论中国古典舞作品中人物形象的塑造与表现手段<br/>——以中国古典舞《家·梅表姐》为例

论中国古典舞作品中人物形象的塑造与表现手段
——以中国古典舞《家·梅表姐》为例

2014-07-12李栗洁广西艺术学院舞蹈学院530000

大众文艺 2014年21期

李栗洁（广西艺术学院舞蹈学院 530000）

一、题材与人物形象的塑造

舞蹈界一般对题材有广义和狭义两种解释。广义的题材指舞蹈作品所表现的生活范围；狭义的题材是指作品中具体表现的生活现象。以表现小说人物或历史人物为题材的作品日益渐多。从广义上讲，《家·梅表姐》无疑是以历史人物为题材的上乘之作。人物原型取材自巴金的《家》，这是巴金30年代创作的“激流三部曲”中的第一部，特有着反封建的思想光辉。狭义地讲，它表现的是在封建历史的背景下，多愁善感的梅表姐与心爱之人被无情拆散。“一杯愁绪，几年离索”，在回忆与现实的交替中，呈现出欢喜到悲痛的复杂心理。

冯双白说过：“有个性的艺术形象的创造将成为中国舞蹈界发展的首要问题，现在流行的对语言和技巧的探索将更多的让位于深层次的形象塑造。”由此可见准确塑造一个人物形象在舞蹈作品中的重要地位。然而中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，更加擅长人物形象的塑造。作为编导，在对特定人物的塑造上首先要做个深入的了解，通过对人物性格、状态、动作和感情的提炼加以特定历史文化的沉浸和渲染，鲜明的呈现出作品的主题。通过对人物形象的塑造来表现社会生活，表达作者对生活的审美评价和理想愿望。舞蹈作品在表现人时总是融进了舞蹈家的情感因素，因此舞蹈作品的内容绝不是社会生活的自然翻版，而是经过了舞蹈编导审美情感的选择、裁剪和加工之后的产物。

《家·梅表姐》以文学文本为依托，通过“重复”“夸张”“对比”等多种表现手段，着重刻画人物的形象、性格、情感经历和心里活动。借助道具梅花，通过对梅花的运用，表现出她对表哥觉新的浓浓的情意和无尽的思念。

二、中国古典舞与身韵

作品《家·梅表姐》是一部中国古典舞作品。中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞创立于20世纪50年代，以戏曲为舞蹈，武术为核心。它介于舞蹈和戏曲之间，曾一度被人们称作为“戏曲舞蹈”。然而20世纪80年代由北京舞蹈学院李正一、唐满城两位教授创建的中国古典舞《身韵》课，使中国古典舞摆脱戏曲与武术的羁绊。审美核心趋向稳定，理论基础与运作系统的确立，使中国古典舞真正的像舞蹈的范畴迈进。李正一教授在诠释“古典舞”时说：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现当代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

三、身韵的表现手段

身，即身法；韵，即韵律。身法属于外部范畴，韵律则注重内涵神采。内与外有机的结合在一起，相互渗透，才能将中国古典舞的精髓展现出来。身韵的表现手段由四个字可高度概括，即“形、神、劲、律”。“形”指外部动作，凡是可以看得见的形态和过程都可以成为形，在形态上强调“提、沉、含、仰、拧、倾、圆、曲”。“神”是泛指内涵、神采、韵律、气质。动作中的亮相，眼神的运用，表情以及呼吸与肢体的配合都可体现出动作的身韵。任何艺术若无神韵，便等同是无灵魂。在评论一个作品表演的好坏时，这也是一个极其重要的概念。“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中有点（动中有静）”，“点中有线（静中有动）”，都是靠“劲”运用得到才得以表现的。“律”这个字包含了舞蹈自身的律动性和运动中依循的运动规律这两层含义。一般动作分为“正律”与“反律”。“正律”便是一气呵成，顺水推舟的动势。“反律”则是相反相成的逆向运势，即“欲左先右，逢冲必靠、欲开先合”的运动规律。这些都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

编导在舞蹈编排上运用了很多来源于生活中的典型动作来表现梅表姐的精神和身体状态，动作没有太多的“大开大合”，几乎都是很微弱，注重在细节上去体现人物特点，如虚弱的走，剧烈的咳，在表现她的身体状况，低头思索，欲前又后的动作则表现她内心的纠结，想去抓住什么却又无奈放弃。整理头发、衣服等动作又在表现她时刻在克制自己的举止，虽然心中悲伤却又不敢表现出来。最后一段为作品的高潮部分，由大跳，旋转，上身“八字”动率等动作来表现梅表姐内心的挣扎。这些从生活中提炼出的元素性动作，将“形、神、劲、律”在劲与律达到形神兼备，内外统一的情况下，体现出了中国古典舞的风貌及其审美的精髓。