论高校音乐教育中“奥尔夫”教学法的实践意义

[摘 要] 本文从高等院校音乐表演专业音乐课教学视角对奥尔夫音乐教育进行研究，着重分析奥尔夫音乐教学法的实践性，这对于加深我们对奥尔夫音乐教育的了解和认识、培养未来音乐教师形成正确的学习态度、同时促进我国基础音乐教育的发展都是具有现实意义的。

[关键词] 奥尔夫音乐；创造力；课程评价

作为20世纪世界音乐教育发展中具有重要影响力的一种音乐教育体系——奥尔夫音乐教育，已经传入我国20多年，在这20多年中，有不少的音乐教育工作者为它的传播和发展进行了理论研究和实践探索，才使的我们越来越丰富的了解和认识了这种外国音乐教育体系。

进入21世纪以来，世界性的音乐教育改革蓬勃发展，我国音乐教育课程改革也进行了新一轮的推进，在全新的教育理念、全新的课程思想这种头脑风暴的影响下，现行的音乐教学必须有更高的要求。因此，改革我们的音乐教学模式，提高我们的音乐教学水准是摆在音乐教师面前的一个亟待解决的问题。

现在的社会更需要具有全面综合素质的人才，由高等音乐教育专业培养的教师更要符合基础教育领域人才培养的需要。《音乐课程标准》指出，“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”

本文从高等院校音乐表演专业音乐课教学视角对奥尔夫音乐教育进行研究，对奥尔夫音乐教学法的实践性进行着重分析，这样可以加深我们对奥尔夫音乐教育的了解和认识、可以培养未来的音乐教师形成正确的学习态度、也促进了我国基础音乐教育的发展。

音乐教学内容之间是一个相互之间互相联系、互相渗透的整体，要求教师一定要全面的理解和掌握音乐教学各领域的内容及相互之间的联系，进而在教学中将其融合成有机整体，用以全面提高学生素质。课程内容的综合化是基础音乐教育课程改革对高校音乐教育专业提出的必然要求。奥尔夫音乐教育体系就对“综合性”特点尤为突出。

奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫所创，该教学法的理念是开发学生原本性的教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。[1]它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

在高等院校音乐表演专业的课堂教学之中合理运用奥尔夫音乐教学法，对我国高等音乐教育将会起到积极的促进作用，同时，也能够为我区培养一批高素质的音乐教育者者，还能对其它学科的教学方法起到抛砖引玉的作用。

一、激发学生学习兴趣，培养学生音乐创造性

大学生在进校以后有交往的欲望，但是缺少交往的勇气，在交往中明显表现出害羞和胆怯。羞怯心理主要表现为：一种是自卑性羞怯：对自己的现状悲观，觉得自己不行，怕别人瞧不起自己，因为缺乏自信心而害怕与人交往；另一种是敏感性羞怯：在人群中觉得紧张不安，觉得被别人注意、被人轻视，担心被别人否定；还有的大学生在同陌生人打交道时会出现紧张，在人多的场合习惯性地发生羞怯，见生人害羞、脸红、说话紧张，手足无措；也有怕见异性、长者的现象出现，这些都可以通过奥尔夫音乐教学课的活动来进行矫正。

奥尔夫音乐教育正像奥尔夫研究专家维尔纳·托马斯所说的那样：它是建立在人类学基础上，并以青少年的自然特点和生理特点为出发点，自我运动、自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人和青年人对自己的定位和对世界的定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。

让学生们在音乐节奏的带领下参与到游戏中来是奥尔夫音乐教学法的最初阶段，是以最纯真、最自然的方式来表现自我，抒发情绪，发挥想象力。这些活动如果能在教学中由师生一起愉快的配合完成效果会非常好，学生们既品尝到了与他人合作的乐趣，又锻炼了团队协作的能力。在参与体验过程中学生没有性别差异，同时又学会了合作中的互相尊重，懂得只有在教学过程中每个人都不能出错才能和谐、完整的进行整个过程，教学过程在轻松愉快的气氛中进行。同学们可以明白了团队合作的前提是人与人之间的信任与沟通，同时也能感受到大学生活的趣味性和学习的乐趣。

在教学中，教师可以向学生提供一些基本的素材，学生则通过各种范例在教师的启发和引导下进行独立或集体的音乐创作练习。

通过这种在即兴基础上所进行的综合性创造过程，学生的创造力能得到培养和发展。大家都在不断发掘着自己的想象力和创造力，奥尔夫教学法以不同的形式吸引着每一个积极的投入者，这就是它独特的魅力所在。正如奥尔夫自己常说的一句话：“自己去创造音乐才是最重要的”。 【2】每当学生用心创作出自己的作品时，其实就像音乐大师的创作一样有意义，有价值。

当前我国正大力推行素质教育，是为了培养以创造性劳动为社会发展和人类进步做出贡献的人，具有“创造性思维”就是人才的核心品质。创造性思维是一种开创性的思维活动，科学研究证明，音乐能激发人们的潜能和创造力。音乐旋律具有的强烈的思想感情色彩，可以激发人们大脑的活动，对人脑的各个区域都有激发和启动的作用。因此，音乐不仅能培养人的丰富想象力，还能促进他们的创造性思维的发展。

奥尔夫音乐教学法的教育形式，可以运用到各种音乐教育的教学活动中，因为它可以利用创造性的思维去影响学生的想象力，这种想象力可以激发学生的思维方式，能够刺激学生其它方面的创造力。

让他们自由翱翔在无边无际的幻想天空，这样，能有效地培养学生们的创造力。它既可以培养学生们的创造力、想象力、协调能力，还培养了学生们阳光般的心情，并通过游戏、活动让学生们懂得只要自己认真努力去做事情，什么事都能做。

