民间美术的视觉特征研究

（江南大学设计学院 214000）

一、仿生的造型

固有的民间信仰，让人们在对民间美术的造型上打上程式化的烙印。民间美术寄托着人们的精神诉求，造型上或是祈求子孙繁衍长寿，或是对富贵荣华的期盼，或是对驱邪、攘灾、纳吉的愿望。因此，在历史演变中所形成的吉祥图案民间美术的主流，造型上趋于一定的统一性和稳定性。如早年民间艺人刻皮影，在造型上既考虑体型的美，同时也会结合寓意、夸张和趣味。即使是经过人们的归纳、概括的抽象纹样，同样具有其象征意义在里面。如高山族织锦以菱形和折线组成几何形，用以象征其崇拜的百步蛇。

民间美术根植于生产和生活，民间美术的造型多来自民间美术制造者所见的现实之物。因此，飞禽走兽、花草树木在民间美术中随处可见。这些造型图案虽然来源于现实，但是人们在创造过程中，不受具体形象约束，凭借经验延伸想象，以抽象、变形、概括等手段不计虚实，不求相像，精心取舍、加工锻炼。在表现语言上注重形象、寓意和象征的表现方式，它往往与特定环境下的文化背景和时代精神相结合，在表现方式上却又不拘一格。民间美术的造型体现出根据创作者情感和客观构图的需要进行变通和夸张的特点，这种夸张并不是刻意而为之，而是根据需要和出自他们的审美心理。因此，在民间美术的造型上，我们可以看到艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽为朵朵盛开的鲜花。为了突出某一部分，更好的刻画物体对象的主要特征，人们有意打破正常的比例，达到一种传神的艺术效果。在一些民间美术作品中，即使是高度抽象几何化的纹样，依然都来自民俗生活。鲁锦几何化图案造型可以说基本上都是历史故事、现实物体的一种高度抽象概括。民间美术造型是在民间文化形成的模式上一种集体性情感的表达，而且在时空中的情感流动是跳跃性和无秩序的。其追求的是一种合理性心理意识的真实。而不是统一时空中真实存在的物象，也就是说民间美术可以打破时空的界限，把不同时空的场景糅合在一起。如山西洛州阿寺村的王兰畔所剪的《苹果园》，把从犁地、栽树苗、浇水到摘苹果、装箱和谐的组织在一起。

二、象征的色彩

民间美术以色扶形，色彩的运用对民间美术功能的实现与艺术审美效果的产生起着重要的作用。色彩在民间美术创作中具有独特的象征意义，彰显着中国的文化内涵与国人的审美心理。民间美术在历史长河中沉淀出求吉避灾、扬美惩恶的民族心理下，色彩运用在民间美术的创作过程中，成为一种人们意愿表达的方式与手段。这种方式的完成在于色彩具有了民众已经普遍接受的某种象征意义。

随着阴阳五行学的发展，五行说成为民间色彩意识构成的理念基因，这种色彩的象征与比附迅速在民间扎下了跟，与五行相对的五色成为民间色彩意识的基本框架，民间色彩也就具有了某种宗教意义的神秘色彩。例如，民间缠五色丝来辟邪。这也彰显出民间对色彩的认识，是一种主观的非理性。在人们对色彩的非理性的认识中，形成人们观念中的吉祥色彩与非吉利色彩。如红色在人们眼中具有“吉祥”“喜庆”等象征意义，而黑色则与阴暗、邪恶相连。民间美术的实用性即功利性，表现为诉诸视觉形式的心像对显示需要的替代满足的作用。求生、趋利、避害的功利意愿始终贯穿于民间审美意识中，民间审美的创造喜欢以善的正面形式来揭示或寄托对美的渴求。同时人们把色彩的比附意义用在民间美术的人物刻画上，如民间戏剧中各种脸谱达到200多种，各种色彩均具象征人物性格特征的作用，红为忠诚、白为奸、黑为正直。

然而，在色彩搭配中，人们依然追求一种对比中求统一，统一中求对比的艺术效果。反映在民间美术作品的色彩配量中，则是人们大量运用红和绿、橙和蓝、黄和紫的补色对比以及黑白两色的明度对比，色彩力度大，对比强烈形成了特有的民间色彩搭配。因此，我们在民间美术中常见的大红大绿的搭配中，在颜色不协调的时候，以白色分割、间隔其中而达到和谐统一。这种颜色的对比与互补也正是阴阳五行的色彩观与色彩运用的体现。

同时，色彩的象征性与寓意性成为民间美术创作普遍遵循的准则，从而导致了民间美术的设色不是纯视觉性，而是历史的、文化的、审美心理的几集参与，这种色彩的主观性与意向性，归根结底还是受中国传统文化影响的结果。

三、吉祥的图案

民间美术的装饰纹样主题丰富而重复频率极高，体现出中国民间趋利乞吉的审美功利性的艺术特点。在这一审美心理下，民间美术需要吉祥图案促使功能的达成。同时吉祥图案的展示与流行离不开民间美术这一载体，可以说民间美术与吉祥图案是一种鱼与水互生的关系，这也是在中国特有的民间传统文化土壤上开出的独特的艺术奇葩。

什么是吉祥图案？吉祥图案是指通过谐音、象征、寓意、附会等手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。如利用“鹿”与“禄”的谐音，用鹿这一形象代表人们对禄的向往。民间美术的吉祥图案中把一些文字也纳入其中，当然这些文字必须是包含着吉祥之意，如婚礼仪式中必不可少的“囍”字等。可以说，吉祥之意一般是通过纹饰和吉祥文字来表达的，貌似平凡，其中不乏真趣与深情。

艺术家吕品田先生将民间美术归纳为三种——祈子延寿、纳福招财和驱邪攘灾。中国民间美术恒常的主题被上述三种功利的倾向所覆盖，因而具有内涵意义上的统一性。根据这种事实以及相对的功利倾向，而这三种主题的表现则是通过在岁月中形成的已经近乎程式化的图案来实现。

祈子延寿主题与子嗣传承紧密先关。祈子之意体现了对恋情、婚嫁、生育等以生命繁衍为主脉的人生活动的关注。这一部分主题有双喜鸳鸯、并蒂莲花、伏羲女娲、麒麟送子、麻姑献寿等。

纳福招财主题以追求日常生活资料和私有财产的功利倾向为主，也有一些带有追求功名利禄、居官显贵的功利倾向。体现这种两种倾向的主题有连年有余、五谷丰登、招财进宝、鱼跳龙门、加官进禄等。

驱邪攘灾主题显示着老百姓对理想生活环境的功利要求。人们渴望和冀求和平、顺利、健康，嫉恶和遁避兵战、疾疫、灾荒，显示这种功利倾向的主题在民间美术中也非常多见。例如风调雨顺、钟馗捉鬼、竹报平安等。

从以上可以看出，民间美术三种恒常的主题离不开吉祥图案来表达，吉祥图案是农耕文明的中国文化下的一种艺术形式，可以说研究民间美术绕不开吉祥图案，它是中国民间社会的一种审美心理反映。