浅析中国水墨动画的发展历程

2014-07-12北华大学吉林吉林132013

大众文艺 2014年2期

姜艺 (北华大学吉林吉林 132013)

浅析中国水墨动画的发展历程

姜艺 (北华大学吉林吉林 132013)

水墨动画是纯粹的中国式动画，它起源与中国，蕴含着深厚的中国文化，动画中的每一个场景都可以单独构成一幅水墨画，具有很高的艺术境界，未来商业价值也无可限量。本文介绍了中国水墨动画的发展历程，并从其发展历程来看，探讨了中国水墨动画未来的发展策略——传承与创新。

水墨动画；发展历程；传承与创新

一、中国水墨动画的发展历程

（一）50年代后期——水墨动画的曙光期

50年代后期，我国美术片处于发展初期，美影厂对于动画制作从很多方面都进行了研究，并取得了一定的成果。剪纸动画、民间画动画、彩绘壁画动画都是当时的成果。这些动画方式通过“单线平涂”工艺都比较容易的实现了动画话，而水墨画由于自身具有晕染、虚实变化的特点而难以实现动画化。1959年，经过多年的研究的技术创新，徐景达(背景设计师)和段孝萱(摄影师)取得了“青蛙跳水”黑白片段试验的成功。对于这一结果十分兴奋的美影厂决定根据此原理对一个整体故事进行分段实验，并最终完成了一部时长10分钟左右的《水墨动画片断》，此片一经推出并立刻受到了动画行业的肯定，大家对其良好的视觉效果与流畅的表现形式赞不绝口。

（二）60年代——水墨动画的成长期

1960年，取自于齐白石笔下动画形象动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，此动画片一经问世并取得的世界瞩目的成绩。此动画也是我国历史上第一部真正意义上的水墨动画，开创了我国水墨动画的先河。

渲染是水墨画的关键环节，渲染需要虚实既要分开又要紧密结合，这样才能将动画表现的更有质感。比如：人脸的绘画应该是虚的，这时就应当用淡墨；眉毛的绘画应该是实的，应该用重点的墨。在《小蝌蚪找妈妈》的水墨动画工艺创新中，经过反复实验，钱家骏、段孝萱等人总结出了“大虚、中虚、小虚”的标准。按此标准绘画、拍摄出的画面能更逼真地表现出水墨画的质感。例如画蝌蚪，黑蝌蚪就用小虚，灰蝌蚪就用中虚，尾巴都用大虚，再运用多次曝光的方法拍摄。这一系列的水墨动画制作工艺后来被评为国家发明奖，并被列为“国家机密”。

以李可染先生的名画《牧童与牛》为原型基础的《牧笛》与1963年诞生，此片与《小蝌蚪找妈妈》相比，无论在艺术还是在技术上都更上一层。整部作品借鉴了《牧笛》原作中生动的牧童和水牛的形象，并以中国绘画的传统色彩展示高山峻岭和千尺飞瀑的宏大气象，打造了情景交融的至高境界。全片以音乐代替了对白，使得即使没有对白动画也不显空洞，充满田园特色的南方民乐笛子曲调更衬托了故事的背景与人物形象，推动故事的发展。

（三）“文化大革命”结束以后的80年代——水墨动画的璀璨期

上世纪80年代，国画大师吴山明、卓鹤君，曾应邀参与水墨动画片《山水情》创作。《山水情》堪称90年代商业化之前艺术动画的巅峰之作，其之作精良程度，从当时所作人物、山水设计便可见一斑。历经几部作品的进化演变，《山水情》在山水、人物造型上，可以说集之大成，也更趋写意，体现出尊者姿态。整部动画就像是一部慢慢展开的山水画卷，从单帧画面或者背景看，无疑都保持了传统水墨山水的艺术手法。从布局、透视，到明暗、色彩、冷暖，“三远”的层次，结合到现代电影语言镜头的摇移，散点透视，则保留在景深关系里，绵延流传着山水长卷的观画习惯。从人物形象看，线描逡染的效果，不仅让人物天然具有脱离尘世的仙风道骨，纤细漂亮的动作，也显得极其柔和高雅，体现出别样风范。景随人移打破固定地点视域的局限，具有时空跨越性。种种充满了中国式的优美韵味，出自传统水墨和影视两个不同的艺术门类，在美学理念和表现手法的融合和碰撞。老一辈动画人满怀民族自豪感，热情催生的中国动画学派，显示了这个古老国家顽强的文明惯性，在80年代后的商业大潮来临之后，中国动画发展在美学与市场定位上都面临新的挑战。在当今的电影大工业时代，回头看这一部分水岭意义的作品，影片在琴声切切中，抒发着传统文人的风气传承，可以说从主题到制作过程，《山水情》都是一个极具符号性的代表之作。

