大学生影像动画创作与专业综合素质浅析

刘俊兵 (南华大学设计与艺术学院 湖南衡阳 421000)

大学生影像动画创作与专业综合素质浅析

刘俊兵 (南华大学设计与艺术学院 湖南衡阳 421000)

文章从大学生影像动画的创作类型及特点、大学生影像的创作流程、大学生影像创作局限性等方面进行了分析研究，阐述了影像动画与学生专业综合素质之间的联系，论文对大学生进行影像动画创作提供了一定的理论依据和对学生影像动画综合素质进行一些探讨介绍。

大学生；影像动画；综合素质

一、大学生影像动画发展

目前，高校大学生影像制作如雨后春笋，大量作品通过网络等渠道广泛流传，不少高校依托校内资源组织开展了很多高校影像展播，各种影像赛事此起彼伏，同时社会主流媒体也加大了关注与支持，如中央电视台电影频道推出了一档以电影为主题的日播综艺类栏目《爱电影》，致力于推动中国民间原创短片的发展，为民间短片提供优秀的自我展示舞台。不仅如此，互联网更是成为了校园影像最方便快捷的传播平台，如土豆网、优酷网等网站就经常举办一些大学生短片征集比赛。此外,影响比较大的网站还有时光网、DV原创联盟、9分钟电影网、视觉中国、蜂鸟网、青年影像联盟等。近年来,校园影像的社会影响和社会关注度都在日益提高。

二、大学生影像的创作类型

从拍摄的题材上看大致可分为以下几个类别：

第一是以校园情感为题材的影像作品，反映学生的生活状态和精神面貌。这类作品着重表现大学生在校园中的生活,成长状态和情感问题，展示了大学生对于感情的独特理解和认识。

第二是以普通学子的日常生活问题为题材的影像作品，题材包括生活条件、考试、人际关系、就业、社团活动、宿舍文化、专业文化等内容。使人们看到了现代校园的青年学子们更加生活化、大众化的另一面。

第三是以关注社会现状热点为题材的影像作品。这类影片反映了当代大学生对社会发展的关注与思考。这类创作都是以大学生的视角来看待社会现实，他们通过影像来表达自己对社会的一些想法。

第四类则是大学生表达张扬的青春和独特创造性思维的作品，多以搞笑剧、恐怖片、试验片等为主，其情节的设计上带有典型的青春校园的烙印。这类作品表达了大学生在枯燥的学习之余渴望调节情绪、增添活泼气氛，是自我意识的一种表达。

以影像长度来分：一是长度在5分钟以内，也就是短报道、广告、MTV等短作品类。二是长度在5—20分钟，能独立成篇的纪实性作品，内容包括人物、事件、生活过程等多种方面；三是长度在20分钟以上，独立成篇、内容和风格完整的长纪实作品。

三、大学生影像创作的特点

1.创作群体的构成

一是以相关影视、设计类专业学生为主，他们经历过较系统的专业影像知识的学习，有拍摄和制作的实践经验，专业背景、创作条件及作品相对来说都较成熟；二是对影视、摄影、影像爱好的非专业背景学生，他们热衷创新和探索，善于思考、追求自我的表达，凭借爱好来自学相关知识和技能，通过自身的努力制作作品；三是在影像领域有一技之长，比如拥有创作剧本、摄影技术、电脑软件技术等技术特长的学生。

2.创作语言的特点

过去我们主要是用文字来表达情感为主，现在的大学生们用镜头记录真实、生动的视觉来传递视角与情感。虽然大学生影像创作群体的特点决定了其视听语言使用起来不那么丰满，作品中难免存在镜头运用单一、故事叙述单薄、单线叙事等问题，但随着拍摄、观影经历的积累，创作当中取其精华、去其糟粕，就会不断进步。

3.创作内容的特点

校园是社会的一部分，大学生们对完整社会的亲身经历相对较少，缺少对社会复杂现象观察分析的能力，社会经验不够，对社会认识较单纯，关注的方向不够宽泛。影像创作作品内容难免出现比较单一、剧情脱离实际、情节比较单薄等问题。

