浅谈装饰画的艺术特征

（吉林艺术学院工艺美术设计系 130021）

中国装饰画的发展可以追溯到古代壁画和新石器时代的彩陶艺术，商和后来的周代青铜器纹饰；秦汉，汉唐丝绸织物图案；保持的色泽华丽，工艺精细，花形图案的宋、明两个朝代；以及在瓷器图案和敦煌莫高窟壁画和富有地方特色的民间艺术时期等等，不胜枚举。这些都充分体现了东方传统装饰艺术的生命张力的强大和独特的魅力。

在我国现阶段所使用的装饰画来说，主要以传统的装饰艺术为主。而我国的传统装饰艺术，主要是以写意、变形为主的艺术创作形式。主要以自然景物为基础，将景物所蕴含的精神、气韵以及声韵进行概括性的变形以及再创造，从而使形象无论在色彩还是造型上都产生了极具魅力、生动形象的美感。这些美感我们从新时期时代出土的彩陶盆上的舞蹈团，以及敦煌莫高窟的飞天壁画之中就可见一斑。

装饰画有其独特的艺术规律，在语言和方法的著作之中，它进一步反映出了人们的主观愿望，传达人们的审美情感，从而在继承传统文化之中，现代思想和观念的出现，充分引导和培养了人的内在审美。

一、装饰画的构图

装饰的组成结构与人体骨架。装饰画的构图是人们对于现实物体进行理想化的组合物，它不由自然景观的影响，空间，时间的限制，不受约束的角度，充分调动了作者的内在灵感，它也是一种最自由的装饰画。

变形在中国民间艺术的夸张，实践，贯穿整个创造过程的意义，它是大胆的扭曲现实的图像，使其更加生动有趣，广泛使用的互补色，色彩对比，因为不同的区域，形成了丰富多彩的民间艺术。江南与广东、广西的民间艺术细小均匀，大胆的北京形成了不同于其他地区的独特的艺术风格。西北的剪纸是通过夸张，切断了人们期待幸福的愿望。同时，挂虎，农场的房子和其他配件，色彩艳丽，造型别致的夸张，包含大恶的意义。有民间版画、年画、阴影、泥玩具、纺织等需要，具有浓厚的乡土气息和地方的工作特点，无不体现出美和装饰审美追求向往的工作的人，可以说自然简单的沙马王堆汉墓出土的1号色彩的丝绸，绘制精美，具有很高的艺术水平。这幅画采用拟人化的手法，打破了时间和空间的限制，让地球的太阳和月亮，人和动物，鬼神是交织在一起的，揭示了一个神话世界里的琳琅满目，表达对生活的渴望，以及墓主人的美好愿望。

二、装饰画的造型

装饰绘画中的表现，风格简洁明快简单。简单的图像处理，以及特征组成的关系的形式而不是细节，包括图像的最简洁的线条，使画面达到全面而不繁琐的最终效果。虽然有时会出现图像的装饰艺术再现的不自然，但是经过自然图像处理的艺术形象加工，使得全过程成为一个变化的，具有伸展意义的美感艺术品。

装饰艺术既需要夸张，也需要更大胆的艺术想象。例如，非洲木材有装饰艺术的地域和民族特色的许多功能。换而言之，任何一个国家与地区都有着自己独特的艺术魅力，而“变形”在中国民间艺术的夸张，实践，则具有贯穿整个创造过程的意义，它是在艺术之中的大胆扭曲，也是现实的图像。

三、装饰画的色彩

色彩存在每一个角落，自然界就是颜色的填充，同时色彩也是装饰绘画中不可缺少的内容。由于人们的色彩和情感因素的意义，和艺术想象的程度和精制，使用明亮的色彩，具有相当程度的灵活性。色彩是构成画面，吸引、激发和调动观众的情绪，能起到提高工作绩效的效果，其影响是非常强大的。色彩推移框架，分散，生动活泼的感觉。

装饰画的色彩秩序，整体设计符合标准化，符号化，可以通过栈，灰度，对比，呼应，强调重复的技术来进行创作，如装饰色彩的点，线，画，明度，纯度，色相，色彩等因素来确定香料的合成设计意图的内容，以反映其性能，它还具有理想的功能表达，即为美化生活，并通过媒体来传达复杂的装饰色彩，给它象征性，通用性和永恒性，并让它成为一个纯粹的艺术境界。

参考文献：

[1]赵珺果.色彩风景的画面基础[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010.

[2]王洪运，现代陶艺装饰中的形式美法则[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010.

[3]王德舜，魏鸿蕴.工笔花鸟画装饰美的新探索[A].城市文化与艺术审美[C].2008.

[4]吕承.废弃纸材在艺术创作中的潜质[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010.

[5]王洪喜，王学刚.民间艺术纵谈[A].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探[C].2010.