舞蹈教学中如何培养学生艺术表演力

2014-07-13叶松芬浙江省庆元县文广新局举水文化中心站323000

大众文艺 2014年10期

叶松芬（浙江省庆元县文广新局举水文化中心站 323000）

舞蹈是一门以身体语言表面美的艺术，展示舞蹈家由内而外的魅力，舞蹈在学习过程中具备复杂的系统性，目前，舞蹈学习的学生数量越来越多，如何提高学生在舞蹈过程中的艺术表演力，成为舞蹈教学中比较关注的问题，提高舞蹈中的艺术表现力，不仅可以培养学生的艺术表现能力，而且可以提升学生舞蹈素养。

一、舞蹈教学中的艺术性

舞蹈教学中具备一定的艺术表演力，通过艺术表演力，诠释舞蹈艺术的原则和目的，同时舞蹈教学中的原则和目的，也是体现艺术表演力的基础约束1。

1.舞蹈教学艺术中的原则

舞蹈教学艺术中的原则，为培养学生表演力提供可靠的环境，首先舞蹈教学艺术中遵循创新原则，以长期积累的舞蹈基础为基础，利用创新意识形成新型的舞蹈思想；然后是舞蹈的欣赏原则，舞蹈是表现艺术的形式，利用舞蹈表演力，展示舞蹈意识，同时传递舞蹈中的艺术元素，最后是舞蹈的积极性，学生遵循积极原则，保障舞蹈教学的正常进行，避免出现舞蹈表演不到位的情况。

2.舞蹈教学艺术中的目的

舞蹈教学艺术中的目的，主要是根据学生自身的特长和优势，采用因材施教、合理创新的教学方法，既要保障学生在舞蹈学习中发挥自身优势，又要保障学生突破自我限制，避免学生的部分缺点影响舞蹈教学的表演力，进而将学生在舞蹈教学中学习到的舞蹈知识展示出来，深化舞蹈教学中的艺术表演力。

二、培养学生舞蹈艺术表演力的途径

培养学生艺术表演力是舞蹈教学的主要内容，根据学生舞蹈表演的实际，分析提升艺术表演力的具体途径，体现舞者的表演思想。

1.培养学生舞蹈艺术表演的思想意识

学生的舞蹈艺术表演意识，对提高其艺术表演力具备一定的思想推进，因此教师需通过一定思想意识的培养，加深学生对舞蹈艺术表演力的认识2。教师在对学生进行舞蹈艺术表演思想培养时，应带领学生积极参与到整套舞蹈动作的编排中，不论是在主题寻找，还是动作细节方面，充分让学生感知艺术表演力的成分，例如：教师在编排民族舞蹈时，以空灵、寂静为主题，教师与学生进行集体商讨，保障学生参与其中，在确定音乐后，教师重复播放音乐，与学生一起编排主题舞蹈动作，其中所有的技巧动作、小节动作，都是通过师生合作完成，让学生体会如何在整体舞蹈编排中体现艺术表演，进而其在舞蹈表演时，即可在实质上展示舞蹈艺术的表演力，通过艺术与表演的思想意识，展现舞蹈动作的美感，提高艺术表演的力度和能力。

2.增加学生舞蹈艺术表演的实践性

在舞蹈教学中，培养学生艺术表演力，需通过丰富的实践，通过多次实践，保障学生领悟舞蹈动作中的艺术表演力3。例如：教师将多媒体教学方式，引入到舞蹈教学中，教师主要通过多媒体中的视频、音乐、图片，为学生讲解舞蹈动作中的艺术表演力，首先是视频实践，教师多次为学生播放视频教学软件，对其中的小节动作，进行艺术渲染，既要让学生掌握动作技巧，又要让学生感悟其在表演中的艺术，不论是活泼的主题还是低沉的主题，都要通过动作表演的淋漓尽致；其次是音乐实践，音乐主要是渲染舞蹈艺术表演力的氛围，让学生通过音乐，迅速感悟舞蹈情感，教师重点利用音乐中的感情因素，提高学生对舞蹈的理解；最后是图片实践，教师主要展示舞蹈艺术家的动作分解，为学生讲解动作的来源和艺术表现，在展示舞蹈艺术的基础上，培养学生表演力。

3.利用舞台培养学生舞蹈艺术表演力

舞台是学生展示舞蹈艺术表演力的平台，教师积极鼓励学生参与到社会中的舞蹈比赛中，通过个人舞蹈或者是团体舞蹈，体会艺术表演力的实质，学生通过舞台能够获取更多的表演经验，在大量舞台艺术气息的渲染中，提升舞蹈教学中的艺术表演力，例如：教师带领学生参加各种类型的舞蹈比赛，学生在备战过程中，以舞蹈比赛为约束，提升舞蹈学习的效率和质量，学生可自行约束自身，练习舞蹈动作，重点体现舞蹈中的艺术，然后将艺术通过动作表演，无形中即可培养学生在舞蹈学习中的艺术表演力。