绘画中的色彩要素要和谐统一

赵清乐 （凯里学院 556000）

一、绘画中油画色彩的运用

油画的色彩跟地域的不同、历史文化的不同，还有经济环境的差别加上每个艺术家的个人修养还有情感以及在绘制作品时由于情绪不同所呈现出的色彩也是不一样的。每个艺术家对色彩的运用和理解都是不尽相同的。美国色彩学家切斯金认为，支配色彩嗜好有三个重要因素：第一是自我介入，第二是体面维持，第三是快乐追求。安利·马蒂斯在《小礼拜堂》这样叙述“那些简单的色彩正因为他们简单，就能够对内在感情发生更大的力量，举例而言一种蓝色，再伴随他的补色微微闪光，对感情所起的作用就会像在一面铜锣上猛烈一击那样有力。红色、黄色也是这样；艺术家在需要时应该有能力把它们敲响。”

在油画中色彩作为重要的油画语言，具有非常强烈的艺术表现力。因此色彩在油画史的发展和在绘画当中具有无可取代的作用，确立了油画色彩的主观性特点，更使得油画色彩的象征性、装饰性还有表现力都大大的增强了，这几种特性不是孤立存在的，而是相互关联的。每件艺术作品的整个画面的色彩配置要给人以美的感观、美的享受。这就要求画面中的色彩配置要和谐统一。

二、画面中色彩的和谐

1.色彩基调的统一

简单地说，画面中色彩的和谐是指整个画面主体的色彩与其它部分的色彩是和谐统一的。在一幅作品中，要根据画面的主体思想和画家想要表达的情感思想来确定整幅画面的基调，基调对于烘托主题情感、表现环境氛围、传递作者的情绪和意境，有着非常重要的作用。比方说如果整个画面想表达的是一种淡淡的哀伤，那么整个画面的基调可以定为一种灰色调，而大的基调在定下以后在画面中所出现的其他的色彩安排都服务于这个基调。其它物体的色彩只能作为烘托、陪衬存在，表现出的是局部与整体的关系。

另外，色彩基调的统一并不意味着色彩单调，也不是将所有物体的固有色的颜色七拼八凑，而是在让作品的色彩丰富且有变化的同时共同归属于一种大的色调，整个画面的色彩是一个统一体，而且一种物体的颜色上下左右也不是一成不变的，它也是统一在整个物体的大色调中或由上而下或由左而右进行渐变的，只有这样的作品才能给人以丰富的色彩变化和美的视觉感受。

在钟涵先生作品《纤夫·晚潮》中作者想在这幅画中赋予这些中国乡土人与河山某种英雄主义的壮美色彩，于是在这幅画中选择了多个金字塔形重叠构图，使得这几个纤夫汉子产生了一种群山巍峨的厚重感。画面在明暗色调中选择了重灰色为主体调子，使得画面产生一种浓重而深沉感。在黑白造型中左边松散的黑调与右下角大面积的黑调相比较，使得画面既有变化而又统一。画面的色彩采用了红色、紫色和金黄的色调产生了强烈的冷暖对比效果，使得画面产生了更加强烈的冲击力。

2.色彩的调和

画面中的色彩除了要根据画面上大的基调来调和外，还要注意每个物体的固有色的饱和度、亮度、明暗关系以及环境色、色彩面积还有不同的光源来适当配置，而这个调和的最终目的便是要使整个画面具有统一、和谐的效果。

在一幅作品中物体本身所具有的固有色和环境色给物体固有色所造成的影响也会使得色彩进行变化。色彩的存在不是孤立的，而是相互影响、相互依赖的。在一定的空间和时间范围内，物品会因为环境色和光源的不同而发生变化，比如在阴天的条件下，一块红色的衬布在所受的光源影响下会变得暗淡而发冷；而在晴天的环境下，红色衬布则变得色彩鲜明呈现暖色调；在灯光下，红色又会呈现出晦暗的暖色；将互补色的两个衬布放到一起，投影呈现出冷色调；将黑衬布在红色物体下，投影呈现出的颜色则显暖色调，这些都说明了颜色是随着外界变化而发生变化的。

在色彩搭配时，也要考虑不用色彩之间的关系，当各种色彩互相搭配时，应当以不冲突为主，画面的和谐与否也与这种色彩的搭配有着密不可分的关系，比如说一些灰暗的色彩可以衬托鲜明的色彩，如果没有灰暗的色彩衬托，鲜亮的色彩就不会出现。在配置色彩时，应考虑亮暗、冷暖和色彩色量之间的比例关系。要考虑整个画面的色调，只有这样才能形成一种既有差别又和谐存在的色彩效果。

3.色彩与艺术家的情感密切相关

一幅作品所呈现出来的色调往往会反映出画家在作画时所带有的感情和心境，往往是这种感情和心境的存在才使得画家创作出各式各样的画面的色彩情调。面对着同一组静物，两个画家带着不同的情绪作画，所完成的作品的色调将是完全不同的感觉，就算是同一个画家在面对着一组静物在不同时期、不用的心境下所完成的作品也是不一样的。

在面对不同的作品的时候，画家作品画面整体上和谐的色调所表现出来的不同的效果，都会使得观赏者接收到不用的情绪、感受信息，每一幅作品都会将观赏者带入到画家自己在作画时候的那种情绪和心境里，这种感受可以使得欣赏者感同身受并引起情感共鸣。

在画面的写生中，一个静物或者人物给画家所提供的仅仅是一个美的依据，是画家画面的色彩和形体的一种依据。当我们面对静物提供给我们这种依据的时候，当我们的画面进行到一种阶段的时候，我们应当抛开这种客观的依据，根据画面的需求运用我们当时所带有的情感和情绪对画面进行调整和再创作。在这个过程中，画面的色彩和构成就需要用我们自身的素养和学识去进行美化去调整。一个成功的油画作品并不是照抄客观的形体和色彩，而是经过艺术家的主观的处理和加工。构成一种主观的美的和谐稳定。这样才能使得画面是主观的美，而不是客观的刻板的美。

如果不同的画家去描绘一个人物，如果画面所变现的是一个人的背影，比较大的明度对比，色彩以一种比较深沉的冷调子出现，呈现在大众面前，给人的感觉会是一个比较沉重的画面，是一个孤独的人，会让大家产生一种孤独的凄凉的心情。反之如果是一个色彩鲜亮，暖洋洋的调子，往往给人以这幅画面是一个热情洋溢的，心情美好的感觉。这两种画面往往都比较和谐稳定，但是因为画家的情感和心境的不同，画面所呈现的感觉也是不一样的。

在油画中，色彩是最基本也是最重要的绘画语言。一幅油画中，色彩要素的重要性可见一斑。一幅成功的油画，它的色彩在画面中的存在一定是和谐统一的。不管画家当时的心境和感情是怎样的，画面总是以一种和谐的美存在的。在今后的学习生涯中，当继续学习和研究色彩在绘画中的应用，不断地去完善自己的专业知识和修养，争取画出好的作品，来用色彩表达我们内心的情感，是的画面和情感得到和谐的统一。

[1]林斌.《绘画教学论稿》.甘肃：甘肃教育出版社，2001.

[2]孙建平，康弘.《大师的手稿—探索大师的心路历程》.河北：河北美术出版社，2009.

[3]邵大箴.《第三代中国油画家研究—钟涵》.广西：广西美术出版社，2001.