传统装饰绘画的美学特征

（东北大学 110004）

美是感性和理性、形式和内容的统一，是人类的历史产物，伴随人类文明而存在的。自然美与艺术美的统一是人类从产生到兴盛的证明。把美学的观点和历史的发展规律结合，对我国传统的装饰绘画进行研究，其规律根源是人类从产生到发展的悠久历程。

一、装饰绘画概述

装饰绘画的定义一直在美术界存在争议，装饰绘画有广泛多义的特点，其概念在界定上有模糊性。而这个特点却给装饰绘画的发展和革新创造了巨大的空间。

1.装饰绘画的含义

装饰绘画从字面上可分为装饰与绘画。“装饰”是在视觉艺术中一般的特征，是常用的制作和设计方法。“装饰性”可以脱离被装饰物成为一种装饰绘画，可独立存在又不失完整性。“绘画”是用颜色与线条在平面上描绘物象的形式，是所有画种及形式的总称。

装饰绘画是一个独立的画种，主要体现在装饰性手法运用。构图打破了时间与空间限制，造型夸张、变形，色彩处理十分主观，自由创作，以独特的艺术语言展示其特点。

2.装饰绘画的艺术特征

装饰绘画类别丰富，相对独立又彼此联系，各自的专业特性、工艺特性、材料特性等在不断的发展创新。

装饰绘画从形式到构图都体现了装饰的秩序感。装饰的美与其装饰性是装饰绘画具有独立价值的表现形式。独特的视觉秩序装饰绘画要通过变化与融合装饰绘画的精髓来实现。

象征性是装饰绘画基本的艺术特征。具有符号性、比喻性和暗示性。其象征性以表层涵义深化其内涵。

装饰绘画还有公共性特征。是人类涉及领域最广泛的艺术形式，以时代性与大众化的公共艺术而被人们所接受。

二、设计美学背景分析

设计美学是现代美学体系中一个年轻的分支，是在现代设计理论和应用基础之上的，结合了美学与艺术的传统理论而发展起来，是人自身的生存环境更美化的新兴学科。

1.设计美学的概念

设计美学作为一个学科，不但是设计学一个基础的学科，也是美学一个分支，重点是把美学原理广泛地运用到设计艺术之中所产生的一门应用美学研究。重点探索的是设计艺术中的美学问题，是自然科学和社会科学、物质文化与精神文化紧密联系的一个边缘性、交叉性、综合性学科。

2.我国设计美学发展历程

工艺美学阶段：强调艺术要服务于政治，没有个性化审美。第一次美学讨论出现在这个时期，主要是对美的本质研究，工艺美术涉及较少，给工艺美术带入了一些美学思想。工艺美术被认定为实用艺术，要求有审美特点。

技术美学阶段：这个时期设计开始得到重视，随着设计发展其美学也迅速发展，设计发展有其独特的背景。计划经济解体，市场经济形成，技术直接影响着企业的竞争力，设计作为商业竞争手段引起了重视。随着审美的丰富，给个性设计带来了极大的上升空间。美学领域中第二次全国性美学讨论开始。技术美学是这个时期美学讨论的焦点。

设计美学阶段：这个时期国对设计美学的研究十分活跃。随着发展中对设计的重视，用设计美学解决技术美学所面临的困境。设计美学随着设计地位的提高也有了进步。市场经济高度自由，从而设计被企业视作生命。社会审美空前发展，国内的设计思想紧跟国际步伐。

三、中国装饰绘画的审美特征及审美意义

中国装饰绘画艺术的审美特征分为三方面，即意蕴美、韵律美和工艺美。

1.意蕴美

装饰绘画艺术是民族文化的重要组成部分，不仅构建了物化世界，还塑造了精神世界。

2.韵律美

中国装饰绘画艺术通过稳定的装饰形象、造型、色彩、构成等方式表现出大小、明暗、动静、虚实、曲直、冷暖等有序变化，形成抽象的韵律美。

3.工艺美

主要体现在技术工巧与表现技巧。技术工巧是人感知的外在质的精巧、工整与光泽等；表现技巧是智慧在技术上的体现。

历代工匠艺人的传承发展，中国装饰绘画艺术形成了稳固化、规范化、程式化、符号化等基本特征。整合了时代的技术水平和审美情趣，超越了修饰的表面价值，深层含义是民族文化的风格特色。

四、我国传统装饰绘画中的美学特征

在新石器时代，中国传统装饰绘画已崭露头角。这时期装饰绘画主要表现在巫术礼仪等图腾中。这时期人类生存能力低，许多自然界现象无法解释，只能通过想象，进行巫术礼仪祭拜，抵抗对自然界的恐惧。原始的图腾想象是中国传统装饰绘画的渊源，图腾时代的装饰绘画都以怪异的图案为主调，展现了图腾时代人类的社会环境和审美心理。

