中国古典文学对舞蹈选材的影响

张 昂 （山东大学 264209）

一、唐诗对舞蹈选材的影响

因而一个优秀的舞蹈作品需要先找到一个好的题材，也只有那些能够打动人心，且拥有深刻思想内涵和文化底蕴的题材，才能酝酿出好的舞蹈作品。唐诗作为灿烂的东方文化，在选材上给予了舞蹈编创者较大的帮助和无限的灵感。唐诗是一种极赋魅力的文化艺术，从各个方面为舞蹈的选材打开了方便之门，有的诗歌单单是题目就给人以美的遐想。例如唐代诗人张若虚所作的《春江花月夜》，诗篇题目就令人心驰神往。春意浓浓，江水粼粼，花团簇簇，月光皎皎，夜色靡靡，这五种事物集中体现了一幅如痴如醉的美丽画卷，构成了诱人探寻的艺术境界。对于任何一个舞蹈创作者来说，这无疑是一个不可多得的好题材。舞蹈表现了一位身着蓝色衣裙的少女，在春天的月夜，漫步于江边花丛中，芊芊细指仿佛在拨动粼粼湖面，又像是在拨开幽幽碧草，该舞蹈采用中国古典舞的风格，无论是动作、姿态抑或是造型，无不散发着古色古香古情古韵的古朴美，这个舞蹈创作的成功，除了与编舞者对古典文学较高的造诣和编舞的技巧外，还与表演者对古典舞高超的驾驭能力以及自身角色情感的把握密不可分。一个优秀作品的诞生不仅仅是一个好的编导加上一个好的演员，而是需要在这个繁华喧嚣的都市寻求一个清新脱俗的好题材，这便是唐诗在舞蹈选材上所起到的重要作用。即便有的诗歌并没有华丽的题目引人入胜，但却在内容上使的舞蹈选材有了创新性的突破和强烈的对比，例如出总政歌舞团所创作的优秀舞蹈作品《兵车行》就是对杜甫所作唐诗《兵车行》的一次颠覆性转变，在诗圣杜甫的眼里这首诗是想要揭露唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的讽刺意味。而与该诗同名的舞蹈却是用肢体语言向我们称赞了解放武警战士，赶赴前线，保家卫国的英勇气概，弘扬的是一种伟大的奉献精神和高贵的品格，这看似是两种核心思想的对立，实则是舞蹈编创者对历史的正确认识，加之现代社会的安逸繁荣之象所作出的完美交融，唐诗又一次为舞蹈选材指明了方向。

二、宋词对舞蹈选材的影响

唐诗宋词，并列对举，各美其美，各臻其盛。既然唐诗对舞蹈选材产生了最要的意义，那么宋词又是如何为舞蹈的选材增光添彩呢。有的舞蹈作品需要以真实的故事为背景，从而打动了人心催人泪下，它们在舞台上所要阐释的作品则不需要太多的感情牵绊，只是将最美的画面展现在舞台上便会获得青睐，如09年春晚舞台上的舞蹈作品《蝶恋花》，它的选材灵感来源于我国古典文学之一的宋词，写过该词牌的优秀词人数不胜数，但每一位词人在做词之时，无不结合当时的历是背景或是个人的哀怨情仇，因而每一首都或多或少掺杂着寂寥无奈的情感，如著名词人柳永所作《蝶恋花》里的句子“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。又或是晏殊所做《蝶恋花》里的槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻韩，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓朱穿户。昨夜西风凋碧树，杜上高楼，望尽天涯路。无不带有丝丝点点的哀愁，而春晚舞台上的《蝶恋花》所呈现的是一只蓝色的蝴蝶，在婀娜多姿的花丛里翩翩起舞的美丽画面，表达的是一种纯洁的自然的美。可见此舞编创者虽选其材，但却不纳其意，因为一个优秀的舞蹈创作人，不是单凭自己的喜好或是个性去创作，也不是简单地把他人所创作的作品换上舞蹈的壳子，而是需要编创者通过内在的艺术修养，用舞蹈的形式重新赋予了新活的生命力，“艺术源于生活，又高于生活”当然想要创作一个高于生活的艺术品，找到一个能够让编导心动，让观众激动的好题材是至关重要的。无独有偶，在第六届荷花杯颁奖晚会上，由我国著名舞蹈演员刘岩和汪子涵老师共同表演开场舞《烛影摇红》，又一次证明了宋词为舞蹈选材提供了源源不断的动力，两位舞蹈家用自己超高的艺术水准，将词人内心所想所愿以双人舞的结构形式淋漓尽致的展现在舞台之上，那么由此可见宋词对舞蹈选材的影响丝毫不逊色与唐诗。

三、明清小说对舞蹈选材的影响

作为离我们最近的古典文学，它又为舞蹈的选材带来了怎样的启发。在第五届cctv舞蹈大赛中，由北京舞蹈学院孙科所表演的古典舞《逼上梁山》，它所表演的原型出自我国明代小说家施耐庵的四大名著之一的《水浒传》中，八十万禁军教头林冲“逼”而上“梁山”的悲愤壮举。演员通过自身的动作、眼神和妆扮来刻画人物形象，将小说中那个侠肝义胆却又被逼无奈的悲情英雄演绎得惟妙惟肖。林冲这个小说中鲜明的形象对于今天的舞蹈而言，他所赋予的不单单是一个古代的英雄角色，而是对于封建社会里那些残酷现实的强烈不满，和不公平世界中奸臣当道的无比痛斥。舞蹈是一种抒情性的艺术，或者说抒情是舞蹈艺术的一个主要特征。这该舞蹈从选材上来讲就已经在抒情方面抢占先机，因为明清小说中这个家喻户晓的人物形象，在今天被舞蹈重新赋予鲜活的生命力，通过演员精湛的舞蹈技艺和现在舞美灯光的映衬，使的人物内心的情感得以充分，深刻，淋漓尽致的表达。同样，由北京现代芭蕾舞蹈演绎，并引发舞蹈及社会各界强烈争论的芭蕾舞剧《金瓶梅》，又是舞蹈创作史上一次大胆的颠覆和飞跃性的突破。它的选材灵感来源于我国明清小说《金瓶梅》，而贯穿整台剧幕的则是几百年来，一直被钉在历史耻辱柱上的典型代表潘金莲。该舞剧通过讲述潘金莲与武大郎、武松以及西门庆之间的爱恨情仇，向人们揭露了人性的丑陋和欲念的邪恶。无论人们是如何褒贬这场颠覆视觉和听觉的舞剧，但他的艺术价值和舞台魅力丝毫不受影响，更是许多舞蹈作品无法企及的，作为一个成功的艺术品，又何必担心世俗的眼光。俗话说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”如果舞蹈可以添补人们内心的空洞和无知，那么明清小说好比一把打开舞蹈选材之路的钥匙，总是能给人心灵的慰藉和满足。

在这个舞蹈艺术逐渐备受人们所关注的时代，滥竽充数和哗众取宠的作品不在少数，造成这种现象的本质在于我们缺乏那些能够洗涤灵魂、发人身省，既具有借鉴意义又极具人文关怀的优秀题材，而灿烂辉煌的中国古典文学犹如永不熄灭的烛火，以它独有的精神魅力和无法超越的文化内涵，在舞蹈选材的路途上熠熠生辉，照耀不止。