论陶瓷艺术对服装设计的影响

韩焕平 于成志 (.山东省鲁中监狱 山东淄博 55000；.景德镇陶瓷学院科技艺术学院 江西景德镇 333000)

论陶瓷艺术对服装设计的影响

韩焕平1于成志2(1.山东省鲁中监狱 山东淄博 255000；2.景德镇陶瓷学院科技艺术学院 江西景德镇 333000)

陶瓷和服装都是中国重要的传统艺术门类，也是人们生活的重要组成部分。本文强调陶瓷艺术与服装设计的关联性，对陶瓷艺术纹饰中的粉彩与青花作分类对比，阐述了陶瓷艺术对服装设计的影响。

陶瓷艺术；服装设计；艺术关联；青花图案

陶瓷是中国传统的工艺材料，把陶瓷中运用的图案、纹理、色彩装饰等艺术融入服装体系，这为现代服装设计艺术的提供一种特殊的语言元素，也为服装设计领域增添了崭新的面孔。陶瓷艺术与服装设计有着类似的造型语言和装饰手法，都是先确立不同的外部造型，再选择与之相匹配的材料与装饰进行形态的塑造。

一、陶瓷艺术与服装设计的特性

陶瓷是泥与火交融的艺术，它与服装艺术一直演变发展至今日，逐并成为中国传统的主流文化。陶瓷艺术与服装艺术在历史发展的连接点不断碰撞，形成了陶瓷中的服饰绘画与由陶瓷与服装而延伸出的独特的艺术特质，其中包含服装语言的陶瓷艺术与包含陶瓷艺术的服装设计。同时，现代陶瓷艺术的外在形式与肌理表现，对服装面料的剪裁、设置刺绣、结构线等服装设计的造型语言和装饰手法都都产生影响，都是通过材料展示设计的创作理念与艺术个性；陶瓷艺术纤维作为新型的绿色纤维更应用于服饰面料，更说明了现代陶瓷艺术与服饰设计关系的紧密，它预示着人类审美意识的发展与新材料新技术的更新和进步。

在中国宋代之前直至服饰的起源，陶瓷作为主要的文化载体而流传。宋代之后，元朝青花瓷就以神话故事人物、戏曲人物、古典小说人物等为描绘的对象，到了明清时期，陶瓷上的青花与粉彩几乎记载了当时所有的服装类型；20世纪是近代中国妇女服装演变的重大阶段,出现了真正意义上的时装，体现出服装史上划时代的变化。这时候人们发现，陶瓷艺术和服装设计，可以说是两种不同的艺术展示方式，但又相互影响，它们不仅能服务于彼此，更提倡的是不同材料的技术结合。

二、陶瓷艺术与服装设计的艺术关联

1.外部轮廓与线条

“宁弧勿直、宁圆勿方”是陶瓷造型的设计原则，服装外部轮廓是确定服装款式造型的主要因素。在陶瓷造型设计中，可将轮廓归纳为四种基本型：S 型、H 型、A 型、V 型。比如“S型”的器形外轮廓线条柔和、变化自然、有放有收，这种造型感体现了女性温柔、典雅的曲线美，微微张开的底摆充满律动感，活动自如,这种不同形态的自由曲线，从视觉语言上展示了妩媚多情的女性面容。比如：咖啡用具上流畅的曲线分割线或装饰线将壶流部、壶体和把手自然有机地结合在一起，就像连衣裙中从上至下的公主线。这条在变化起伏的形体上游动的线形使各个形体之间产生一种联系与和谐，从而构成一个完整的形体并产生一种清淡而柔和的韵味，让消费者享受着自由曲线所带来的快乐。

2.艺术表现形式

陶瓷艺术设计是一种创造性活动，它与造型、色彩以及配套材料等因素相互制约。当代陶瓷艺术专注于对材料、形式、价值、色彩、运动与人的关系等研究，提倡对材料的多样性和陌生领域的探索，强调陶瓷艺术的实践性和观念性，使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用；服装艺术，具有直观的特性和极强的感染力，留给人们的影响往往是深刻而难以磨灭的，服装设计不仅可以装饰人体，保暖御寒，它与陶瓷艺术一样，不仅具有较强的实用功能，更是因为它依附于人体则更能体现出时代的变迁、民族的特质与人的心理与审美。

三、陶瓷艺术对服装设计的影响

1.陶瓷粉彩牡丹对服装设计的影响

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽,乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，它们相互衬托，相映成趣。粉彩纹饰中牡丹纹饰是其代表，也是清朝发展最为绚烂的时期，如故宫藏清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶等。在清朝，牡丹被确定为国花，同时，清朝也是中国服装刺绣艺术的高峰时期，尤其在清代达到了极盛的状态，出现了苏绣、湘绣、粤绣及蜀绣四大名绣。根据绣法的不同，常用于牡丹纹饰的制成工艺有刺绣与提花。牡丹纹饰由上层阶级转为民间吉祥纹样，逐渐反映出一般民众对吉祥生活的美好向往心理和审美趣味。清朝粉彩牡丹纹饰从陶瓷中传播，与其他吉祥纹样结合使用并应用于服饰，至今延伸出更为丰富的吉祥寓意。

2.陶瓷青花图案对服装设计的影响

在陶瓷艺术装饰发展的过程中，没有哪一种装饰类型能像青花一样拥有着巨大的影响力，相对服装设计来说，我国传统的丰富的青花图案是我们的一大笔财富。青花的蓝白二色运刻画在服装上，青花图案应用在服装整体或局部，这对现代服装设计更提供一种特殊的语言元素。

作为一种陶瓷上的装饰方式，青花本身就有很多种表达方式，内容有人物、动物、植物、风景等，变法方法有精细的工笔线描，有豪放的大笔写意，有纯青花装饰，也有与其他色彩相结合的装饰方式。可以说，作为一种瓷器上的装饰，青花具有特殊的巨大的魅力，它对各个时期其他艺术领域内的装饰风格也具有非常大的影响。在国际时装界，类似青花的中国元素也被越来越多的设计师所采用，在国际时装舞台上，织锦刺绣、写意泼墨、云龙图腾，青花出现在纽约、伦敦、巴黎、米兰四大国际时装周上。这些极具中国民族特色的青花元素频繁出现在国际顶尖服装发布的T台上，预示“中国元素”正悄然流行于全球的时尚界。例如，西班牙奢侈品LOEWE，在2008年春夏流行发布会上的“青花瓷”服饰就是很典型的青花瓷色彩表现，它是以白色作为底色的时装裙，上面图案绘制蓝色条纹，在条纹中穿插着不同的花型，整体风格采用白底蓝花的青花，清新高雅，不拘一格，最新奇的是加入了蓝色条纹，不仅增添了现代元素，并且条纹能随着人体的运动起伏产生不同的变化，使得整体服装风格轻松自然、随意休闲。

四、结语

现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感，装饰搭配性成为服装设计的第一要素。陶瓷艺术借助陶瓷材料，体现了一种新的表现方法与形式，丰富了服装搭配的内容，吻合了人们对美的追求和个性的表达。陶瓷艺术与服装设计随着时代的发展，发生着日新月异的变化，陶瓷艺术对服装设计的装饰搭配与艺术形式也将产生更为深远的影响。

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[2]侯玲玲,程幸.青花瓷元素在服装设计中的应用[J].景德镇陶瓷，2010（1）.

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