中国元素在服装设计中的运用

冯梦婵 (武汉纺织大学 湖北武汉 430073)

中国元素在服装设计中的运用

冯梦婵 (武汉纺织大学 湖北武汉 430073)

我国是历史悠久的文明古国，自古以来我国各朝各代的服装都有着与众不同的设计理念。自从新时期一来，我国与世界各国的接触交流日趋频繁，在服装设计领域，也存在相互影响相互借鉴的现象。越来越多的服装设计师喜欢在服装设计中加入中国元素，中国元素逐渐成为很多世界著名服装设计师的宠儿。在这样的时代背景下，笔者将就这一问题，进行深入探讨。

中国元素；服装设计；运用结合

一、服装设计新潮流的时代背景

自从2001年，我国加入世界贸易组织，我国与世界各国的交流日益加深。不仅仅在经济贸易方面，在服装设计方面也表现出了与世界文化相互碰撞的现象。另外，自从我国改革开放后，人们对于服装的要求早就不仅仅局限于使人得到温暖这么简单了，越来越多的人们更加注重服装的舒适度以及美观程度。更由于我国与外界的交流加深，国外的电影、电视剧传入中国，使得国人对于他国的穿衣打扮有了一定程度的了解，在这样的情况下，对于服装设计师的要求也就提高了。2008年，我国举办了第二十九届奥运会，颁奖小姐穿着着类似于青花瓷的服装，受到了各界的好评。除此之外，近年来，不少欧美潮流开始流行起复古潮，而中国元素也备受服装设计各界的重视。在这样的时代背景下，中国元素会和服装设计擦出什么样的火花，受到了时尚各界的高度关注。

二、对于中国元素的总体认知

说起中国元素，人们会很容易的在脑海里闪现出水墨画、龙、饺子、大红色等等有着中国特色的事物。那中国元素究竟指的是什么呢？其实，所谓中国元素，其中一大部分的意义是由历史所带来的，在历史的发展过程中，不断发展且出现的具有民族特性的标志性事物。中国元素很大程度上代表着中国文化，寄托着中国的历史印记，具有其独特的艺术风格。中国元素包含中国文化的方方面面，从哲学到军事，从经济到政治，再从科学到艺术每一个角落都有中国元素的存在，它可以说是中国上下五千年历史的概括。历史悠久的中国文化为世界文化增添了很多靓丽的色彩，当然，由于我国有56个民族，不同民族的文化构成独特的中国元素进一步补充且发展了世界文化的多样性。文化无国界，同样的，中国文化也是世界文化。作为世界文化中不可或缺的一员，中国元素凭借其独有的历史韵味和民族文化，在世界的文化发展中自始至终发挥着极其重要的作用。

三、中国元素与服装设计的巧妙融合

1.书画艺术与服装设计的结合

随着服装潮流的一次次向前推进，中国元素在服装设计中的应用越来越广泛，其中，一个被应用最多且最具代表性的中国元素就是中国的水墨画。中国水墨画历史悠久，最早用于古代文人志士进行性情的陶冶与艺术的抒发时的创作。它集成我国悠久历史，可以表现出一种淡泊宁静，简单朴素的韵味，因而对人们的审美有一定的冲击力。用中国的水墨元素作为服装设计的题材，可以很好的将中国前年悠久的文化底蕴发挥出来，用其清雅的感觉令人们眼前一亮，可以说用中国的书画艺术作为服装的设计元素是一次极其有益的尝试，他为更过的元素加入服装设计开辟了道路，这种文化的艺术形式将会不断发展，不断完善，对我国文化传播的意义也是很远大的。

2.传统图腾在服装设计中的运用

说起中国的图腾，最为著名的便是龙了，龙是中国文化的代表，中华民族自古就有龙的传人的说法，不知已流传了几千年。作为中华民族的图腾，龙被赋予极其神圣的地位，其形象也被人们一代又一代的神化，受人们敬仰与敬奉。受传统文化的影响，龙是很多东西的代表，比如说权利与地位。古代皇帝也是用龙的形象来代表自己，是皇室的专属标志。近几年，随着经济的发展，全球化的趋势一步一步深入人心，国外的设计元素肆无忌惮的流入中国市场，关于龙的元素被逐渐遗忘。加上很多的中国设计师为了迎合大部分人的口味，放弃了对中国元素的挖掘与研究，这样的现状使得中国元素无处可去。但是这并不代表着中国元素的没落，龙依旧是不可击败的。潮流是向前的，市场的饱和与题材的限制，人们的眼光又重新聚焦到了这个悠久的图腾上。经过几千年的演变，龙身上极具灵活性、优雅性，整体十分协调，这样，龙纹就是最简单的设计点。经过几年的发展，龙纹已经在很多设计中出现，并在不断地进行着创新与尝试。利用龙纹做服装的设计元素，首先要认识到龙的文化精髓，将服装的整体感觉与龙纹的文化底蕴相结合，才能最大程度的发挥出龙纹的独特美，才能为龙纹的继续存在提供永久的生命力。