（四）新世纪后水墨动画时期——三维水墨动画

三维水墨动画结合了传统水墨动画的意境和当前高新的三维动画技术，是未来水墨动画的发展方向。当前三维水墨动画出现了一批制作精良的优秀的作品，让人们对于三维水墨动画的制作充满期待。《气韵生动》《夏》就是三维水墨动画的成功代表作，这两部作品都是都通过继承水墨动画特色，并采用贴图材质及渲染方式制作而成。其中，《气韵生动》的设计思路表现出了一种写意水墨画的大气蓬勃，流动的线条、轻快的旋律与笔意苍劲而有力，同时在画面留白之处，运用书法、诗词和印章等来补白，体现出了水墨画独特的审美风格，再加上对摄像机的充分应用，使得整体的构图效果准确到位，从而产生了一种新的视觉艺术效果。而《夏》，另一部应用三维软件— —MAYA建模并渲染出中国最古老艺术的三维水墨动画，凭借其古典高雅的中国元素、生动有趣的故事情节以及独特的艺术表现形式，最终入选计算机图象技术的世界顶级盛会SIGGRAPH，在世界动画界再次散发出令人惊叹的巨大魅力。

二、中国水墨动画的继承与创新

2008年前后，中央电视台一部以水墨动画为承载形式的工艺公告片一经播出，引发了广大观众的强烈反响，勾起了人们对于七八十年代水墨动画的温暖回忆。同时人们也唏嘘不已，当今水墨画也仅仅是以此种形式呈现在人们眼前，原汁原味的水墨动画在当先已经几乎绝迹。水墨动画的绝迹不仅是动画制作者的损失，更是广大观众的损失，让人不能不为之感概。在这里，本人就对于水墨动画的继承与发展发表一些浅薄的看法。

（一）水墨动画创作必须坚持以中国画为出发点，传承水墨艺术精髓

水墨画是水墨动画的基础与起源，水墨画在中国有着上千年的历史，水墨动画继承水墨画的特色就继承了中国传统画的精髓，具有其它动画形式所不具备的优势。所以，遵循继承中华民族传统文化的原则，中国动画制作者，必须承担起延续中华文化的责任，将水墨动画发扬光大。中国水墨动画前几十年的成功经验表明：水墨动画的成功不仅要重绘画技术，更要重视中国文化；不仅要重笔墨绘画功力，更要重视墨色材质变幻表现。当前，水墨动画传承面临的一个难题就是缺乏优秀的水墨动画人才，这种所谓的人才是指既具备专业美术技能，又对中国千年文化有着深厚的积淀。当前的动画制作者更多的学习的是计算机绘画技术，而对于水墨绘画技巧则没有掌握，更有甚者对此毫不了解，这对于我国水墨画的发展是十分不利的。因此水墨动画制作者要不断提升自己的文化修养与内涵，坚持以中国文化为基础，传承中国水墨文化精髓。

（二）利用计算机制作技术创新技术

如今的数字时代，计算机技术大行其道，传统的胶片动画制作方法逐渐被计算机动画制作技术所取代，中国的水墨动画片也应该利用计算机制作技术以全新的姿态展现给世界观众。数字水墨动画片的发展关键是要把水墨的意境、韵味跟计算机制作技术相结合。在数字水墨动画片中，通过对水墨艺术中笔法的模仿、墨韵的渲染制作和意境的突出表现，表达前所未有的虚拟水墨世界。数字水墨动画片还可以表达出传统水墨画无法表现的运动空间，可以融合更多的元素、形式、手法进行创新，这为数字水墨动画的发展创造了广大的空间。

此外，水墨动画片作为视听艺术，就要以影视创作规律为主导，研究并运用水墨时空观念、画与音的协调、蒙太奇语言等电影制作要素.以演绎一出寓含中国艺术精神的水墨动画片。“计算机技术不仅是辅助动画制作的手段，也使得动画的传播更为便利，最重要的是.计算机技术还创造出前所未有的动画形式”。运用数字技术制作水墨动画片，不仅拓展了水墨艺术的表现语言，还缩短了动画制作的周期、简化了动画制作工序，这样水墨动画制作的成本大幅下降。这将有效的解决传统水墨动画片制作工序繁复的难题.有利于我国水墨动画的发展。