论叶锦添视觉艺术中的虚实美学观—以叶锦添“梦度间”大型艺术展为例

江 琳 （广西艺术学院 530000）

一、 叶锦添：中国当代视觉艺术的探索者

叶锦添是中国现代著名的视觉艺术家，他游走于电影、电视、服装、化妆等领域，觉艺术作品表现为影视人物造型、话剧人物造型、绘画等。叶锦添的视觉艺术作品大多具有独特、鲜明的风格，色彩是最具有最强的视觉冲击力。例如在电影《夜宴》中，叶锦添把中国的传统与西方的艺术大胆的结合，整个的宫殿以中国传统的色彩大红色为主基调，那些华丽、繁复的、气势宏厚的建筑，并不是中国历史的再现，而是他基于对西方艺术深刻的了解和认识的基础上，与中国的传统元素相结合的结晶，更是给世人呈现了以场时尚盛宴。在人物的服装色彩选择上常以高雅的冷色调、对比色、和黑色居多，根据人物的气质和性格配以弄墨重彩十分大胆，吸人眼球，也增加了服装的层次和立体感。在造型上多以简洁的时尚元素与传统的艺术的结合，那些富有动感和华丽的造型，那些简洁的线条与夸张的造型的结合，颠覆传统，给人以视觉上的最高享受。

二、“梦度间”艺术展中的虚实美学观

作为叶锦添视觉艺术代表作品的大型艺术展“梦度间”，2013年6月22日在北京三影堂中心展出。这是一场视觉艺术的精华展，诠释了叶锦添的虚实美学观。展览是以一个名为LiLi的模特展开，她是从叶锦添的记忆当中创造出来的，也是叶锦添的忠实的、不动的伴侣，她存在于有生命与无生命之间

首先整个展是以模特LiLi为主要表现对象，LiLi是一个真人大小的人体模型，一身时尚的打扮，出现在不同的环境里也有各种姿势。例如她会悄无声息的流下泪水，她会躺卧着摆出胎儿的姿势等。叶锦添借着她的肢体语言在传递着信息。Lili在被叶锦添无限的放大之后，不断赋予她新的样貌和特点，更能体现其视觉艺术的特色。其中穿插了虚实美学思想。“实”，是真实展现于现实的部分，存在于我们所生活的这个实实在在的空间里LiLi。她在台北、在北京的各个场合穿梭，在一座公寓里安了家，在汽车里和朋友一起，在拥挤的酒吧里吃喝等一系列的真实生活。然而，这也是现实中人们所生活的一个快节奏的状态。“虚”，是以虚衬实让人在实的基础上去对虚作补充，人们的精神意识必然向实集中。她只是一具没有生命的躯壳，时间的过往就像一个图书馆。因为她存在于真实与虚构的夹缝之中，比如把它摆在北京的一家咖啡厅里，人们会思考北京这一分钟是不是真的，是不是还有其他世界在这一分钟里，这一分钟是不是涵盖了这个世界。用一个模特是体现一种当代生活的映射其实并不少见。身体本是一种符号，身体本身具有价值，它的价值常在和其他身体价值的关系中加以衡量。例如在当代西方社会，纤瘦的外形被认为是最具价值的女性身体特征。而尺寸和力量则是最受重视的男性身体特征。这些价值观念经由大众媒介占压倒性优势的讯息传达出来，这些讯息将纤细的女性身体和强壮的男性身体与其他受我们珍视的品质联系在一起。在视觉艺术中象征性地运用身体符号这一做法由来已久。比如在古埃及的绘画和雕塑中，为了强调其至高无上的地位，法老的形象总是比普通人的更大些，此外，法老那笔直挺拔的站姿代表了他坚如磐石的尊贵气质和最高权威，艺术家采用多种多样的符号创造策略。艺术作品是一个特别的符号，不同于实际交流中使用的符号，艺术作品这个符号更关心艺术本身以及产生意义的方法。作品还有另外一个重要的部分是把它作为符号来看。

