浅谈舒伯特歌曲创作的艺术风格

（鞍山师范学院音乐学院 114005）

一、音乐与文学完美的融合

在这些浪漫主义音乐家中，舒伯特等人是最早的，真正意义上遗弃了已有的美学形式，使得这时期的艺术歌曲无论在音乐形式、体裁风格、旋律特点等方面较以前有了本质的不同，做到了文学诗词与音乐完美的结合，对艺术歌曲发展起到了决定性的作用。舒伯特曾经说过：“歌德在文学创作方面有着很深的造诣，没有他作品的给养也就没有我的成功”。所以舒伯特在艺术歌曲上的成就是扎根于那些浪漫主义诗人文学作品肥沃的土壤里。舒伯特在作品的创作时，不仅把优美的诗词放了进来，并且不断发掘诗词的内涵，重视了诗歌的内容所能表达的意境。在创作手法上，无论是外面的衬托还是内心的描绘，都注重追求和强化诗词的意蕴和隐含在内心里的感受，使其成为在诗歌基础上再一次被创造的艺术。例如在《冬之旅》中，舒伯特在歌曲的第一段中，用欢快而又富的大调旋律配上富有诗意的歌词，衬托出冬夜里雪花落下时安静又和谐的气氛；当进入到歌曲的第二段，歌词把那种安静美丽带到残酷的现实中来，但他并没有继续使用已有的转调手法，而是独具一格的使用了同主音小调，来表现那种悲伤、忧郁，但最能打动人的是歌词中的“我梦见了无数鲜花，开放在五月的原野……但那雄鸡的啼鸣，把我从梦中惊醒”，这种内心的忧伤和失落，被描绘得淋漓尽致，使文学诗词和音乐之间很好的结合在一起，继而展现出一种富有感染力的音乐形式。

他这种重视音乐与文学诗词完美结合所产生的影响力和他在音乐中独具匠心的运用了新颖的表现技法，继续深化了文学诗词带有的情感和境遇，使得艺术歌曲的表现力、感染力提升到了一个新的高点。

二、创造性的钢琴伴奏

在舒伯特的艺术歌曲中实质性的改变还有新形式的钢琴伴奏。在以往的歌曲中钢琴伴奏的表现形式是简单的作为一种辅助和衬托，并没有展现出其特殊的表达能力，而舒伯特针对作品整体和音乐内容发掘了一种新的创作手段——新形式的钢琴伴奏，对表达音乐形象，展现歌词内涵的同样起到了重要的作用。这种新形式的钢琴伴奏，在文学诗词与音乐之间不但起到了一种外景的烘托作用，并且惟妙惟肖地描绘出人物心理的变化，从而艺术歌曲的艺术价值得到了提升。所以后人认为舒伯特艺术歌曲中新形势的钢琴伴奏从氛围上超越了音乐本身的美。

例如《死神与少女》，在歌曲的前奏中，钢琴在低音部分很生动地模仿了死神的到来，描绘出死神的脚步是那么沉寂，体现出人们对死神的畏惧感，这时的低音部分的伴奏是对死神的描述，当进行到高音部分时，少女突然发出一声尖叫表现出其十分畏惧的心里。当唱到“我依然年轻”时，旋律中巧妙的运用了两个小三度，表现了少女对生的期望，当乐曲进行到第二段时，运用了同音且反复的音调让人感觉到死神是那么的冷酷无情，可是让人觉得惋惜的是最后死神竟然胜利了，这时整个歌曲收尾处运用了大调元素来代表结束。之所以说舒伯特作品中钢琴伴奏具有特殊的表达能力，是因为他灵活的运用了钢琴伴奏来烘托诗词中那些只能体会到但却无法说出的话，这些都加强了对歌曲艺术中人物内心的描绘。又如在《小夜曲》里，“歌声也会使你感动，来吧，亲爱的！愿你倾听我的歌声”，这是此曲的高潮部分，此时人发出的声音与钢琴伴奏的声音完美的叠加，描绘出了主人公急切又渴望的心态。在整个歌曲的进行中，歌词的句与句之间频繁出现的钢琴间奏是对对方心灵的呼唤，展现了主人公歌唱的同时又期待着心上人的回复，使他想说而又没有能说出的话得到了诠释。