四、大学生影像的创作流程

校园影像的创作主体几乎都是在校大学生，他们自己导演、拍摄和后期编辑。整体创作的流程粗略的大体可以这样分：前期策划，拍摄，后期处理。

前期策划主要包括寻找主题、敲定主题、编写剧本、招募演员、采点、器材、道具、制作分镜头等，这个环节对于影像创作来说是至关重要的，在很大程度上说，如果这个部分准备充分的话作品已经成功了百分之六十。剧本是影像创作的核心部分。没有一个好的影像内容，作品是很难取得成功的。前期演员的招募、采点、器材、道具的准备则需要学生做好充足的准备，需要用到的技能包括人际沟通能力、人际理解能力、谈判能力等。

拍摄这个环节对于大学生来说，只要前期准备到位，相对来讲比较好把握，其中主要是由导演控制演员表演和场面调度，幕后的摄像、剧物等。拍摄过程主要靠的是各个创作成员之间的相互协作沟通、共同努力以完成。

后期处理又包括画面剪辑、配音配乐、人物对白、解说词、音效、字幕、特效包装等。这些工作都需要运用视听语言的相关理论，是专业技术能力要求较强的一个过程。学生在制作中要运用到一些剪辑及后期处理软件，要求学生具有较强的软件操作能力。

影像动画创作是一个团队合作的结果，需要学生之间相互帮助。创作任何一部作品都离不开策划、撰稿、导演、演员、摄像、后期制作等人的共同努力。必需提出的一点是，在大学生影像创作实际过程中，由于大学生创作人员班底不够，很多时候都是一人分饰几角，所以在创作流程上会更随意一些，他们采用便捷的拍摄方式，一个摄制组由1、2个人便可组成，灵活机动，没有那么多的程序和约束。

五、大学生影像创作局限性分析

1.剧本故事的单薄

现在出现的大学生作品有相当一部分是纯粹的记录身边的人和事,在作品中很难找到思想性，大部分学生作品还谈不上是创作阶段，缺乏一些有深度的影像剧本。在作品情节发展中，主题鲜明性表现不够，所拍摄的人物缺少鲜明的角色性格发展过程，故事缺少戏剧性，故事性不强，更不要说扣人心弦的矛盾冲突和巧妙的悬念设置了。拍摄的范围也多是局限在校内，多是青春爱情、毕业感怀、同学情义之类。

2.创作条件缺乏

硬件方面，拍摄和后期制作的设备价格太高，学生可能望不可及，只能靠借、租或是将就着使用低廉的设备。录入也要受到外置音响设备的影响；场地布景、道具设备较缺乏，达不到理想的效果。高校创作团队在实际拍摄无法真正做到明细分工，经常是一个人包揽导演，演员，剪辑等等。演员难寻或不适合。

经费困难，这也是最大的难题。为节约成本，他们一般多把拍摄的场景选在校园里,如果确实需要到校外取景,他们也多选择公共场合。

3.技术制作上还略显粗糙

在校大学生手中的拍摄设备很难达到专业技术指标，尤其是画面的质量、声音的处理、颜色的调整方面都比较欠缺。大部分作品后期的画面模糊，声音噪杂，后期剪辑系统缺乏，使得作品普遍出现制作不够精良，滥用特技，随意适用背景音乐等情况。由此导致的校园影像在制作方面略显粗糙，从而在整体的制作上无法达到一个较高的水平。

影视创作是一个综合性的艺术创作活动，对于创作者的综合素质要求非常高，既要求掌握编剧，美术，表演，摄像，后期等诸多环节，还要求有较好的文学水平，良好的审美情趣，专业的视听语言掌握，以及先进的后期制作技术等，更重要的是制作团队要有强大资源整合能力和坚定的执行能力。

[1]周玉兰.高校大学生影视教育现状及发展趋势[J].浙江传媒学院学报.2006(2).

[2]邢艳群.关于大学生数字电影创作的若干思考[J].科技信息.2009 (22) .

[3] 陈晓云.电影理论基础[M].中国电影出版社.2009.

刘俊兵，男，1982.12，湖南衡阳南华大学设计与艺术学院 讲师，硕士。