带小型扩声的民族管弦乐的现场录音——民族管弦乐《赛龙夺锦》声音录制实例分析

蒋欣欣

（广东民族乐团，广东 广州 510000）

带小型扩声的民族管弦乐的现场录音
——民族管弦乐《赛龙夺锦》声音录制实例分析

蒋欣欣

（广东民族乐团，广东 广州 510000）

本文将通过我的实践经历，以民族管弦乐《赛龙夺锦》为例，阐述了在扩声环境当中，如何认清扩声与录音的关系，对录音环节当中的声音整体设计构思、扩录一体、在保证演出正常进行地前提下，完成一个成功的录音作品。

民族管弦乐；现场录；音频设计；音频调整

一、音频系统设计方案

在音频系统设计中，音响设计师主要解决三个问题：一是现场扩声问题，二是舞台给演员的返送声，三是录音信号。

（一）现场声学特性

音频系统由两人来操作，一个人专门负责现场演出的扩声工作，另一人则负责录音工作。本次演出场地是一个约能容纳千来人的剧场，舞台就是一般剧场设计的标准舞台，观众席分上下两层，从前排至后排由低到高成阶梯状分布。详细了解舞台布景及观众席位置，是确立音箱、功放种类及数量的前提条件，是设计音箱摆放及布线的依据。

（二）传声器

1.立体声拾音话筒：U87电容话筒

NeumannU87以温暖的音质和良好的平衡特性而闻名。其频响范围是20Hz至20kHz，适用范围非常广，它基本上可满足录音棚、电影、电视等领域的各种录音需求。它可以作为管弦乐乐队录音的主话筒，还可以作为定点话筒对单独乐器进行录音。

2.录音辅助话筒兼扩声话筒：Schoeps MK4电容话筒

上周（11月12日-11月 16日），市场供应偏紧，钾肥价格稳中有升。11月19日中国氯化钾批发价格指数（CKPI）为2317.00点，环比上涨11.74点，涨幅为0.51%；同比上涨412.75点，涨幅为21.68%；比基期下跌973.59点，跌幅为29.59%。

Schoeps MK4电容话筒具有经典的心形拾音头，全频范围内具有一致的指向性，极好的音质，平滑的频响，跟极强的抗干扰能力，它可以在嘈杂的环境中拾取你所需要的主要声源，因此也被广泛的应用在扩声领域。根据过往使用其他话筒进行录音实践的经验，个人认为MK4录制乐器，尤其弦乐（包括弹拨乐器）表现出众，音色温暖自然。

3.AKGC1000S电容话筒

AKGC1000S具有高灵敏度、高质量输出的特点。既可用于舞台表演，也可用于录音工作室。心形指向和超心形指向之间的转换，使它可以录制各种乐器声音，特别对于吹管乐器、木管乐器和打击乐器（如踩钹、钗钹、小军鼓和手鼓）等声源的拾取效果显著。

（三）调音台

此次演出使用的是Digidesign家族中得VENUE D-show调音台。

VENUE D-show具备录音棚级别的声音质量，极高的安全可靠性，强大的功能和极佳的灵活性。且本次演出录音选用此台最关键的一点，就是只需要一台电脑，它可以将现场扩声和录音制作完美结合。VENUE是能与ProTools系统进行直接数字连接的现场调音台——无需另外的转换器或数字I/O外围设备。这可以使操作者将分开的ProTools工作平台与D-Show调音台连接在一起，两者紧密联系，又互不干扰，从而对演出进行录音或用Pro Tools重放进现场演出进行扩声。可以好不犹豫的说，VENUE与ProTools的配合使用可以组成一个录音棚，如果只用VENUE而没有Pro Tools，那么调音台的一半威力没有发挥出来。

（四）音箱

音箱是扩声系统中的还原设备。音箱的数量应根据场地面积、观众的数量来决定，如音箱的声辐射面积不能满足现场扩声的需要，可适当增加一些补声音响。音箱的设置不能以为数量越多越好，扩声音箱太多，声反射就会增加，容易引起相互之间的干扰。

我们选用Meyer Sound音箱作为扩声音箱，其具有精确的指向性、低失真且拥有智能电源系统的特点。

（五）设备摆放

通常将调音台摆放在观众席的后面正中间的位置，负责录音的电脑直接与调音台连接，放在旁边即可。

通常我们选用一对Meyer MTS音箱作为主扩声音箱分别放在台口两侧正对观众席的位置，但这个位置离立体声录音话筒较近，串音严重妨碍录音效果，所以我们考虑把音箱挪到舞台下，第一排观众席前方两侧靠近墙壁的位置，并用大约一米高的箱子落起来。这种音箱的摆放位置，有效的抑制了声音的串音现象，但两音箱间的距离的增加导致整个声场不均匀，中间比较“空洞”，我们考虑实行两个方案：一是在舞台口正中间加一个Meyer UPA—1P作为补声音箱来弥补由于主扩声音箱间距离的加大造成的中间声压的不足，二是直接调整主音箱的摆放角度，及与靠近的墙壁形成一定的角度斜指向观众席。经过两种方法的比较，我们发现第二种方法更合适，因为加补声音箱，同样会出现前面所提到的的串音问题，虽然串音现象不如将主音箱摆放在台口明显，但是仍然比第一种的调整方法来的严重。