同时，舒伯特在创作时会根据歌曲的所要表达的内容，用钢琴来弥补歌曲中没能表达的景象，例如寂静的丛林、寒冷的夜晚、飞驰的骏马、少女的脚步声等，并且钢琴伴奏还揭示了人物心理的动向，如高兴、愤怒、兴奋、悲伤、期望、失望等，因此在钢琴伴奏的烘托下人物的各种情感得到了很好的展现；还有，他还很成功的运用钢琴伴奏来描绘出了一些带有衬托性的色彩，如快乐时的明亮、悲伤时幽暗、懵懂时的朦胧等。这种别具一格的创作手法使得歌曲产生了人与情与景互相交融的艺术效果。所以说，这种新形式的钢琴伴奏，是舒伯特整个艺术歌曲不可缺失的有机部分，在舒伯特的艺术歌曲创作过程中，钢琴的节奏不单单起了连接性作用，并且还能够展现人物内心情感，这种表现手法使得艺术歌曲的表达能力得到了进一步的提升。

三、注重歌曲的易唱性

人们之所以会喜欢舒伯特的音乐，是因为在舒伯特留下的的几百首艺术歌曲当中，大部分是以其极佳的歌唱性和营造着美丽的意境而闻名。在其歌曲中充分的体现了诗词和音乐的结合，这种结合使得艺术歌曲的表现力得到了提升，着重地表现了人的内心感受，且其诗意浓厚从而表达的情感也真挚，音韵又和谐所以受到了很多人的喜欢。舒伯特善于使用短而精的歌曲形式，来表达丰富又深厚的情感体会，正像在他的作品中艺术歌曲留在抒情小曲的体裁之中，同时还引鉴了传统的民间歌舞，使歌曲旋律的表现力顺从于诗歌情感的起伏，这样唱起来就极易上口，如《野玫瑰》《鳟鱼》；还有的歌曲如流水般的自然流畅，如《军队进行曲》等。他的艺术歌曲中不仅带着浪漫主义特征，并且在旋律上一直散发着和蔼、纯洁、敏锐的气息，很容易激起稍带有惆怅的色调。演唱者只要在演唱之前反复的去理解歌词并掌握其要表达的情感和其带有的韵脚、气息就能够很好的演唱。

在舒伯特艺术歌曲中其篇幅一般并不长，且带有很强的文学性。舒伯特受文学思潮的影响，再加其喜爱这些浪漫派作家的作品，所以舒伯特的艺术歌曲中的歌词大都选自那些作家的作品，例如歌德、雨果等，使得他在创作歌曲时有了丰富的词汇可以去选择，但重要的是，浪漫主义文学所表达了和谐、激昂、色彩、自由、以及个性的特点，这对他的作品产生了很大了影响。尤其是歌德的作品，他认为歌德的诗歌可以很好的诠释他和艺术歌曲之间的联系。舒伯特从这些文学家的作品中得到了给养，并把这些内涵所要表达意境的注入到他的作品中，使其带有很强的情感力量，同时舒伯特的歌曲还给人一种含蓄沉稳的感觉。加之，舒伯特对诗歌的理解非常的到位，并能够运用丰富的音乐表现手法将音乐与诗歌结合到了一起，充分的找到了诗歌所想表达的情感内涵，使诗中能体会到歌所表达的情，从歌曲中能感受到诗所表达的意。如《美丽的美丽的磨坊女》中，所用的词是摘自穆勒的诗，这首诗所表达的是作者的生活与自然之间的关系，贴近生活，虽说描述的是少年的胸怀和田园生活的写作，但可以使人们容易的联想到诗人的内心世界。如此美的结合，使得听到的人们得到了现实生活中无法做到的情绪宣泄。

舒伯特的艺术歌曲得到了大众的认可不单是因为其易唱性和注重情感的表达，也在于他的创作手法新颖，给每个描述的事物都找到了不重复的特点。同时，在作品的音调上，舒伯特也做了改变，他沿用了维也纳18世纪的专业音乐语言，使其与当时新的民族世俗音调相结合，也就是舒伯特把世俗歌曲和当时的民俗歌曲融合在了一起，以此来完成艺术歌曲在音调上的变革，继而展现了艺术歌曲新的一面。

参考文献：

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