论舞蹈演员应培养四种素质

陆长会

（连山壮族瑶族自治县文化馆，广东 清远 513200）

论舞蹈演员应培养四种素质

陆长会

（连山壮族瑶族自治县文化馆，广东 清远 513200）

本文从如何才能成长为一个优秀的舞蹈演员这个角度出发，阐述了舞蹈演员应该培养良好的身体素质、积极的心理素质、专业的舞蹈素质、多方面的艺术素质。

舞蹈演员；身体素质；心理素质；舞蹈素质；艺术素质

我国是个多民族的国家,除了汉族外,还有55个少数民族。每个民族的舞蹈艺术可以说是多姿多彩、丰富感人的。我们经常可以欣赏到优秀舞蹈家的演出,如吐尔逊娜依、卓玛、刀美兰、杨丽萍、杨卫疆等等,他们以其独特精湛的舞蹈表演艺术,受到观众们的普遍喜爱，得到了国内外舞蹈界的肯定和好评,可以说，他们是舞蹈演员的榜样。那么，如何才能成长为一名优秀的舞蹈演员呢？笔者认为，要成为一名优秀的舞蹈演员，必须培养良好的身体素质、积极的心理素质、专业的舞蹈素质、多方面的艺术素质。

一、持之以恒，培养良好的身体素质

通常我们所说的身体素质是指机体在中枢神经的支配下，做各种活动时所表现出的能力。这种能力一般可分为力量、耐力、速度、灵敏和柔韧等方面。舞蹈演员要养成良好的身体素质，目的就在于不断提高这种能力，以适应舞蹈训练和演出的需要。

（一）坚持舞蹈训练，确保表演体能需求

有的舞蹈演员认为发展身体素质只要努力一段时间就行了，这种看法是十分片面的。舞蹈演员表演时有的动作难度很高，负荷强度很大，必须要求具有良好的耐力和速度力量。特别是民族舞蹈，大多数舞种风格活泼雄健、动作跨度大，对演员身体的灵敏素质、柔韧素质要求很高，如对髋关节、膝关节、踝关节、脊柱和肩关节的要求就必须具有良好的柔韧性。因此，舞蹈的波浪起伏，舞步的摆荡飘逸、圆润流畅，轻巧弹跳，明快的节奏，都离不开良好身体素质的支撑。因此，身体素质的发展如同舞蹈业务提高一样，是个全面和系统的过程，只有长期不懈的努力才能达到预期的效果，一旦中断停止舞蹈体能练习，各种能力将会逐步下降，从而不能满足舞蹈专业发展的新需要。

（二）注重掌握尺度，确保体能训练成效

在舞蹈体能练习过程中，舞蹈演员要贯彻大运动量的训练原则。只有通过大运动量的训练，才能使体内能量物质有明显的消耗，随之出现的超量恢复，才能促使身体机能得到明显的提高，但务必要注意，消耗与恢复的这种良好关系要控制在一定范围内以保证其训练成效，如超出这种范围，将会导致过度疲劳、身体难以较快恢复，反而会使机体的能力下降。这种尺度的掌握，最简易的是根据生理指标的检查（脉搏、呼吸频率、血压等）和演员的自我感觉来作出应有的判断，从而保持身体对训练的适应性。

只要体能训练到位，舞蹈演员具备了良好的身体素质，就可以为其一生的演艺生涯打下坚实的基础。

二、舞出自我，培养积极的心理素质

在舞蹈表演中，充满自信的演员往往表现得更为出色，他们能够充分肯定和信任自己的能力，出色地塑造形象。因此，舞蹈演员必须具备积极的心理素质，才能更为出色的完成舞蹈表演任务。

（一）控制舞蹈情绪，培养自信平稳心态

心理素质对一个舞蹈演员来说十分重要，有时它可以决定一个演员发挥的好与坏。在演出或展现自己的时候，有些演员会紧张害怕，这就涉及到这个演员心理素质的问题了。因此，舞蹈演员在上场前，要努力克服紧张害怕的心理，善于平稳的控制自己的情绪，准确到位地做好每一个动作，无论在什么样的情况下都要保持平稳的心态，自信地发挥出自己的最大潜能，促使自己在舞台上为观众展现出最佳的状态。否则，如果心理素质不过关，没有控制好舞蹈情绪，可能连基本的舞蹈动作都保证不了，就更谈不上用动作去表现这段舞蹈要表现的情感了。所以说，只有培养自信平稳的心态，才能让一名优秀舞蹈表演者更完美。

（二）把握角色心理，充分演绎舞蹈形象

舞蹈的心理契机来自人的情感活动，“情”是编导产生创作冲动的契机，也是演员表演时的内心依据。作为表演艺术，演员所表演的不是自己而是角色。即使是没有情节的一般所谓的“情绪舞”，演员也是表现该舞的一种特定情绪而不是表现演员自己，而是人物。因此，舞蹈演员要善于以自己平稳的心理状态，准确地把握住自己演绎角色的心理，这样才能站在角色的立场来看待自己的舞蹈，从角色出发，更好的抓住角色，并对其进行二次创作，完成“自我塑造”的心理过程，从而充分地演绎好舞蹈形象。

