浅谈西方绘画艺术对服饰潮流的影响

2014-07-12大连工业大学服装学院辽宁大连116000

大众文艺 2014年2期

刘姮（大连工业大学服装学院辽宁大连 116000）

浅谈西方绘画艺术对服饰潮流的影响

刘姮（大连工业大学服装学院辽宁大连 116000）

艺术家们都是名符其实的“好色”之徒，他们对色彩的喜爱、追求和驾驭已经成为永恒的话题。似乎绘画与服装是两个不同的艺术领域，但是色彩与图案却将它们密切的联系在一起。绘画艺术的魅力影响着整个时尚界，设计大师们纷纷从绘画艺术中汲取灵感。本文将着重研究绘画艺术在服饰潮流中的应用及表现形式。

服饰潮流；绘画艺术；绘画流派

绘画艺术以其独特的魅力影响着整个艺术领域，推动着人类文明和社会文化的进步。人们喜欢通过不同的元素来表达自我，而绘画艺术则作为张扬自我内心的现代服饰风潮中必不可少的元素之一。设计师们通过对潮流的把握，从绘画艺术中汲取灵感，从而推动服装设计的创新发展。

一、立体主义画派的几何形体美

立体主义的画家们主张抛开传统的透视方法，把物体进行重新组合，从多个角度对景物进行描绘，再将其置于同一个画面之中，甚至把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间以及景物最为完整的形象。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。立体主义的创始人毕加索，以作品《亚维农少女》引发了立体主义的诞生，画面抽象丰富，图像也极具象征性，这些作品集中展现了几何形体的抽象美感。而后期作品受印象派、后印象派及野兽的艺术手法影响，色彩对比鲜明、欢快，图像抽象赋予变化，颇具戏剧性与玩味性。

Yves Saint Laurent是最早受毕加索绘画影响的设计师，他酷爱利用剪裁精美的时装为画布，早在1971年就推出了著名的“毕加索”系列，他将毕加索的女儿帕洛玛•毕加索的侧影绘制在一件1940年代风格的连身裙上，服装效果生动活泼，裸色的帕洛玛•毕加索侧影与紫色的裙装形成色彩对比，略带一丝诙谐与幽默。

时隔半个世纪，大师毕加索的绘画作品依旧是设计师们取之不尽的灵感源泉，除了色彩对比与粗线条般的简洁画面，设计师们也从立体结构与抽象几何图形中吸取灵感，

Oscar De La Renta2012度假系列的女装，以毕加索“立体主义”时期的作品为灵感，交错的几何线条、不规则的色块在裙身上铺陈开来，与之相配的宽沿帽与发饰也变化出不同的立体形状，让整个秀场犹如一场动态的画展。服装造型简洁，充分展现了服装的纯朴性、卓越性与艺术性的结合。大师毕加索的绘画色彩描绘出女性不同时期的多彩魅力，为服饰潮流的创新设计增添了许多趣味。

二、后印象派的主观情感表达

后印象派画家们用画笔进行自我情感的释放，他们把色彩与线条当成抽象的表现形式，以主观化的色彩和象征性的造型来表达他们对绘画本质的信念，作品强调抒发画家的自我感受和主观情感。代表画家梵高认为颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。他的艺术，是心灵的表现。《星夜》是梵高被送入疯人院的时创作的作品，在他的绘画中出现了像海浪一样波荡起伏的色条，蓝与黄、黑与黄的强烈对比色营造出令人震撼的效果，是挣扎，是绝望。画面中的星空像泛起的一层层涟漪，映射出画家心中无限的彷徨。

Rodarte2012春夏，设计师把梵高的“晕眩”加了点神秘，与女性的柔美身体相结合，无论是层叠纱质连衣裙的飘逸，还是一字肩裙的甜美都遮挡不住梵高色彩的奇幻与张力。撞色条的化学反应在设计大师手中似乎多了点女性的柔美和干练。看来梵高给我带来的是极具夸张的对比色线条和他赋予绘画色彩的强烈情感，设计师们从中吸取养分创造出独具艺术魅力的服装，成为永不落幕的服饰潮流艺术。

三、风格派的抽象精神

风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，风格派主张运用几何形的抽象来表现纯粹的精神。画家蒙德里安是风格派典型的代表人物，他在第一次世界大战爆发后利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平。而后他开始使用基本的元素直线、直角、三原色进行创作。到了第二次世界大战爆发期间，作品由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感，《红黄蓝构图》正是这一时期创作的作品。他的画起步于对自然的见解，发展成对整个宇宙的理想化观点，在这个宇宙中每一样东西都结合在一起，表现得和谐、实用、美观。作品《红黄蓝构图》在艺术界影响深远，在建筑、家居、服装、装饰艺术等领域都会看到那些规格不同的矩形方格子。

法国服装设计大师，伊夫.圣.罗兰就深深的被蒙德里安的“色块哲学”所吸引。在1965年就运用《红黄蓝构图》设计了一系列女装短裙，色彩明快极富表现力。虽然这种色块对比的抽象感不像高级时装那样廓形张扬，但是它以相交的黑线和大胆的色块为特征，凝聚了不少的艺术色彩和视觉冲击。

几十年以后，风格派的色彩和布局仍被运用到服装设计中。2009年春夏男装成衣发布中，约翰.加里亚诺把风格派的红、黄、蓝对比色搬上了舞台，利用大面积的配色进行冲撞设计，用黑色和白色线条来修饰服装轮廓线以及间隔色，彰显约翰.加里亚诺的大胆个性和颠覆精神。而在今年中国设计师张卉山，在2013秋冬秀场上将中国传统与西方美学相融合，在蕾丝面料的长袖A型短裙上，做起了蒙德里安的抽象色块创意，对比色彩明朗，服装款式简洁的同时蒙上了一层风格派的抽象哲学。时装被这些色块哲学所深深迷惑，没有夸张的廓形，却因色块在面料上的对比营造出戏剧性般流动的视觉效果。