论优秀舞蹈作品创作的几点步骤

刘宇辉 （深圳市盐田区沙头角街道文化站 广东深圳 518081）

论优秀舞蹈作品创作的几点步骤

刘宇辉 （深圳市盐田区沙头角街道文化站 广东深圳 518081）

一部优秀舞蹈作品的成功创作，不仅需要有创作者深刻的生活体验和极高的艺术造诣水平，还需要有一定的创作规划流程。本文重点阐述了舞蹈创作中的选材、组织结构、背景音乐选取、编舞以及彩排五点步骤，并充分解释了这几点步骤的重要性，以提供优秀舞蹈创作基础。

舞蹈作品；设计；编排；表现

舞蹈起源于生活,经过组织设计和艺术加工后，使之充分表达人们的思想感情，并且能反映社会生活，是不可或缺的人类艺术。目前舞蹈作品风格不同，形式各异，但其创作步骤却可以概括成几点，为了满足人们不断增长的精神要求，创作出符合现时代的舞蹈作品是每一个舞蹈艺术家需要做到的，为此下面对优秀舞蹈作品创作步骤做相关探讨，以扩展创作者们的创作思路。

一、舞蹈选材

舞蹈选材，也就是选择符合舞蹈作品的题材。在舞蹈选材是不断寻找与明确舞蹈作品题材的一个过程。俗话说，舞蹈选材正确，舞蹈作品要成功就不难了，由此可见舞蹈选择在优秀舞蹈创作中起着关键性作用。舞蹈选材主要体现在两个方面:

1.直接选材

艺术来源生活，也以生活作为创作根本，通过对实际生活中事物、人物、现象及情感等作为舞蹈作品创作切入点，将生活中那些积极向上、弘扬真善美、批评假恶丑等素材进行有筛选，然后开阔思想，对这些素材进行加工与提炼，以塑造出鲜活且独特的人物形象，同时将其运用到舞蹈作品中，这种选材方法在舞蹈编导中较为常见。例如，杨丽萍所编排和表演的《雀之灵》每轮美化，被受到观众的喜爱。其主要以孔雀作为舞蹈基本形象，在晨曦来临时，一只纯白色孔雀悄然落入凡间，它一会儿轻轻梳理着羽翅，一会儿漫步在小溪边，一会儿飞旋空中，一会儿又四处张望。舞蹈表演着腰部、胸部、手臂、手腕、手指等都带有巧妙地律动感，能够将孔雀灵性充分表现出来。

2.间接选材

间接选材也就是通过改变或者借鉴戏剧、音乐、文学、影视、美术及戏曲等艺术作品，通过舞蹈形式对其重新表达出来。在舞蹈选材中能够吸取其他艺术形式作品的养料，但是不能直接抄或搬，也是直接复制，必须对其进行重新组合与编排，才能达到良好的舞蹈艺术效果。例如，《红楼梦》是我国四大名著之一，其演绎与改变版本非常多。又如，甘肃省有名的歌舞剧院从敦煌莫高窟壁画中取材，创作了世界闻名的民族舞台剧，即《大梦敦煌》与《丝路花雨》。从不同角度对原素材进行理解与重组，能够创作出优秀舞蹈作品。

二、舞蹈结构

舞蹈结构确立过程，也就是明确通过何种形式将舞蹈思想表达出来的过程。舞蹈结构是否够精细、够严谨、够完整，与舞蹈作品顺达与质量密切相关。舞蹈结构分为两个部分，即体式与程式。

1.舞蹈结构体式主要依据舞蹈选材对舞蹈结构进行组织、调配及排列的一种方式。一段体式主要是指将特定且单一性的情绪作为表演特色，即舞蹈表演一贯到底；二段体式则主要为了满足情绪需要，由快板转为慢板或者由慢板转为快板；三段体式主要是将两种不同情绪进行间隔排列，并延伸至舞蹈结束作为表演特色，也就是我们常说的A-B-A式。在舞蹈结构布局上，可采取快—慢—快或者慢—快—慢的排列模式。戏剧体式也被称作为叙事体，其主要代表一个完整的情节[1]。例如，《元宵夜》这部舞蹈作品，主要讲述一对恋人在正月十五观灯过程中的欢乐、拥挤、丢失、寻找、生气、欢喜，并用夸张表演形式展现出来，使得整个舞蹈作品充满妙趣、感人至深。

2.舞蹈结构程式。程式主要由引子、故事开端、情节发展、故事高潮及事故结局五大链条组成，每个环境都紧密相连，相互呼应。引子主要是对整个舞蹈作品进行简单讲述，设立悬念，将观赏者引入到舞蹈表演部分，以激发观赏者对舞蹈作品的兴趣；故事开端主要是将舞蹈作品想要表达的情绪揭示出来，并让观赏者能够体会到舞蹈作品的内容；情节发展主要是将舞蹈作品人物关系、特定情绪及故事情节发展展现给观赏者，并引导观赏者进入到舞蹈高潮部分；故事高潮主要是将舞蹈作品思想、形象充分揭示出来，并赋予舞蹈作品生命与灵魂；故事结局，即对舞蹈作品意义进行总结，以让人慢慢回味。

