葫芦画特异器形与材质的“线”造型探索

姜佳 吴琴

摘 要：葫芦画是我国民间传统艺术的特色之一，是一种将葫芦的特异器形的美与绘画艺术相结合的艺术。葫芦画的发展与传承方式多样，不应受到原有的尺寸、样式以及实用性、食用性等框架的约束，可以在展示葫芦特异器形的美的基础上以独具特色的葫芦形的画幅形式来作画，也可以将中西方绘画艺术中 “线” 的艺术精髓融入葫芦画中，对葫芦的特异器形与材质的“线”造型赋予新的时代意义。以多种方式丰富葫芦画的创新表现形式，是创作者们在现当代的文化背景下对葫芦画的继承与发展，

关键词：葫芦画;器形;幅式;“线”

葫芦是一种兼具艺术性及实用性的特殊艺术品。从艺术角度来说，葫芦的造型独特、优美，再加上其音与“福禄”相谐，深受中国老百姓的喜爱；从实用角度来看，葫芦可以作为“盛具”被广泛应用到生活中去，也具有药用及食用价值，因此葫芦已融入普通老百姓的生活。从物质到精神，葫芦都吸引着自古以来的艺术家对它的艺术价值进行深入挖掘，以葫芦为材或形制作的葫芦画艺术品借着其优美的形态或其特殊的质地和华夏文化赋予它的吉祥文化内涵使其成为代表我国民间传统艺术的特色之一。传统葫芦画的表现形式除了在葫芦上进行烙画、雕刻、漆艺、彩绘、针刻等，也有直接以葫芦入画的，题材多以民俗故事或吉祥物为题材。以传统表现技法、绘画材料来绘制，因此给葫芦画蒙上了古色古香的艺术氛围。但随着时代的发展，艺术潮流、创作群体、创作思维、表现形式、绘画材料的丰富与变化，时至今日，越来越多的人对葫芦的特异器形与材质产生艺术创作的兴趣。有直接在葫芦上绘画，也有直接以葫芦为表现题材的艺术作品。他们中有些是工匠，有些是艺术家、艺术专业的学生、艺术爱好者等等。这些葫芦画艺术参与者的创作实践都在促使葫芦画艺术的丰富与创新，于是有些人在形式上以葫芦的特异器形为新的画幅形式展开创新式艺术创作，也有一些人在现有文化艺术背景下对葫芦的特异器形与材质的“线”造型赋予新的时代意义。

葫芦画是一种将葫芦自身的特异器形的美与绘画艺术相结合的艺术，针对葫芦的特异器形与材质进行艺术创作。葫芦的立体形态主要以上小下大的两个球体构成，均匀而对称，平面的葫芦形态提炼出的线形主要是以上小下大的两个圆。圆形寓意周全、圆满，符合人的对称审美习惯，而葫芦的双圆又是互通的，“符合中国传统文化的上虚下实、平衡和谐的审美理念”。[1]自然界的葫芦形态又可以说是千姿百态的，每个葫芦的外形都不一样，各有特色，而这种千变万化又具有统一形式美的葫芦的特异器形又给我们提供了一种独具艺术特色的画幅形式。我们可以直接在葫芦器形上进行绘画，也可以将葫芦外形发展成中国画的一种画幅形式。中国绘画艺术中的传统画幅形式以方形、矩形、圆形为多，之后浪漫的中国文人画家们又将融入他们生活中的扇形发展成中国绘画艺术画幅形式中不可或缺的一种形式。而葫芦由于其自身特异器形的美感、富有中国传统祥瑞寓意的文化特色也被中国的各个阶层所接受和喜爱。因此葫芦画想要摆脱民俗的单一风格，可以效仿扇画的艺术转变与提升，葫芦画也需像扇画一样“从实用的装饰性绘画，在融和文人雅士的情怀之后，逐步发展成为一种较为独特的中国画幅形式”[2]。葫芦的这种特异器形与扇画有着艺术造型的共同点，葫芦画可以画在葫芦上也可以以葫芦形为画幅形式，它与扇画一样都具有小巧、便于携带、利于把玩和交流的特性。葫芦画的发展与传承也不应受到原有的尺寸、样式以及实用性、食用性等框架的约束。葫芦的特异器形可以和中国传统的诗书画印完美结合，使这两种传统艺术融为一体，最终使得葫芦画不再仅仅是百姓手中的玩物和家庭的用具、食物，它可以在展示葫芦特异器形的美的基础上成为雅致的、富有浓郁文化气息的艺术品，也可以使葫芦形的画幅形式成为葫芦画艺术中不可或缺甚至极为重要的一种艺术形式，成为中国画中不可或缺甚至极为重要的一种画幅形式。

