油画中的装饰性元素

徐慧

（福建师范大学美术学院，福建 福州 350108）

油画中的装饰性元素

徐慧

（福建师范大学美术学院，福建 福州 350108）

任何艺术作品都是一定的表现内容和独特的艺术表现形式的完美结合，正如M·B阿尔巴托夫在《美术通史》中所指出的“一切造型艺术包括两个方面，其中一个叫做‘模拟的’，也就是‘造型本身’方面。另一个叫做‘装饰的’或‘形式的’方面”。他还提出“艺术作品所表现的东西只有当它在艺术形式中被表现出来的时候，才获得充分的艺术感染力”。这种艺术形式就包括我们所说的装饰性。所以无论是装饰绘画还是油画无疑都具有装饰性特征，只是装饰性程度不同，在装饰的表现力和方式上不同。究竟油画中存在的装饰性是如何表现出来的，本文主要通过几例油画作品来分析此问题。

绘画；装饰；形式；视觉美；内在精神

绘画是一种用视觉符号表达艺术家思想的特定载体，它依靠视觉形式要素在作品中的结构关系，组成形式语言的表达方式。油画与装饰画同属于绘画艺术的范畴，两者都是通过画面的视觉形象内容与画面的构成形式传递作品的内涵与灵魂。

装饰性实际上是在人的装饰意愿形态和装饰自身规律约束属性下所形成的装饰品格，它存在于各类艺术形态中。任何艺术作品都是一定的表现内容和独特的艺术表现形式的完美结合，正如M·B阿尔巴托夫在《美术通史》中所指出的“一切造型艺术包括两个方面，其中一个叫做‘模拟的’，也就是‘造型本身’方面。另一个叫做‘装饰的’或‘形式的’方面”。他还提出“艺术作品所表现的东西只有当它在艺术形式中被表现出来的时候，才获得充分的艺术感染力”。这种艺术形式就包括我们所说的装饰性。所以无论是装饰绘画还是油画无疑都具有装饰性，只是在装饰程度上不同，在装饰的表现力和方式上不同。下面就从几个例子来分析油画作品中的装饰性元素。

一、莫兰迪静物油画中的隐性装饰性元素分析

首先，从描绘的客观对象来看，他选取的绝大部分都是那些既单调无聊又不具备鲜活气息的瓶瓶罐罐。创作者从这些瓶罐中所感受到的或是一种内在生命力的扩张，或是一丝静谧的生命气息，所以创作者通过对它们的单一描绘而赋予它们以生命活力。这与装饰画中对于主体物象的视觉理想化追求不同，它是通过承载创作者的内在精神而使它本身具有内容和形式上的共同美，从而达到一种超越一般装饰美的“美”的高度。

其次，从作品的画面来看，其外在形式主要是为传达作者的内在精神，它是一种主观潜在的要求，而在装饰画中，其画面构成形式主要是一种客观形式的需要，它受到一定要求的限制。莫兰迪作品整体上祥和稳定，局部又有点活力趣味，物体在空间中所占的面积和体积很少，画面的空间感通过这种对物体的收缩以及对画面的平面化处理却延伸得更广阔。这种表现方式正如如黑格尔所说的：“真正的驳斥必须收揽对立的力量，并置身于他的力量范围之内。”莫兰迪不断地把物体之间以及物体与画面之间的空间进行压缩进而获得更深层的空间，同时他在赋予画面静态力量的同时又注重其动态。

这些细微的潜藏在作品的整体之中的画面结构元素不仅使其蕴藏了内在的生命律动，同时又使其具有了独特的外在形式，从而达到了一种“无装饰而得装饰”的艺术高度，显现一种调和美的姿态。

二、克里姆特人物油画中的显性装饰性元素分析

克里姆特绘画的独特性不仅仅在于其内容，也在于其表现形式，具有实体感的形体被置于非自然的空间之中；自然主义的描绘与局部的抽象装饰相结，形成了独特的美学形式。

在《吻》中，克里姆特把爱的内涵通过吻的图式展现出来，通过对表象的特征图式化，使其具有鲜明的特性与装饰意蕴。人物形象以局部写实与抽象的装饰图案呈现，主要通过对装饰图案的细微差别处理来表现两性之间的差异性，如男性灰暗色的长形方块象征着坚强理性，女性彩色的圆形图案象征着柔软感性；外衣的轮廓线也暗示着两性的差别，即男性左侧的直线和女性右侧的波浪线。金色的肌理抽象背景给画面增添了一种神秘的气息，绿色的自然草地给画面注入了一种活力与生命力。画面中凝重的色彩与鲜艳的色彩组合在一起，既让人觉得绚烂，但又不会因繁复而使人心烦意乱。这种装饰与写实相结合的描绘使得作品在具有丰富精神意义的基础上又具有了形式上的美感。