原始社会——图腾时代，漫长的发展过程。经历了不同阶段，从而丰富了装饰绘画的内容。新石器时代前期的母系氏族社会传达出来的是一片生动活泼、纯朴和天真，其图腾纹样高度抽象的几何或动物。之后，社会发展进入了大规模战争、掠夺、杀戮为基本特征的皇帝、尧舜时代。母系氏族社会开始让位于父系氏族，前期的生机盎然、流畅自如的写实和几何的纹饰逐渐消失；在后期几何纹饰中，使人感受到权威统治力量。

父系氏族社会衰亡，夏、商、周的早期奴隶社会将其取代，贵族与平民开始阶级分化。以祭祀为核心，有浓厚宗教性质。这一时期，物质与精神的劳动相分离，以写实的方式将其思想表现在青铜器上。

狞厉美是奴隶社会主要艺术风格。青铜器具有方正、厚重、墩实、博大、严肃等特征易与人们的想象结合，呈现出神秘和恐怖之感，体现了早期宗法制社会统治者的威严，是这一时期主要的艺术表现手法。代表性装饰纹饰是饕餮纹。

周朝末期，社会进入了变革时期。在装饰绘画领域中摆脱了奴隶社会，溶入了人性化与现实因素。现实人物生活和传说故事情节为主导，是对现实和人类本身的思索。

秦汉时期，封建制度统治地位确立，步入君主专政时代，开始统一起来。南北文化体系的交流与融合，使艺术风格与形式多姿多彩。在汉代艺术中，神话和传说是不可缺少的题材。石刻艺术是本时期装饰绘画的主要载体。其艺术风格是愉快、乐观、积极和开朗。

魏、晋时期，印度佛教传入我国，封建社会制度稳定。该时期装饰绘画的表现手法更精细:一方面，多为描述人间的现实生活，并加入了自然风景的描绘；另一方面，由于佛教的传入，出现了佛教经学壁画。壁画是非常新颖的艺术形式。气韵生动、以形写神等中国艺术和美学原则是当时所确立的。宗教艺术是特定时期的宗教宣传品，不是单纯的观赏对象。其审美理想和形式为其宗教服务。

中国石窟艺术首推北魏。从印度传来的佛传、佛本生等占据了这些洞窟四壁。这时期画面风格企图在肉体极端痛苦中突出心灵的平静。由于当时社会处于动乱之中，所以其宗教壁画中的苦难是现实的表现。

隋唐，长时间的和平与稳定也反映在艺术领域，从隋开始，经初唐发展，到盛唐成熟，形成了另一种美。幻化而成的极乐世界的佛国景象，以对欢乐和幸福的幻想来求取心灵。盛唐壁画中，菩萨体态丰满、雍容华贵。中唐，菩萨形象逐步消失，描绘的是热闹繁荣的场景。晚唐五代，神像人物越发稀少;色彩由华贵趋于俗艳，装饰风味浓厚。

宋代，石窟艺术失去了宗教意义:尽管洞窟极大，壁画上的菩萨多且大，但图式化、概念化明显。许多壁画石刻的菩萨形象，多半以世俗形象出现。

宋元时期，人们的审美兴趣和美的理想为自然的山水花鸟。中国画的美学特色逐渐形成：要尽量表达出某种内在神韵。所以，一方面强调气韵作为首要的美学准则;另一方面要求对自然景象作详尽观察以及对画面构图作出严谨安排。

明清时期，装饰绘画的代表内容是世俗人情。高雅趣味让路于世俗真实。流行的绘画题材是普通男女之间的性爱。以石刻版画的形式把市民文艺表现为单纯视觉艺术。山水画是士大夫垄断的绘画艺术。画风接近世俗生活。明末清初时，国破家亡，其绘画风格构图简练，造型突出，画面奇特，表现出一种不屈不挠的情怀。

五、结语

装饰绘画是独立的艺术形式，从内容到风格样式，从创意到表现形式，都极具艺术魅力。装饰绘画注重美学研究的探索，美学研究又是装饰绘画的审美本源，同时也是艺术创作不可缺少的一部分。探索装饰绘画的形式美感，装饰绘画美学研究中的法则、元素、色彩、材料和肌理等，都为装饰绘画的发展提供了思路。纵观历史，我们不难发现传统装饰绘画艺术的发展自始至终都不能脱离美学研究而单独存在，美学理论在装饰绘画的发展史中占有举足轻重的位置，因此，传统装饰绘画中的美学研究值得我们去不断地探索与创新。

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