧中，出现了过多意为引发观众笑声的偏低俗的的段子，国内需要更多高质量的话剧，让观众不是看过笑过就忘了，而是在观看后能有所感受或感动。

跨出话剧本身，纵观整个市场，首先是经济环境。高物价引发的购买力不足，作为第三产业的文化业，原本就是在人们温饱及其他生活、自身价值得到保障后，才会去消费的产业。与韩国、日本、美国、欧洲各国相比，票价占人们工资的比例居高不下。这也是需求偏低的原因之一，但正如前文提及的一样，高昂的制作费导致了高票价。另外在国家政策方面，也应该出台更多的多元文化扶持方案。

我国的话剧产业是需要慢慢发展的，并不是短时间通过制造话题就可以达成。需要更多的专业人士，无论是从策划期开始的编剧，舞台监督，还是排练之前演员的选定，宣传营销人员的招聘，甚至到上演时的前厅经理、工作人员等等，都需要更多专业人士的支援。政府拨款、企业投资、人们对话剧市场关注度有所提高，才能真正成就话剧演出市场的发展与成熟。

[1]容广润.《上海话剧市场升温的背后》.文艺报，2010.

[2]이봉규.《小剧场话剧的利润创出模型研究》.学位论文，2012.