三、舞蹈音乐

音乐即通过声响形式将舞蹈作品展现出来，而舞蹈也是音乐形象的一种表现方式。舞蹈音乐创作方法主要有两种：

1.音乐创作。很多舞台剧音乐都通过这种方式，交给专业性的作曲家进行创作。作曲家在对舞蹈编导提供的舞蹈内容、表演形式、表演时间及表演情绪等进行充分了解与掌握后，可按照舞蹈结构设计进行音乐创作。在音乐创作中，要求作曲家应与舞蹈编导进行有效的沟通与交流，以在舞蹈艺术表演观念上达成共识。舞蹈音乐创作完成之后，应上交至舞蹈乐队进行练习。乐队在练习过程中，要求舞蹈编导认真倾听，并对音乐形象、音乐情绪及音乐速度等进行有效控制，当舞蹈编导对音乐演奏较为满意之后，可进行录音或者MD制作工作，也可聘请专业乐队到表现现场进行演奏。这种创作方法，仅专业性较强的舞蹈团队才能实现。

2.音乐剪辑。音乐剪辑是现阶段舞蹈音乐创作较为常用的一种方式，主要从各种体裁与风格不同的乐曲或者歌曲中取材，选择和舞蹈作品较为符合的歌曲，并对其进行有效的剪辑与连接。音乐剪辑与音乐创作有所不同，必须经历相互磨合阶段，也就是舞蹈编导必须依据歌曲节拍、段落及情绪完成整个舞蹈构思，并塑造出经典的形象，同时对多首歌曲进行有效剪辑，并确保其与舞蹈作品的已经、氛围及情感想接近[2]。若从歌曲中节选某个章节，必须对其进行反复剪辑和连接，才能创作出与舞蹈作品相符合的音乐。舞蹈音乐剪辑完成后，要确保其与舞蹈作品的意境、结构及情感相统一。

四、舞蹈编排

编舞主要是对舞蹈作品词汇与动作进行合理双设计，也就是创作舞蹈语言。编舞直接关系到舞蹈作品表现效果。

1.舞蹈动作。在舞蹈编排中，舞蹈动作必须与舞蹈作品主题思想作为根本出发点，并围绕着人物形象进行创作，不仅满足编舞技法要求，同时要与法无定法相符合。首先，从古典舞、民族舞、现代舞及芭蕾舞等选取素材，并开展头脑风暴活动，扩展舞蹈动作选材渠道，对生活形态进行不断的升华及提炼。例如，《唉，无奈》这部舞蹈作品，主要对妻子向丈夫要钱到抢包，而丈夫闪躲到护包等生活化动作，能够将这对普通夫妻细致刻画出来，并深入人心。其次，可以从戏曲、武术及体操等艺术中取材。例如，《俏夕阳》这部舞蹈作品，主要借鉴皮影戏，运用夸张的动作，将老太太们扭秧歌那份热情生动、形象的表现出来。再者，可以从书籍、壁画及画像砖等取材。例如我国汉唐时期的古典舞开创者—孙颖，通过对汉唐时期的历史书籍进行深入研究，并对其进行不断的完善与改编，最终编排出了《踏歌》这支舞蹈，并受到百姓的喜爱。

2.舞蹈调度。舞蹈调度是向舞蹈作品注入活力的一种手段。舞蹈调度巧妙、流畅及合理直接关系到舞蹈作品表现效果，是舞蹈编排中必须加以关注的因素。舞蹈调度主要是舞蹈者在表演平台上的移动路线与舞蹈画面。移动路线是舞蹈画面形成的重要过程，而舞蹈画面则是移动路线瞬间形成的停顿点。舞蹈调度不同，其舞蹈表现感也有所不同，因此要求舞蹈编导必须依据舞蹈作品表现需求与张驰的节奏进行调度。舞蹈调度不仅有单一性的路线移动方式，同时还有交叉性或者综合性的路线移动方式，即复线运用。在舞蹈编排中必须将舞蹈动作与舞蹈调度进行有效结合，才能形成良好的舞蹈语言，舞蹈作品的主题思想充分表达出来。

五、舞蹈排演

舞蹈排演主要是舞蹈编导组织表演者将整个舞蹈编排设计带入到实践阶段。舞蹈排演步骤：1.编导通知，将舞蹈作品创作意图宣讲出来，并说明舞蹈作品的主题思想与风格特征，让舞蹈排演参与者对舞蹈作品有深入了解；2.舞蹈教学，先进行动作教学，再进行舞段教学。3.调兵遣将，舞蹈编导在排演前必须设计出完善的人员调度图，并依据调度图排演舞蹈。舞蹈排演具有较强的实践性，舞蹈表演者能够在舞蹈编导引导下，将舞蹈作品充分诠释出来，并对舞蹈作品进行二度创作。一部优秀的舞蹈作品必须经过反复排演后，才能在舞台上呈现完美呈现出来。

舞蹈作品必须通过舞蹈选材、舞蹈结构、舞蹈音乐、舞蹈编排、舞蹈排演等环节，才能达真正成为一部优秀的舞蹈作品。

综上所述，由于创作灵感、作品结构规划、文化背景等不同方面因素的影响，使得优秀舞蹈作品的创作并不简单。因此，我们在创作的过程中应该尽量调动积极的因素，克服消极方面因素的影响，力争创作出优秀的舞蹈作品。

[1]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海:上海音乐出版社,2001.

[2]潘志涛.中国民间舞教材与教法（舞蹈卷）中国艺术教育大系[M].上海:上海音乐出版社,2001.