二、音频系统调整

扩音前提下，音箱或音箱组与话筒所指声源同处一个环境，因此扩音要面对各种复杂环境下的声音反馈问题。为了克服声音反馈,经过各种调音,可能会导致重放录音效果与扩音时听的效果完全是两回事。如何在正常扩声的基础上保证录音质量呢?关键在扩音时的调音——调声场均衡和话筒均衡。

（一）声场均衡调整 现场录音一般都受到环境的制约，由于演出的流动性，操作人员是没有时间对环境问题进行处理的，所以只能通过对音箱的布置摆位,通过均衡器来调节声场。

调声场的方法有很多,我使用的是“粉红噪声测听法”，具体做法就是：将调音台音量推子置于0db处，调音时的听音位置因在最佳听音位置,即两音箱与人组成的等边三角形的一个角上。听着粉红噪声,我们开始依次推均衡器上的推子。当向上推到一定量时，我们就可以听到该频点的声音突了出来，然后往下拉推子,直到该频点突出的声音刚好融进粉红噪声之中。以此类推，调整完一个声道,再调整另一个声道。调整完后,平衡两声道的音量,再用平时比较熟悉的几种不同类型的音乐碟片来进行系统重放，做一些微调。这种方法是用人耳均衡出来的一条“平直”的房间频响，换句话说，每个音响师心中都要有个听觉标准，这样才能在不同的环境声场中变“不利为有利”，才能为接下来的工作打好一个稳健的基础。

（二）话筒调整

话筒调整包括均衡调整跟话筒摆放两方面。

我们首先要考虑话筒的使用数量,再就是话筒的摆放,最后再对所有的话筒逐个进行均衡调整。为了便于操作,现场扩声使用话筒的原则是越少越好。但是同时进行实况立体声录音,很容易受到音箱串音的干扰，话筒太少就满足不了立体声录音各声部的清晰度。因此要遵守录音原则来安排话筒，既不影响扩声,也能满足录音。

根据前面所述，一般录音的做法是将一对立体声话筒吊挂在指挥头顶上方，但是受演出场地条件限制，不能吊挂话筒，所以改用话筒架。用两只U87全指话筒组成大AB录音制式，两话筒相距80公分（大约一个指挥台的宽度），高2m,距离第一排演奏员1m。为了避免音箱串音的干扰，减少声反馈，立体声话筒只作为录音的主话筒，不接入扩声系统。在这里辅助话筒的摆放做出了很大的调整。我们希望拾取声源的群感，所以一般辅助话筒会架设在比主话筒稍低的位置，且是以声群为单位，使用一到两支单指向话筒，例如民乐二胡声部共12人，2人一组，共6组，我们通常会在第一谱台首席、跟第3谱台的位置分别架一支心形话筒，来增加整个声部的清晰度，但由于现场演出需要扩声，这种话筒摆放位置根本不可能满足扩声的要求，总的来说，摆放时要比单扩声时降低了15～20cm左右。

确定好了话筒的具体摆放位置,就可以开始对各路话筒逐个均衡。首先定话筒音量,把调音台主输出推子放在0dB位置上,所调话筒通道推子推到80%处,然后逐步打开增益开关，当系统出现啸叫时，在这个临界点将增益旋钮往回拧小3db，然后根据舞台上试话筒人员的音量再调整增益旋钮，使调音台上输出音量显示在0VU左右,这正好可以满足音响系统的音量要求。调好话筒音量,就要对话筒进行均衡。均衡的基本原则是在满足音响系统重放音量的条件下,系统不出现“啸叫”,使重放出来的声音和声源的音色基本保持一致。

三、结束语

综上所述，在扩声环境中进行现场录音，不能按部就班的照抄音乐会同期录音技术既有的模式，必须对扩声环境下进行现场录音的方式建立全面的认识并进行科学的设计，在原有思维模式的基础上，对声音的整体设计构思、扩录一体、后期混录合成等方式方法做出相应的调整。这其中的任何一个环节都对声音质量和整体效果起着至关重要的作用，这是一项技术活，也非常考验个人的艺术修养，录音师必须严格把握好扩声与录音的制约关系，发挥无穷想象力和创造力，在当中找准结合点，将声音完美的再现出来，最终制作出成功的录音作品。

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1005-5312（2014）11-0124-01