叶锦添的作品多在国内外独帜一树，独具特色。从电影的道具、背景到人物形象和服装的设计，他更是把中国的古今思想给灌入其中、相得益彰，形成了在他的艺术作品中特有的“叶氏风格。”在电影《卧虎藏龙》中，进一步营造了具有中国古典山水意境的虚实武侠背景氛围。竹林的背景虚实交错，若隐若现，将中国古典美学思想的虚实发挥到了极致，并借着这个机会向世界展示了中国传统兼具创新的浪漫美学风范。打斗时更呈现出种京剧加现代舞蹈的潇洒美感，给人一种难以言传的视觉冲击。凭借在《卧虎藏龙》中的出色发挥成为首位夺得奥斯卡“最佳艺术指导”奖的中国人，在中国对艺术界起到了一定的影响。此外还有《胭脂扣》《大明宫词》《橘子红了》等耳熟能详的影视剧中鲜活而各有特色的人物形象，都使人过目难忘。

纵观叶锦添的视觉艺术作品，贯穿了其独特的虚实美学观念。虚实观在最初是来源于老子的虚实观。老子认为：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。”（《道德经·二十一章》）而庄子则进一步说：“万物出乎无有。有不能以有为有，必出乎无有，而无有一无有。”（《内篇·逍遥游》）。可见此处之“无”，是就对本体的追寻而言的，指向的是作为本体存在的“道”，即“无”（“虚”）是对“有”（“实”）的超越，因此可以说得上是更高层次的“有”。 从古至今，虚和实是个相对的概念。“虚”是相对实而言，指在对于实在空间里的补充遐想，是肉眼无法看见也摸不着的。

叶锦添的艺术作品一直游走于真实和虚构的狭缝中。他在艺术的道路上一直追寻着传统与现代的结合，去挖掘在我国博大精深的美学文化，取其精华转变为形式化的现代艺术。传统的深度不容忽视，现代的高度也不能低估，现代时尚元素与传统美学思想虚实的相互结合，更是叶锦添视觉作品的一大特色。正因为叶锦添成功运用了虚实美学观与现代艺术的结合，所以他成为了中国当代视觉艺术的杰出代表，为中国的视觉艺术探索了新的道路。

三、虚实观念对中国艺术道路的影响

叶锦添的成功，不仅在于虚实美学观在其作品中的体现，更在于传统与现代的完美结合。中国美学是追求与“道”融为一体，让个体的有限以及具体物象的有限在与“道”，与宇宙生命的无限结合，实现现实中实在个体的升华，使之能达到艺术的最高境界。在中国传统美学思想里，虚实与我国哲学思想中“阴阳”是相同的，阴阳是构成大千世界的基本条件，而虚实同时也是美学思想中重要法则。如何利用好虚实手法来表现艺术作品，体现出艺术作品的神韵，这是很多艺术家所追寻和求索的一个永恒话题。所以叶锦添成功的将美学思想的虚实观点运用到了自己的视觉艺术作品中，一方面继承了传统美学思想，另一方面随着理论与艺术作品的完美结合，更是把艺术推向了一个崭新的台阶。

叶锦添的成功对当前中国艺术界的启迪，如何在世界艺术之林，用独特的民族化的内涵和世界认可的艺术表达形式，来发出自己的声音、寻求世界的认可。虚实观念是我国传统美学思想的一大精髓，是一件艺术作品存在于天地之间的灵魂。在当代艺术的潮流中，更应该遵循民族特色和传统思想的基础上，去创新和结合当下的流行，才是当代中国艺术的一大特色，也是立足于世界之林的根基。叶锦添虚实结合的艺术作品是在充分尊重中国美学思想的基础上去表达内心的情感。不仅具有浓郁的民族特点更是彰显了民族特色，更好的呈现了艺术命脉的延续，又以保证新艺术的内涵，形成了具有高度的传统文化的内涵与象征符号的载体，得到了国人乃至世界人民的认可，同时也为中国视觉艺术前进的道路指明了方向。

[1]段炼.《视觉文化卷》凝视.北京师范大学出版集团:北京师范大学出版社，2012.1.

[2]范景中《当代艺术的主题》身体是一种符号.江苏美术出版社，2012.11.

[3]简圣宇. 虚实、可写性与现代主义艺术理论[http://info.trueart.com/info_1936.html.