三、抽象油画中的装饰性元素分析

抽象原指“萃取”、“提炼”或“去除”等意，它泛指从众多事物或经验中抽取最基本或类属的形象。据此，“抽象艺术”即指逐步舍弃自然外貌或物象之外相，并逐渐简约或萃取最基本简单造型元素的一种艺术。很显然，抽象画给人的形象思维是陌生的，比符号化与图式特征化后的装饰画更难以琢磨。抽象作品大多是将某些形象符号化后进行新的组合与排列，首先在视觉形式上给人以一种新奇的感觉，其次是通过纯粹的新形式和符号来探索内在世界，把不可见的内在世界化为可见的视觉存在。在通过对形象的再次转化中获得新的力量，形成新的形式美感。所以有人认为抽象只是一种感觉、含蓄的示意，或引起人们某种情感共鸣，或只是一种静态的装饰，就像是无标题的抽象音乐。

抽象画是召唤的、隐喻的、精神的、自由的，它在形式上可以不受任何限制，在内容上却可以做任何寄托。抽象画主要通过对画面形式的安排、色彩的运用、图式符号的研究等来表现内在精神，画面的构成形式往往具有很强的形式感与秩序性，给人审美上的愉悦性；在符号化的特征图式上，抽象画相比装饰画更简练含蓄；在精神性上，抽象画接近的是内在世界的不可知性精神，而装饰画比较接近生活性精神。

四、结语

随着社会发展的需求，绘画逐渐地更注重人的内在精神的表现，注重内容与形式上的和谐统一。当代油画的发展一方面要建立在传统的基础上，另一方面又必须从其它的领域汲取养分以丰富其内容与形式。

装饰画在创作过程中会受到一定的适应目的和要求的限制而使其不具备有其它绘画形式那样的灵活性，但正是由于这种限制性，进而激发了绘画艺术的创造性与多样性。在这种极具创造性的绘画艺术形式中，其它的绘画形式必然能从其中吸收养料以丰富自身的语言性与艺术性。如装饰画强调的画面的形式节奏感往往通过对形象或装饰元素的有序排列、强弱的对比统一、色彩的和谐组合等表现手法的综合使用使得画面达到不同的装饰感，这些构成形式所达到的不同的画面效果为油画的创作提供最直接的画面形式经验。正如贡布里希指出的那样：“没有意思，而且也不知具体形式相联系的色彩，可以有千百种打动人的心灵；线条和块面中优美匀称给人以和谐美感；图案的重复给我们以安详感；奇异的设计引起我们的遐想。在装饰材料之中蕴藏着潜在的文化因素。”而在油画这一绘画形式中存在的装饰的或非装饰的结构，同样也提供给受限的装饰画更具装饰语言特色的元素，另外，装饰画或装饰元素的运用也使得油画更具丰富多样性与创造性。

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[6]高翔.空间的意义-乔尔乔·莫兰迪绘画形式研究[M].昆明：云南大学出版社,2009,95-131.陋的小屋和荒凉的郊野，但画家自己确题道：“一部陶诗一壶酒，或吟或饮玩晨昏”，正是道出了画家深居以求“道”的心境。《题松月图赠宁都魏山人》：“何来一片月，清光净如水。荡入空翠中，松风吹不起”。《白云松舍图》：“夜卧松下风，云英化为水，光彩与我同，日月荡精魄，寥寥天府空”。“空”“静”的简单画面，配上清新的题画诗，文人气息甚浓，透露出画家对于文人闲适生活的向往，也无声无息的传来画者心中对于“离垢”的真切向往，远离现实世界的归隐心态，让观画者也心生感动而神往不已。华喦诸如此类的作品还有很多，诸如《秋山图》、《闲拖藤杖看山游》、《浣纱人》《山水图册》等等。

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1005-5312（2014）11-0187-02