人们喜爱葫芦，因为它易种植、生长过程中藤叶迅速蔓延、果实多，这一特色恰恰与人类的原始母性崇拜和希望子孙繁衍的愿望相结合。而自然生长的葫芦藤像中国书画的“线”一样百变多样又充满生命力和力量感。以线勾勒出的葫芦外形也极大的吸引了艺术家的眼球。“线”本身是虚幻的、浪漫的，“线”也是带着浓厚的主观色彩的。绘画中的“线”是画家为解决在平面上表现立体对象这一难题而构建的视觉语言，它需要艺术家观察、分析、理解形体之后提炼出来用于造型或是装饰美。“线”在中西方的绘画艺术中都占据着重要的地位，“线”是造型艺术中不可或缺的元素，也是绘画艺术中不可或缺的艺术语言。中国的艺术家赋予了“线”灵动的文化之魂，“线”在中国画艺术中已具有独立的美学特性与艺术价值，对“线”的执着与热爱可以说是中国传统绘画艺术的一种偏执。中国书法将“线”的艺术美发扬到了极致，而中国画强调的以“线”造型也加强了中国画艺术的装饰美感。传统的葫芦画作品中有大部分的作品将中国的线描艺术与之相融，述说、传承了很多经典的民俗故事。而在一些葫芦画的艺术创作中 “线”成了不可缺的一部分，也是画面的主要成分，甚至那些具备高艺术水平“线”的葫芦画的整体艺术价值也得到了提升。中国画艺术的发展在整个中国美术发展史上历来是备受重视也一直稳居领先地位，将中国画 “线” 的艺术精髓融入葫芦画中，以精致、灵动、似乎带有画家生命力的“线”直接在立体的葫芦上或是在葫芦幅式上构思、创作，除了可以让人们欣赏到葫芦的特异器形美之外，还可以品味中国画的“线”艺术之美。

在西方绘画艺术中对“线”的最初始认识与表现主要是以“线”塑形，如意大利的达芬奇、德国的丢勒，再至19世纪法国的安格尔，甚至到近代立体派大师毕加索、马蒂斯等，他们都是以“线”造型的高手。但是他们的线条没有什么独立的意义，离开了造型的“线”是无法承载画家的情感的，其审美价值与意义成为了准确造型的附庸。到了20世纪，为培养实用的、设计类的创造型人才，德国教育家格罗佩斯带领一些艺术家及教育者对“三大构成”——点、线、面展开研究[3]，对“线”的美学规律进行了深入研究与归纳。所谓“构成”也是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。“线”的构成就是将不同形态的“线”（即单元）进行组合造型，通过“线”的曲直、疏密、排列给人不同的视觉感受。西方绘画艺术中对于“线”在造型方面的一些认识和具有较强现代设计感的“线“的视觉表现力及表现手段值得当代葫芦画艺术创作者的借鉴。将西方的“线”构成艺术运用到葫芦画中，让“线”构成的形式美与中国葫芦画艺术的精神内涵相融合，也是在当代全球文化大融合的环境中民族文化发展的必经之路。

总之，无论是葫芦的特异器形之美，还是将葫芦与中西方“线”之特色的融合，都是创作者们从现当代的文化背景下对葫芦画的继承与发展，都将促进中国的传统艺术的繁荣！

参考文献：

[1]扈鲁.《中国画葫芦题材的图像意义及风格特征》.《国画家》.天津：天津人民美术出版社2012年，第6期：第68页

[2]朱小华.《方寸之内天地宽——浅析扇画艺术》湖南师范大学硕士研究生毕业论文,2006年.第1页

[3]刘文良.《三大构成教学的困境与超越》.《现代教育科学》.吉林：吉林省教育科学院;吉林省高等教育学会2012年，第7期：第163页