地域性二胡演奏技巧与特征分析

李晓红 （河北省心连心艺术团 050000）

我国地域辽阔、民族众多，不同地方有不同地方的方言，有不同地方的民歌，不同地方的地方戏曲，加上民俗民风、气候环境、饮食条件、水土资源等诸多因素，使得许多乐曲富有浓郁的地方特色风格。

一、地域音乐语言特点

和音乐风格关系最为密切的我认为有以下三点：地理环境的影响，不同地域人们性格的影响，各地的方言因素的影响。

1.环境的影响。我国幅员辽阔，南北方之间在地形气候等方面有着明显的差异。（1）南方多山水，风景秀丽气候湿润，所以在音乐上以“精、细”的表现为主要风格，追求“清、明、静、空、透”。表演时运弓舒展，动作优美流畅，擅长表现悠扬流畅、富有动感、歌唱性的、恬美的、轻松愉悦的音乐内容。（2）北方多丘陵山脉，气候干燥寒冷，所以北方音乐演奏时动作幅度较大，以“帅气、狂放”的表现为主要风格特点，演奏时运弓洒脱、酣畅、富有激情、情感豪放，强调对比的夸张。擅长表现气势磅礴、雄伟壮观、情绪激动、气概豪迈、的音乐内容。

2.性格的影响。（1）南方人生活性格比较细腻，在生活中就很注意细节，南方音乐风格的演奏讲究精致、细腻、秀美，极具韵味。（2）北方人生活性格比较豪放.耿直，北方音乐风格的演奏比较洒脱、酣畅、耿直，气势磅礴。

3.方言的影响。（1）江南地方语言甜美、细腻，带有一种“嗲”劲，音色要求优美婉转、干净清晰、空灵清净，具有抒情性、歌唱性的美感。（2）北方方言粗犷、豪爽，带有一种“冲”劲。音色多讲究通透、明亮，音色饱满、浑厚，运弓流畅自如。

要想演奏好一首地域性的风格作品，首先了解当地的音乐特点，语言、民俗风情，这样才能够更好的演奏出作品所表达的内在情感。下面将通过《江南春色》《一枝花》详尽描述如何生动地演奏这两首乐曲的地域风格。

二、南方风格《江南春色》演奏细节体现

《江南春色》是朱昌耀和马熙林先生根据江苏民歌为素材创作而成，旋律清新优美、欢快流畅。表现江南地区春回大地一片美好的景象，此曲注意弓速的变换和弓段的运用，颤指和滑音的运用在乐曲中完美的融合。乐曲由引子、中板、快板、广板和尾声组成。在这首作品的演奏过程中，如果在滑音、揉弦、装饰音方面做到准确的把握，就可以把乐曲的风格性做到准确的体现。

1.滑音。汉语方言声调因素影响滑音技法是音乐表现的一个重要手段，而且滑音的使用使乐曲充满鲜明的风格特色。在《江南春色》这首乐曲中，滑音运用就相当考究。有南方特色的上下小三度垫指滑音在乐曲中出现较多，速度适中，没有棱角。在遇到大音程滑音时，滑动速度依然保持均匀不变，力求贴切表现江南语系。垫指滑音也是乐曲的一大特色，以下行较为多见。运用垫指滑音音色圆润柔美，近似人声，表现江南一片大好的春景。

2.揉弦。揉弦是手指在弦上均匀的上下滚动，通过模仿人声一样的韵律来增强乐曲的感染性。以滚揉、压揉、滑揉三种形式为主。在《江南春色》中，主要采用揉压结合及迟到揉弦的表现手法。揉压结合使得乐曲声音的质感很强，这种独特的地方音乐风格特色与丰富多变的加花技巧相互配合，奠定了乐曲拥有浓郁的江南风格特色。

3.装饰音。《江南春色》这首作品中，有独具特色的装饰音—“指花”，从第54小节开始进入乐曲的快板部分，第一乐段为主旋律的加花变奏，并采用了由慢渐快的江南丝竹起板形式，情绪轻松、愉快，在旋律的写作手法上借鉴了丝竹乐中以五八度空弦音交替为衬字的表现方式，有着浓郁的江南风格特色。

三、北方风格《一枝花》演奏细节体现

《一枝花》是1982年由张式业先生根据任同祥创作的同名琐呐曲改编成为二胡独奏曲。乐曲具有浓郁的山东西南地方风格，乐曲结构严谨、段落对比鲜明、音乐情感的处理耐人寻味，风格淳朴自然。乐曲在唢呐演奏技法风格的基础上巧妙地结合了二胡演奏技法和特点，使乐曲在原有的基础上更加细腻淳朴，极具特色。在这首作品的演奏过程中，应该注意速度和力度的准确把握，特定音的运用及曲中极具特色的悬腕滑揉。

1.速度和力度的变化在这首音乐作品中有着鲜明的对比。在同样的旋律中不同速度的演奏不同力度的演奏会产生截然不同的艺术表现力。速度的快慢、力度的强弱变化都与音乐作品内容紧密相连。乐曲开始的第一段，散板，强弱反差虽明显，但张弛度，特强音音头要有弹性。速度方面到散而不慢、散而有板、无限反复且有节制。在强弱方面要做到弱而不虚、强而不燥。在速度与力度的变化中，“渐快”“渐强”一定要做到恰到好处。在演奏时，强句较为豪放，弱句则细腻，在运弓时，强句掷地有声，发音多带音头，弱句则要求连贯。这种模拟两个人对话的手法极具民间特色。

2.风格音的运用。全曲中，大量的运用风格性的偏音如#do、#fa，突出了变徵音在山东特色鼓吹乐的重要性，这几个音的出现直接影响乐曲风格。这一特点在全曲的演奏中的贯穿无论是作为旋律音还是装饰音，都显得锦上添花，别具一格，所以这个音的演奏与把握一定要格外的细致。

3.悬腕滑揉的处理。为表现山东人民性格特征的豪迈方面，乐曲借鉴了坠胡演奏技法上的悬腕滑揉处理。悬腕滑揉要求滑动速度均匀、幅度大，而且力度持续。演奏时，将手臂稍稍抬高，使手腕悬起，用指肚触弦，虎口离开琴杆，手部在琴杆上大幅度的上下滑动，一般都在围绕标准音上下小二度以上。在演奏悬腕滑揉前，要用对比的手法来突出它的出现，使这个滑音点睛一样的增强乐曲的风格性与戏剧性。

四、结语

二胡作为一件中国民族的乐器，它所表现和展示的也正是民族的音乐，想要更好的演奏地域性风格特点的二胡曲，首先要把握好其音乐本体的风格性特点，再就是把准确的掌握好少数民族地域性的风格技巧的特点。随着时代的不断进步，生活节奏的加快，无论是二胡的演奏水平还是创作水平都在快速的发展。高技术含量的作品也层出不穷，演奏者的技术水平也是越来越精准。但是一味的追求技术往往会忽略其乐曲的内涵。因此，演奏者在演奏这类风格性的作品时还是要提前了解一下乐曲的创作背景、当地的地方风情以及当地的民间音乐，这样才能更好的对作品有个了解，然后再加上自己的理解与感悟把作品二度演绎出来。

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[4]吕洪雁.关于本科二胡教学中三个问题的思考[J].天津音乐学院学报，2007.02.