可见，良好的心理素质是舞蹈演员能够出色完成舞蹈表演任务的前提保障。

三、以舞传情，培养专业的舞蹈素质

《诗经·大序》中说：“情动于中，而形于言;言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈是最简单、最直接表达心里的想法、情绪的一种方法。作为舞蹈演员，要养成专业舞蹈素质。

（一）情感动作交融，运用舞蹈传情达意

中国传统舞蹈讲究“动之以情，动之有情”，作为“长于传情，善于达意”的舞蹈艺术，必须要把情的展示列入核心地位。因此，作为舞蹈演员，在平时的训练、特别是在正式演出的过程中，要把自己的情感融入到动作之中，充分体现“手到、眼到、情到”，确保每一个动作的演绎都建立在情感的基础上，用生动的舞蹈语言塑造出感动观众的舞蹈形象来。怎样才能做到动作与情感交融呢？作为一个舞蹈演员，可以充分发挥自身丰富的想象力。如舞曲响起来了，随着旋律的起伏，节奏的快慢，音乐的强弱，舞蹈演员在脑海中不断闪烁着动作，时而旋转、时而翻腾、时而舒展，每一个动作都充分地融入到音乐的情感之中，达到了曲终人不散的境界，带给观众以丰富的感染力。这也正是专业的舞蹈表演素质的体现。

（二）把握观众心理，通过舞蹈引发共鸣

在剧场特定的环境里，舞蹈演员力求跳好舞，观众则希望看到精彩的表演，双方的愿望和心理是相通的。对于舞蹈演员，表演得是否生动形象，关系着观众动情与不动情；舞台上戏份是否浓郁，关系着舞台下观众是否真正入戏。但最主要的关键因素，还是在于舞蹈演员和观众是否产生情感交流和共鸣。因此，舞蹈演员要满怀着对广大观众的热爱之情，以全身心投入的态度来演绎出动人的舞蹈形象来，用舞蹈语言演绎激情，用舞蹈动作引发观众情感上的共鸣，促使每一位观众都有一种身临其境的感觉，只有这样，广大观众才能对舞蹈演员所塑造的艺术形象感到可信，舞蹈演员与观众的情感交流才能真正实现共鸣与升华。

因此，专业的舞蹈素质是舞蹈演员演艺生涯的基础。

四、追求完美，培养多方面的艺术素质

一个舞蹈演员仅仅会跳舞是远远不够的，要想成为一个真正的表演艺术家，而不只是闪烁一时的明星，或者仅仅是一闪即逝的流星，那就应该不断地追求完美，努力培养自身多方面的艺术素质。

（一）立足舞蹈专业，提高多方面的艺术修养

舞蹈演员所塑造的形象应该是具有审美价值的形象，真正能够给观众以美的享受，这首先就要求演员本身具有对于美的鉴赏能力和能够创造美的专业技巧。为此，一个舞蹈演员要培养多方面的艺术素质，对于艺术所包括的琴、棋、书、画、文学等各个领域都应该有一定的修养。我国许多著名的表演艺术家在艺术修养上都是堪称楷模的，如梅兰芳就是一个多才多艺的表演艺术家，他因为艺术修养深厚，这使他的表演给人以一种脱俗之感，观众在欣赏他的演出时无不为他的风采所倾倒。因此，作为一个舞蹈演员，应该立足舞蹈专业，自觉地提高自身多方面的艺术修养，从而提升自己的审美情趣及艺术感觉。

（二）执着追求完美，提高自身的舞蹈表演水平

一个舞蹈演员在艺术上应该有一种执着追求完美的精神，只有这样，才有可能创造出真正具有价值的舞台人物形象，从而征服观众，促使观众获得艺术上的享受。而这样的舞蹈演员也将会在不断地磨练中成长为一个真正的表演艺术家。著名舞蹈家杨丽萍无疑是追求完美的榜样。在她和搭档王迪合作表演的舞蹈《雀之恋》清新脱俗，观众们惊叹这一作品“美得令人窒息。”可有谁知道《雀之恋》大约排练了3个月，修改了几十次呢？王迪后来也评价说：“杨丽萍老师是一位追求完美的舞蹈家，她对舞蹈品质的要求很高，做事很专注，每个细节都要起到一定的作用，最终把一个舞蹈完美地呈现在观众面前。”可见，只有追求完美，舞蹈演员才能不断地提高自身的舞蹈表演水平。

综上所述，阐述了要成为一个优秀的舞蹈演员，必须培养良好的身体素质、积极的心理素质、专业的舞蹈素质、多方面的艺术素质。

[1]史玉琪.浅谈舞蹈演员的舞台表现力[J].大众文艺.2012年13期.

[2]管继华.试论舞蹈表演要素及其训练[J].艺术教育.1994年05期.

[3]刘心实.浅谈舞蹈演员的素质[J].戏剧之家(上半月).2013年04期.

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1005-5312（2014）11-0134-02