京剧青衣表演方法与演唱技巧

张伟欣 （石家庄市京剧团 050000）

青衣也称为正旦，是京剧旦行的重要组成部分。以前青衣的称呼主要是就人物的服装扮相而言的，因为京剧青衣表演者一般梳大头，身上没有华丽的装饰，有的人物包淡色绸巾带银头面，身着青褶子衫，以示人物处于受苦受难的艰境之中。但是随着京剧剧目的多样化和京剧流派的不断发展，京剧青衣指的不只是扮相和服装，而是以人物性格作为区分标准，并且强调和注重的是将唱、念、做、表融合起来。京剧青衣艺术的完善需要不断地对青衣的表演方法和演唱技巧进行提升。

一、京剧青衣的表演方法

在表演上，京剧青衣的表演要求庄重沉稳、大方、秀美。表演原则是以唱为主，把京剧中的功唱、念、做、表融合在一起。在舞台表演中，青衣演员以唱为主，主要是担任正派角色或是贤妻良母的角色表演，动作较为轻柔，表现较为沉稳和端庄。在表演中要注意的主要问题是：第一，在表演上，青衣表演者要发挥表演的重大作用，改变原有的一响遮百丑的想法，以便真正灵活使用京剧的表演技巧。第二，青衣表演者要准确和灵活的地运用京剧程式和各流派的表演艺术风格，突出表现不同时代的人物，并突出他们的不同特点，更好的增添舞台表现力。第三，京剧青衣表演者要在表演上注重创新，对于表演的人物的特点要准确把握，不断提高表演的深度和内涵。与此同时，青衣表演者要在艺术创作上进行不断地努力和提高，并且可以对青衣表演进行拓展，甚至可以自行创造全新的角色，走上艺术创造的道路。第四，要将传统的青衣表演和现代青衣表演进行深入了解和学习，拓宽表演广度和深度，找到它们的联系和区别，为提高表现力和表演水平奠定坚实的基础。

二、京剧青衣的演唱技巧

青衣的演唱需要有明亮、宽厚的阳刚之声，也需要有娇弱温润细腻之音。青衣的演唱声腔十分丰富，演唱也讲究一定的技巧，以下是对青衣演唱技巧的一些分析：第一，在青衣演唱的声腔方面，青衣演唱者要不断改正演唱中存在的问题，要用规范科学的声腔训练方法和技巧严格要求自己，提高对声音的把握和控制能力，还要跟上节拍，熟练地应用多种技巧。第二，在青衣演唱技巧的掌握中，青衣演唱者要对自己严格要求并要注意培养科学准确的发生习惯，改变陋习，在实际的演唱过程中，要吐字清晰，韵白和京白都要清楚和顺畅。第三，青衣演唱者要逐步形成自己的艺术个性和独特风格，在青衣唱腔上要突出演唱的表现力，唱腔要灵活和应用熟练，演唱者要力求音色优美洪亮。第四，青衣的发音技巧主要是假嗓。利用假嗓发声的方法可以发出假声，声音较细，音调也相对来说变高，既有柔度也有力度。第五，青衣演唱者还会利用吊嗓的发音方法提高唱功，这种方法较为常见。在吊嗓练习时，一般是声音由高到低，层层递进。利用吊嗓发声的练习一方面可以帮助演唱者将声音调整到最佳，长时间的练习还可以使人歌喉清亮，底气充足和吐字清楚；另一方面可以有效地提高演唱者对于伴奏的正确掌握和了解，以便正确的调节演唱和提高演唱和伴奏的协调性，形成较为平顺和完整的曲风。

三、京剧青衣代表人物

在京剧青衣的发展过程中，四大名旦将青衣的表演乃至京剧表演艺术推向了顶峰。四大名旦分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云和苟慧生。梅兰芳是梅派的创始人，也是我国著名的京剧青衣表演艺术家，被称为四大名旦之首。梅兰芳的表演享誉世界，在世界艺术发展中具有举足轻重地位。程砚秋是程派创始人，也是我国著名京剧青衣和京剧艺术大师。程砚秋的表演较为独特，注重在眼神、身段、步法等方面的艺术表现，自成一格，独具匠心，具有较高的舞台表现力和舞台魅力。尚小云是尚派创始人，也是在我国具有深远影响的京剧青衣表演艺术家和现代京剧的重要代表人物，见证和参与了中国京剧后期发展的历史。荀慧生是荀派创始人和伟大的京剧青衣表演艺术家。他的气节和在京剧领域的不懈努力在京剧发展史上留下了深刻的印迹。

四、总结

京剧是一门十分高深的艺术门类，在京剧表演中取得较高的艺术成就靠的是表演者坚强的毅力和对艺术的坚持。京剧青衣同样如此，要在青衣表演和演唱上取得较高的成就需要青衣表演者认真分析不同剧目任务的塑造，要注重表现和突出人物的内心变化，加强青衣表演者之间的交流。在演唱技巧上，要不断改变不正确的发声习惯，演唱要吐字清楚、行腔顺韵白、京白要有字有味；在表演上，要表现出人物的气质并且身份要恰如其分。京剧青衣表演者要继续深入学习和掌握规范的表演方法和演唱技巧，以便获得更高的艺术成就。

[1]李佳.浅谈京剧青衣表演艺术[J].大舞台,2011(4).

[2]付爽.京剧青衣简说[J].2011(4).

[3]刘菁菁.简述京剧青衣程派唱法的艺术特点[J].2013(34).