二、注重亲身参与，释放学生天性

奥尔夫音乐教育与传统音乐教育不同，它是一种学生必须亲自参与的音乐教育，同学们既不是听众，也不是欣赏者，他是作为合作者去亲自参与到音乐当中。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。”[3]他在教学中没有用高度发展的艺术性乐器，而是用节奏性较强并比较容易学会的、和肌体相近的乐器来训练。甚至就是人体乐器，如：拍手、跺脚、捻指等，还有一些扫击乐器，如：铃鼓、手鼓、木鱼等，以及奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”；一种音条可以灵活拆装的敲击乐器。这种以节奏教学为基础、以器乐教学为特色的奥尔夫音乐教育大大降低了学生主动参与音乐学习的门槛，这种教育让他们在学习体验音乐的整个过程中充满着快乐感、成就感和自信感。

此外，让学生主动学习音乐还应包括课堂上教师的指导。作为教师，不应该是作为领导出现，而是作为提出问题的人，教师应该鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。

音乐是情感的艺术，奥尔夫音乐教育也应该注重学生的情感体验和审美感受。一位国际资深的奥尔夫专家来华讲学时曾这样说过：“你说给我听，我也许忘记；你做给我看，我也许记得；你让我做，我才明白。”[4]

在教学中，教师仅仅向学生提供一些原始的材料，由学生通过在范例以及教师的启发引导进行集体创作的音乐学习，通过这种在即兴基础上所进行的综合性创造过程，学生的集体行动能力得到了培养和发展。每项活动学生们都在不断挖掘自己的想象力、创造力，以不同的形式吸引着每一个积极的投入者，这就是奥尔夫音乐教学法。正如奥尔夫所说，自己去创造和参与音乐才是最重要的，当学生有参与创作的欲望时，教师要给予充分的鼓励和认可。

只有让学生们主动参与到音乐活动中来，尽可能地让他们全身心的投入到设计、表演、创造等活动中去，他们才能直接自然地感受音乐，体验音乐，表达情感。音乐教师应该充分调动学生的积极性、主动性，以释放同学们身上那些自然潜在的音乐力量。

三、积极进行课后评价，发掘课程的最大价值

课程评价是指具体研究课程价值的过程，怎样判断课程是否改进学生学习方面的价值。课程评价在课程中所起的作用是多方面的：如诊断课程、修正课程、比较各种课程的相对价值、预测教育的需求和确定课程目标达到的程度等。

不同的课程评价会导致不同的手段和方式。以往的音乐教育把评价重点放在教学的最后结果上，学生的考试分数就是它主要的评价依据，这样的评价通常容易导致老师和同学们都把把精力和目光集中在音乐课程学习的结果上。在实际课程教学中为了获得比较好的分数，音乐教师通常都会采取应试教育的模式，让学生死记硬背或者进行机械性的训练。这样的做法是体现不出作为本质为审美教育的音乐教育的，甚至还在某些方面损害了学生的身心健康，影响了日后学生们对音乐审美能力和音乐鉴赏力的培养和提高。

课程评价是一种可以作为形成性和过程性的评价，它并不以评定任课教师课程过程实施的是否完美，也不以学生最后分数的高低作为评判标准，课程评价主要是为了调整并修改课程，使其日趋完美，发掘出课程的最大价值，使其更好的为学生服务。

奥尔夫音乐教育一直以来并没有全面和系统的课程评价论述，但我们从它的课程价值观、课程目标以及课程实践当中，能够非常清晰地看出奥尔夫音乐教育所关注的教学过程的重要评价原则，这种课程中的评价始终贯穿着整个音乐课的教育教学。我们在具体教育教学情境中，学生与同学之间交往的密切程度；老师与同学们之间的信任和互动程度；学生们想象力，创造性发挥的程度；其他学科之间的灵活性和相对应程度；学生对所听音乐的感知能力都可以算做是进行课程评价可以可虑的方面。

综上所述，奥尔夫音乐教学法并不是一种具体的教学方法，它一种学习音乐的态度，是一种思想，在奥尔夫成长的几十年中，各国音乐教育家取百家之长，并融入适合自己国情的音乐教育，形成了自己独到的音乐教育体系，在长期的探索研究中，不但证明了奥尔夫音乐教育法的科学性，还在实践中使其逐渐发展、完善和成熟。

高等院校音乐表演专业开展了奥尔夫音乐实践课， 学生们作为未来的音乐教师，在通往成为一名优秀音乐教师的道路上，应该了解和运用奥尔夫音乐教学法： 激发学生学习兴趣，培养学生音乐创造性；注重亲身参与，释放学生天性；关注学生个性差异，创设特色的课堂教学氛围。在教育实践中不断丰富和完善这一学科的科学性， 达到音乐教学教育育人地目的。

参考文献：

[1]李姐娜.修海林.尹爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实践》. [M].上海教育出版社，2004，（04）.

[2]肖丽.《试论大学音乐教育与人才创新素质的培养》[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005，（1）.

[3]席书君.《论奥尔夫音乐教学法》[J].河北师范大学学报，2001，（04）.

[4]蔡觉民.杨立梅.《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》[M].上海教育出版社，2002，（07）.

[5]刘云松.《浅谈对奥尔夫音乐教育理论的认识》[J].遵义师范学院学报，2004，（04）.

基金项目：本文为河南省教师教育课程改革项目：《基于“奥尔夫”教学法的高师教育实践模式研究》（立项号：2013-JSJYYB-122）的阶段性研究成果。

作者简介：杨冬梅（1964—），女，河南偃师人，硕士，教授，主要从事音乐学研究.