3.民族特色与服装设计的碰撞

众所周知，我国是一个多民族的国家，在这样的环境下，我国的服装设计就呈现了各式各样的民族风情。例如，满族的旗袍受到了各方的喜爱；以及藏族饰品在服装上的运用；苗族的刺绣在服装上的运用，这些都表明了民族特色对于服装设计的影响。在某种程度上中国风的可以理解为民族风，民族风是中国风的重要组成部分之一。我国少数民族大多热情好客，衣着也都运用颜色亮丽的布料，正是这样的特征，获得了不少设计师的青睐。因此，在众多设计师手中，民族服饰中的一些小细节都会运用在大的服装设计中。以满族的盘扣为例，盘扣本是满族服饰中的纽扣，由于其做工精美，极具艺术价值，已经成为了世界非物质文化遗产，与此同时，盘扣也在不少的服装设计中运用。由此，盘扣成为了一种艺术，这种艺术别广泛的运用在中国风的服装设计中。通过一个小小的盘扣，我们可以看出，服装设计与我国民族特色的结合。

4.传统服饰的革新

关于传统服饰的革新，早在辛亥革命时期就已经产生了。为了顺应革新的潮流，在政府的支持帮扶下，开展了服装方面的革新，出现了改良旗袍。改良旗袍摒弃了原有旗袍的肥大不合体的特点，更加突出了女性的身材美，受到了广大女性的欢迎。近年来，唐装在不少地区流行开来，这里提到的唐装也是改良后的唐装。众所周知，成龙就是改良唐装的爱好者，我们总是能看到成龙穿着出席活动的场面。革新是继承传统的，在传统的基础上推出新兴的，是一个继承与发展相互交织的过程。可以看出，传统服饰的革新也是新时期服装设计的重要一部分，同时也是中国元素与服装设计相结合的重要组成。

5.中国红在服装设计中的运用

中国红是中国元素中的重要元素，也是受到世界时尚各界高度关注的元素。李宇春在第66届戛纳电影节红毯上，以一袭Gareth Pugh的2013春夏高级成衣惊艳全场。大红色真丝雪纺拖裙夹克裤装礼服在李宇春的驾驭之下显得格外气场十足又突出其率性的个性，就像在自己的万人演唱会上表演一支充满美丽与张力的西班牙弗拉明戈舞。可见，中国红已经红遍了大江南北。中国红颜色鲜亮，馥郁，具备喜庆，庄重，热情等特征，受到了各界的欢迎。由于中国在国际时尚圈中的地位逐步提高，中国红也成为了不少著名时装设计师的重要运用元素之一。例如，从英国中央圣马丁艺术学院毕业的设计师Nicole，现已出任女装品牌“花妖”的设计师。这个设计师就非常喜欢红色，并且有着自己独特的理解，他在用到红色时一定会有自己的表现形式。因为他并不想得到这看起来很像Nicole的风格的评价，因为整个中央圣马丁艺术学院大家都知道那个喜欢红色的Nicole。可以看出红色本身已经成为了服装设计领域的时尚。

四、如何使中国元素在服装设计中发挥更高的价值

1.注重文化元素的多元性特征

在现如今的时尚圈，服装设计师往往更加注重服装设计的整体风格的统一性，也就是从整体上讲，每套成型服装设计成品都有一个总的风格感知，这个感知往往是给人一种和谐感。然而，如今在具体的服装设计方面，有需要一些不同的具有强烈对比效果的特征，这就是多元化的特征。换句话说，也就是在具备中国元素的服装设计中，加入更多的欧美文化的设计特色，是两者实现有机的结合。从某种程度上说，欧美服装设计的时尚感更强，我国服装设计的民族感更强，这两者的关系是对立统一的，相辅相成的。因此，实现两者的有机结合，才能够很好的实现中国元素的突破，让中国元素应用于更多的服装设计领域。

2.提高服装设计的创新性，增强时尚新亮点

当今社会，人们的生活水平的提高使得人们更加注重外在美，这样就对服装的要求更加的严苛，所以，服装设计领域急需一个重要的转型。然而，富于创新力的服装设计作品越来越少，很多作品都跳不出平庸俗套的圈子。我们都知道，服装设计的目的就是为了满足人们的需要，从人们的需要中探索出新的思路与元素，在满足人们的要求的同时引领新的时尚风潮，这才是最成功的设计。所以，要赢得消费者的青睐，必须做好服装设计的创新工作，为服装领域增加新的活力。

世界的全球化使得中国元素开始走出国门，走向世界。这是中国文化迈出的一大步，也是我国在融入世界文化路上的一个新的里程碑。中国元素寄托着中国几千年的文化底蕴，记录着悠久的历史，与服装的结合可以更好的散发历史的韵味，赢得消费者的青睐。中国元素与服装的融合可以说是服装行业的一次创新之举，相信在不远的将来，中国元素将会渗入生活的方方面面，将会在更大的舞台上绽放它更加耀眼的光芒。

[1]卞向阳.《论中国服装史的研究方法》东华大学学报(自然科学版)，2000（4）.

[2]包铭新.《传阎立本<步辇图>与隋唐高腰掩乳女装》东华大学学报(自然科学版)，2001（5）.

冯梦婵，武汉纺织大学在读研究生，专业方向：服装设计。